秦仲文—山水梅竹自精专（作者 刘士裕）

●大半生涯作画师，至今剩得旧紫芰。

　老来点染梅花色，雨露沾濡正可思。

●松风谡谡水潺潺，溪上晴云拥髻鬟。

　此是老夫新画法，有人错认米家山。

——秦仲文



在群星闪烁的唐山籍书画家中，可称得上大师级的重量级人物，非秦仲文莫属。他集北派山水画家、美术教育家、书画史论家、书画鉴定家于一身，在中国美术史上占有重要的地位。

2006年是秦仲文先生诞辰110周年，想写些文字，便从《北派国画大师秦仲文》的作者陆占山兄那里，打听得秦仲文长子秦亚和的电话。

秦亚和平时住在昌平，只是偶尔来市里办事，才在城里的老房子小憩一两日。这里所说的老房子，就是秦仲文先生的故居，位于北京西城阜内大街姚家胡同7号。

说明来意，秦亚和约我到故居来谈。他说这里交通方便，而且大家都会有一种身临其境的感觉。

下午2点半，我如约叩响故居铁门时，竟是秦亚和亲自把我迎进院子的。他听力很好，嗓音宏亮，高高的个子，步子不快，但脚下稳健，根本不像90多岁的老人。一进院，主人带我里里外外转了一圈，叙说当年的故事，就像打开一部尘封的历史。

九间老屋

这是一所单门独院的民居，大门朝东。院子刀把形，建于清末，据说是大太监李连英的产业，已有100多年的历史。门内有两棵合抱粗的老槐树，与建筑同龄。同北京城里的四合院不一样，这里九间房东西一溜排开，而且每三间分为一组，每组两明一暗，四梁八柱，青砖青瓦。每组连接处各有山墙，自成体系，格局好，抗震性能也好。秦仲文先生从1946年到1957年，在他艺术生涯的鼎盛时期，就住在靠里边的那一组。后来他搬到大觉胡同，每到周末，还要来这里看望孩子们，直到1974年病逝。

院子中间一架葡萄，是秦仲文先生20世纪40年代栽下的。从葡萄架上纵横交错的枯枝，可以想象当年繁茂的景况。也许是被主人在天之灵所感动，杂乱的枝杈根部，年年孳生出新枝。

按照秦仲文先生当时的收入，是无力购置这处房产的。20世纪40年代，他虽执教于北平大学艺术学院、京华美专、国立北平艺专，身为讲师、教授，但收入微薄，因此始终寄人篱下，总想有一套属于自己的房子。此时，长子秦亚和开了个无线电商行，挣下一些钱，买下这所宅院，老人很高兴。

当年，秦仲文的画室兼会客室，临窗有一张很大的画案，靠北墙置一张硬木条案，中间有几把椅子，作为接待客人用。在解放前后这一段时间，他生活比较稳定，事业上也较为得意，经常徜徉于北京书肆画店之间，与名家交流，先后购得一批明清和近代书画珍品，悬于画室，细心品赏。琉璃厂的有正书局、神州国光社等商家，以及一些购画客，亦常慕名而来，求得鉴定。20世纪50年代初，他从这里出发，去京郊，到全国各地，特别是西南地区，跋涉数万里，观光写生，积极投身大自然，力作迭出。与同道、学生过往也较频繁。因为家里常挂些古画、名画，邻里传说他家布置得像故宫一样。于是“文革”中成了“破四旧”的重点，东西被抄走，房产被没收，直到80年代落实政策时才归还。

这丛翠竹

同葡萄的枯藤败叶形成鲜明对照，院子西边的一丛竹子却长得郁郁葱葱。秦仲文喜爱竹子，爱画竹也爱栽竹，而且是走一处栽一片。1946年搬入这座新居，他从植物园移来幼竹，在这里很快长成一片绿荫。

下班回家，外出归来，秦仲文或读书，或作画，或休憩，总是习惯地绕竹丛踱步，漫吟白居易的《画竹歌》，对竹篁静观默察。尤其雨后，经常是“帘开一笑新栽竹，雨露沾濡长翠森”。笔兴所致，他将胸中之竹，物化为手底之竹，或风竹、或雨竹、或雪竹、或月竹，写生画稿盈案，不惜废纸三千。及至晚年，他以行楷笔法写墨竹，风格清劲厚朴，出奇制胜，令人叫绝。

