欣赏中国画要了解传统文化--吴宪生访谈

吴宪生水墨人物画展昨开展，本报记者专访这位新浙派人物画家

　　“欣赏中国画要了解传统文化”

　　他是个注重艺术实践的画家，在他的画里处处是写实的笔触；他教书育人、埋首创作近30年；他谈到自己只有寥寥几句，谈到创作却滔滔不绝。他就是中国美院博士生导师吴宪生教授。7月25日到7月30日，深圳宜雅画廊举办吴宪生教授水墨人物画展，展出吴宪生近年创作的76幅作品。


　　在吴宪生的笔下，关注的人物大都是普普通通的角色，工人、农妇、渔民……饱经风霜的脸、复杂深邃的目光，无不表现着这些平凡角色的悲与欢。昨日，吴宪生教授接受本报记者专访，纵论传统水墨人物写真画在今天的命运。

　　写实人物画是一条难走的路

　　记者：您是第一次到深圳来办展览，这次展出的76幅作品是不是您比较有代表性的作品？

　　吴宪生：这些主要是我2000年以后的创作，我的早期作品比较偏重大写意，近几年的创作则更偏重写实。这次展出的作品包括三个系列，一是当代写实人物画，以塑造人物形象为主，大多是以当代人物形象为主要题材、根据下乡速记的作品创作的；第二个系列是人体系列，用中国画的笔墨表达人体美，这是一个新的课题，我在上世纪80年代就开始这方面的探索，曾经在法国举办展览；第三个系列是传统题材的人物画，这是继承传统比较多的作品。

　　记者：您长期在中国美院，对深圳水墨画界的画家有没有了解？

　　吴宪生：深圳的很多画家是从杭州过来的，他们在来到深圳以后，画风发生了一些变化，吸收了一些岭南画派的特点，我觉得这对中国画的发展是一件好事。

　　记者：您个人是怎样走上中国画人物画创作道路的，是个人爱好还是有什么特殊的机缘？

　　吴宪生：可以说两者都有吧，我从小就喜欢涂涂画画，小时候在学校常常出黑板报。那时候画了很多领袖像、工农兵像，后来走进大学就顺理成章学了人物画。其实写实人物画是一条很难走的路，对造型能力、笔墨功底要求都非常高，没有扎实的素描基础，很难画好。

　　创作“中国的现代的”中国画

　　记者：在艺术表达日趋多元化的今天，作为新浙派人物画的第二代代表画家，您认为“水墨写真人物画”的发展空间是不是还很大呢？

　　吴宪生：艺术应该是多元的，“水墨写真人物画”有存在和发展的余地，这一点我坚信不移。“水墨写真人物画”的发展方向可以用六个字概括：中国的、现代的。所谓“中国的”就是要有别于西方，所谓“现代的”就是要有别于传统，要做到这一点就要在继承传统的基础上大胆创新，吸收各派所长，形成自己的风格。近一百年来，徐悲鸿、任伯年、林风眠等大师都在这条道路上做出了很多探索性的努力。

　　学习中国画应对传统加强理解

　　记者：现在全国美展上出现了用乙烯创作的中国画，对此您是怎么看的呢？

　　吴宪生：我不大以为然。一种艺术形式一方面可以吸收外来文化，一方面也是有它的独立性和封闭性的。比如京剧，如果没有西皮、二黄就不再是京剧了，可能是话剧，可能是黄梅戏，但肯定不是京剧。中国画的立足点在中国传统，审美的主导思想、基本的表现手法，这样本体的东西不能丢，吸收外来的技法是有一个底线的。基本的形式美，笔墨形式、线条形式丢掉了，就不能称为中国画。

　　记者：作为美术院校的老师，您在中国美院从事美术教育近30年，担负着教学和创作的双重任务，对当前的美术教育、中国画教学，您有什么看法？

　　吴宪生：从中国画教学这方面来说，我觉得我们的学生对传统和传统文化的理解应该加强。现在的学生接受的都是快餐文化，对流行文化比传统文化接受的多得多。而中国画是建立在传统文化基础上的，如果对传统文化不理解，就不可能在中国画的创作上有很大的提高。我们常说画画到后来靠的不是手上的东西，而是修养，是读书。一个画家的审美判断、审美表达都需要通过对传统文化的深入了解来培养。比如这次展出的传统题材的人物画《画眉深浅入时无》、《深锁春光》等，如果连这些诗句都不理解、没听过，怎么能理解这些画呢？

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