王玉珏—玉蕴麻山傲岭南（作者 刘士裕）

●艺术家最可贵的是以他宽阔的胸怀，真诚的情感，抒发自己胸中之逸气，以情动人。

●要做到不急不躁，把握好分寸，恰到好处，很不容易，因为这是修养、是艺术。

●画家眼中的花、鸟、鱼、虫，都是情，都是思，都是画。用赤诚的心去感受，去发现别人看不到的东西，个性才能显现在其中。

——王玉珏



作为广东画院院长，王玉珏确实很忙。她同时兼任中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会副主任、广东省美术家协会副主席、广州美术学院教授等职务，而且是全国政协委员、广东省政协委员。繁重的领导工作，还有诸多的会议和视察，占去了她大部分时间和精力。这不，深圳的一次美术活动刚刚结束，她就又飞到北京出席全国政协九届四次会议。因此我只好打个时间差，在其到京的当天下午去拜访她，时间也只有两三个小时。

王玉珏性格爽朗，率真坦诚，给人以一见如故的感觉。我们的交谈是从她的名字开始的。王玉珏的父母出生在北京城东二百余里的玉田县麻山脚下。相传春秋时期这里有一位名叫阳伯雍的人，因性格笃孝好施而感动了山神，遂送其一斗石子，嘱其种之。数年后，玉竟生于石上。此后，麻山附近这一片“种玉之田”便称为“玉田”。

玉田县长大的父亲成家后当了铁路工人，从北方来到广西，又辗转在湖南郴州落户。1937年12月，其妻生下一“千金”，取名王淑贞。上中学时，为避免与同学重名，王淑贞将自己的名字改为“王玉珏”。“玉”，石中之佼佼者，“温润而有光泽”；“珏”，作“白玉一双”解。王玉珏不无自豪地说：“我的名字是四块玉。很简单，三横四竖两点间，就是有人念不好，往往读成王玉旺或王玉环。有位先生每次来信甚至写成王玉口王？在此做个小声明，王玉珏就是Wángyùjúe。”

是为了纪念自己的根在“种玉之田”，还是希冀麻山玉石的灵气保佑自己一生平安，我不便于妄加猜测。但不争的事实是，这一富于文采的名字，伴随着王玉珏在艺术生涯上一步步走向成功。

1955年，对于王玉珏的一生有着特殊重要的意义。这一年，她考入中南美术专科学校附中，开始了漫长的艺术生涯。刻苦加悟性，使她进步很快，并在中学时代即以超群的艺术天赋而崭露头角。1956年创作的《演出之前》入选“湖北省第一届青年美术作品展览”并获二等奖。后来，王玉珏又以优异的成绩考取广州美术学院中国画系。

几年正规系统的美术教育，使她在绘画理论和艺术实践上打下坚实的基础，在大学读书时即以卓越的创作才能脱颖而出。1963年，她创作的《山村医生》以传神的笔触，典雅纯净的神韵，刻画出山村医生的献身精神，入选“全国高等美术院校64届毕业生创作成绩展”。《人民画报》封底和全国许多报刊竞相登载，上海等地还制作成宣传画在街头广为张贴。作品被送往日本、德国、法国、印度、美国等国家展出，引起了轰动，被称为中国传统工笔人物画表现现代生活题材的重大突破。1964年，她创作的《农场新兵》以强烈的时代气息和鲜活的人物性格,反映了知识青年火热的生活，入选“第四届全国美展”。

20世纪70年代以前，王玉珏学习借鉴海派、岭南派和张大千、徐悲鸿等名家的经验。同时深入研究了敦煌、永乐宫以及唐宋人物画的传统，按照“典型环境中的典型性格”的创作思想，运用现实主义的手法，创作出一批反映当代人生活、体现时代精神的优秀作品，给人留下了深刻的印象。美术史论家迟轲教授在谈到王玉珏的绘画艺术时说：“明清以来，工笔重彩的人物画无甚发展，只是最近十几年，一部分中青年画家在继承传统的同时，吸收了西洋及东洋艺术的某些因素，使这一绘画样式日渐繁荣，且显示出新的面貌。而王玉珏实为先行者之一”。

进入20世纪80年代，王玉珏的创作从注重写实转向偏重于装饰。在创作实践中，她把装饰性与写实性巧妙地结合起来，通过对生活和生命的赞美，使作品给人以精神上的愉悦和道德上潜移默化的熏陶。这一时期，王玉珏将扎实的写实造型基本功，同传统笔墨技法结合起来，把西方素描造型的准确精严，与传统人物画的简练传神相融合，练就一种删繁就简、言简意赅的艺术功底，使所要表现的人物很集中，很耐看，从而把工笔重彩人物画推向了一个新的高度。她1984年创作的《卖花姑娘》，以精到的艺术技巧、丰富的色彩表现力和强烈的时代感染力，荣获“第六届全国美展”银牌奖。此后《淡淡的小花》等一批作品受到国内外专家的关注和赞誉，不少被国内外美术馆收藏。