秦仲文一生画了数不清的竹画，且大部有题诗。在故居，秦亚和至今仍珍藏着他去世前两年画给长孙秦继曾的一本册页。题材有山水、梅、竹，共12幅。其中1973年2月画的一幅墨竹上题旧句曰：“侵寻老病自相加，枕上如同雨后麻，睡醒中宵忙起望，月光雪竹上窗纱。”道出了作者晚年的身体状况。经过主人同意，我拍照留念。

其实在中国美术史上，善画竹者不乏其人。画竹于唐代兴起，写竹至两宋日趋成熟，元代墨竹画已到鼎盛时期，明清又有新发展。及至近代，吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、王雪涛、傅心畲等大家都有墨竹问世。

元代李衎曾著有《竹谱》，可惜传到近代已有序无谱。秦仲文先生的一大贡献，就是将李衎的《竹谱》补为全谱，为后学者提供借鉴。

秦亚和老伴石桂兰女士拿出她收藏的《当代名家技法汇编》给我看，其中就收录有秦仲文先生的《竹谱》。这是秦仲文先生集半生之经验，直到逝世前一年才完成的，共8章，配以24幅插图。他在文章最后对创作宗旨和过程写道：

本人自幼喜爱书画，中年后攻习画竹，摹仿古人，勤学苦练，从李氏《竹谱》序中得到启发和方法，又经过个人多年探索，对照实物观察和写生，有了新的领悟和发展。今根据广大艺术爱好者的需要，特撰此谱，由浅入深，从竿、节、枝、叶开始，以及多种配景，举例说明，以供初学爱好者参考。谱中列举竹在四季，和在不同环境中的种种姿态，并介绍纸、笔、墨、砚的选择，题字、钤印的方法，最后选出本人创作墨竹6幅，说明竹在种种不同环境中的姿态。如能以此可补李衎《竹谱》之遗失，而成完谱，则又区区之愿也。

遗憾的是，秦仲文先生以蝇头小楷，工工整整抄写的《竹谱》文稿原件，在当年排印过程中遗失，实为可惜。

一枚印章

在姚家胡同生活的10年，是秦仲文先生艺术生涯的转折时期。20世纪40年代后期，他先是执教于北平各艺术院校，传技授课，厚积薄发，由业余画家转向专业国画家。

解放后，秦仲文被聘为北京画院画师、院委。他以真为师，行万里路，走遍塞北江南，画风渐变，创造了自己的面貌。此一时期，他同傅抱石、关山月、关松房、周元亮、徐燕荪、溥松窗、刘淑度、蒋雨浓等名家经常来往，探讨理论，交流技艺，感情甚笃。刘淑度女士就是其中的一位。

说着，秦亚和从抽屉里拿出一枚印章给我看。印高11.5厘米，长3厘米，宽2.8厘米，顶部刻有3枝竹，侧面有松鹤，以及“松鹤延年，癸丑孟春刻”字样，印面镌有“儒门事亲典范之家”8个朱文篆字。章料为象牙质，连装印章的小盒子也是由整块象牙雕成的，很是精致。从边款推断，印章应刻于1972年2月（农历正月）。

秦亚和回忆说：“这枚印章是父亲委托刘淑度女士特意为我刻的。刘比先父小4岁，是鲁迅的学生，1927年曾拜在齐白石门下学篆刻，篆法刀工都很厉害。因为她和先父都在遵化省立五中教过书，又都是文化中人，因此常有来往。晚年她的住处离我家只隔一条马路，20世纪70年代初父亲乘车跌倒致成骨折，稍好些，就让我推着轮椅去刘家拜访。她的外甥女和我的儿子‘文革’中下乡插队，两位老人曾商量过做儿女亲家，可见关系密切，相知很深。”

秦亚和深情地说，父亲生有二子三女，20世纪50年代，秦家已是20多人的大家庭，和睦稳定，其乐融融。“文革”期间，在父亲受批判、被抄家的特殊年代，他和孩子们也尽心尽力地照顾老人。父亲跌伤骨折后，他让儿子秦继曾和爷爷住在一起，陪着去看病，左右伺候。这枚印章，既是秦仲文先生对自己长子和他的儿孙们的肯定，也是希冀孝敬老人的传统美德能在秦家一代代传下去。