也许是性别的缘故，王玉珏以满腔的母爱倾注于作品之中。她的工笔画，表现的大多为女性。交谈中，王玉珏向我讲了这样一个故事：由于她和先生长年处在紧张忙碌的工作之中，经常外出，无暇顾及儿子的饮食起居，只好把心爱的宝贝送给爷爷奶奶照管。对此，王玉珏深感内疚。于是她用质朴的艺术语言，创作了《冉冉》，以表达自己对儿子的情感。作品一发表，便在观者中引起强烈共鸣，获得了专家的肯定。

在众多的喝彩声中王玉珏没有陶醉，没有停步。进入20世纪90年代后，她继承“八大山人”、齐白石等先贤的遗风，在繁忙的工作中坚持深入生活，创作出如《仲夏》、《晓露》、《鹤立》、《仙子》、《起舞》等大量笔墨酣畅、清新典雅、极具个性的大写意花鸟画。在这些作品中，花儿是夸张的，画得很大；而叶子则往往置于光影之中，直接用墨色画出，从而使画面更加端庄、凝重。在她的笔下，我们看不到丝毫的凄恻和哀婉，而是充满了积极进取和奋发向上的精神。她笔下的水仙、荷花、蝴蝶兰是有生命、思想的，以独特的艺术语言倾诉着对美好、对光明与欢乐的追求。这也是她豁达开朗、乐观纯真情感的自然涌露。

1991年，王玉珏开始享受国务院颁发的政府特殊津贴。1992年被评为广东省优秀中青年专家。当各种荣誉纷至沓来时，她没有忘记自己艺术上的引路人——学生时代的老校长、广东画院的老院长、国画大师关山月先生。她曾在《四十载师诲未敢忘》一文中深情地写道：“从附中到大学这9年，给我印象最深的是他关于深入生活的理论以及身体力行的艺术实践。从他的作品中我们可以看到，北从长白山麓，南至西沙群岛，东从黄海岸边，西至天山脚下……都留下了他的足迹。他80多岁还带领中青年画家登武夷山，到西沙群岛体验生活……在深入生活方面，关先生永远是我们的典范。”在关老遭到非议而处于困难境地时，王玉珏对师长的人品、画品和他的绘画艺术理念始终坚定不移，并视其为楷模而推崇备至。

交谈中，王玉珏对自己的祖籍玉田县一往情深。前些年，她特意请人刻了一枚“玉田人”印章，并以自己的玉田籍而感到骄傲与自豪。每当家乡有书画活动时，她总是慷慨地献上自己的作品。在纪念唐山抗震20周年之际，王玉珏曾寄来写意花鸟画《春意浓》供家乡展出并收藏。2001年初，玉田县书画院成立，她又题写院名并致信祝贺。王玉珏关心家乡文物保护，不时地问这问那。与我同去的玉田县政协领导介绍说，过去玉田县城的城楼、城墙、鼓楼都是很壮观的，现已不复存在了，王玉珏对此深表惋惜。当听到素有“京东第一寺”之称的净觉寺仍保护完好时，她十分兴奋，并建议一定要学习山西平遥的经验，把那些有地方特色的古建筑保护好，以不再愧对子孙。

临别时，王玉珏表示，要把家乡这些年的变化告诉已98岁高龄的老母，并抽空回故乡，看看唐山抗震纪念碑、清东陵、净觉寺……还有她的根——那梦牵魂绕的“麻山种玉处”。





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2003年，王玉珏又担任了全国政协第十届委员，成为全国为数不多的连续三届全国政协委员。她是全国屈指可数的有突出贡献的中国画女画家。

1956年作《演出之前》，入选“湖北省第一届青年美术作品展”，获二等奖。

1963年作《山村医生》，入选“全国高等美术院校64届毕业生创作成绩展”、“百年中国画展”。

1964年作《农场新兵》，入选“第四展全国美展”。

1973年作《学雷锋小组》，入选“全国连环画、中国画展”。

1977年作《烈焰燎原》，获广东省1977—1978年优秀作品奖，入选“全国庆祝建军50周年美术作品展”。

1980年作《祖国》，入选“中国画研究院第一届画展”。

1981年作《雨花石》，入选“广东省庆祝建党60周年美术作品展”，获广东省少年儿童文学艺术作品一等奖。

1982年作《果果》，入选“第六届全国美展”。

1984年作《卖花姑娘》，入选“第六届全国美展”，获银牌奖。

1985年作《淡淡的小花》，获阿尔及尔—世界文化荟萃活动“集体特别奖”（金奖）。

1987年作《冉冉》，入选“第七届全国美展”，获银牌奖。

1991年作《净境》，入选“广东省庆祝建党70周年诗书画展”，获荣誉奖。

1992年作《水仙图》，入编《中国画摹本》。

1995年作《不能忘记—1937·7·7》，入选“纪念抗战胜利50周年广东省美展”；《荷花》，入选“中日水墨画展”。

1996年作《残阳如血》，入选“长征胜利60周年画展”。

1997年作《仲夏》、《山兰》，入选“四画院中国画作品联展”；《初放》，入选“全国首届中国画邀请展”；《升腾》，入选“广东省体育美展”。

1999年作《荷》，入选“第九届全国美展”。

2000年作《紫韵》，入选“广东第三届中国画展”。

2002年作《荷香十里》，入选“光辉的历程作品展”。

自1989年起，担任历届美展评委。1999年担任“第九届全国美展”总评委和“中国画分区展”评委副主任。

来源：网络