恢复故居

在院子中央有一块约60厘米见方的石头，秦亚和掀开盖在上面的塑料布，显露出一块石碑。秦亚和记得，这是秦仲文先生解放前从市场上购得。碑文与皇族妃子有关，可能原来是皇宫里的物件。“文革”中，这里的住户当茶几用，加上日晒雨淋，碑中央本来就不清晰的字迹就更模糊了。现在虽然没有什么考证价值了，但它见证了秦仲文先生的这段历史，亦属难得。

其实，故居还有一件更有价值的文物——太湖石。秦亚和告诉我，当年太湖石就立在这丛翠竹前，有人的肩头那么高，竹石相映，浑然成趣。秦仲文先生曾据此画过一幅《群峰拱翠图》，并亲笔题写了“群峰拱翠之居”横幅，悬于画室外门楣之上。镜框是秦亚和参加排球赛时得奖发的。

我问此石现存何处，秦亚和打趣地说：现在已成“地下文物”。原来“文革”中，这里有一位房管局的住户，见此石难得，怕被人破坏，就埋在了院子里。秦亚和把我领引到埋石头的位置，说要在恢复秦仲文故居时，再将它“发掘”出来，放回原处。

我们的话题又转到故居的恢复，秦亚和谈了自己的打算。秦仲文故居所在的姚家胡同位于北京阜（成门）景（山）文化一条街路北，胡同口西侧便是全国唯一现存的历代帝王庙。附近还有白塔寺、广济寺、鲁迅博物馆、程砚秋故居等，具有得天独厚的区位优势。

由于历史的原因，故居建筑已年久失修，结构也遭到破坏。他说，待条件成熟时，首先要将故居修葺如当年情状。同时将家藏和社会流散的秦仲文文稿、书画，以及有关资料搜集整理、展示出去，供学者研究，并对游人开放。届时，秦仲文故居将融入首都大文化氛围之中。

秦亚和想的最多的还是先父的事业要后继有人。他自知年事已高，寄希望于自己的长子秦继曾。秦继曾自幼聪颖，深得祖父喜爱。秦仲文从小教他识字、画画，送他上幼儿园、小学，后又送他到北京四中、八中读书。不料赶上“文革”，下乡接受“再教育”。从1971年，在秦仲文患病期间，秦继曾与祖父朝夕相处达3年之久。凭借长期耳濡目染、过人的悟性，加上祖父严格训练和耐心指点，秦继曾此时的画艺猛进，经常和祖父合作作画。祖父辞世后，秦继曾靠自己的实力考取北京大学地球物理系，后又靠奖学金在美国完成硕士、博士学业，与绘画渐渐疏远。秦亚和告诉我，继曾深知自己的责任，随时准备回国继承祖父的事业，将祖父的艺术发扬光大。



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秦仲文（1896年-1974年），名裕，中国现代画家，美术史家。1896年1月26日生于遵化，1974年病逝于北京。1915年入北京大学，在课余参加蔡元培创办的中国画法研究会，得汤定之、金城、章洁如的指点。1920年入金城等创立的中国画学研究会，为研究员。1930年后任教于北平各美术院校，除教授中国画外，还讲授中国美术史。中华人民共和国成立后，被聘为北京中国画院（1957年5月14日更名为北京画院）画师。

秦仲文是一位有深厚笔墨功力的中国画画家。他最初习山水，从晚清诸家，如奚冈、黄谷原、戴醇士等入手。此后进一步接近清初如龚贤、查士标等人的作品，学习龚氏浓郁沉厚、层层积染的风格和查士标荒寒疏远、简括宁静的作风，在技法到风格上都出现了变化丰富的趋向。秦仲文早期作品多呈现前述两种体貌。

在中国画学研究会，他进一步研习“四王”、吴、恽，使得原有能力更加提高。经过金城、章洁如等前辈画师的指点，他上溯宋、元各家，对传统文人山水的渊源大力研摹，努力突破古人规范，逐步形成苍郁浑厚、绵密紧劲的个人风格，在20世纪 40 年代北方山水界有很大影响。

从 50 年代起，秦仲文开始深入生活，饱览滇、川、晋和京畿风光，带着巨大的热情探索山水画创新的途径。作品由习惯上的大山、大水全景布局，变为较重局部刻画的章法，并以水墨渲染气氛，寓新情新意于传统笔墨之中，作品更臻成熟。

他以北方人的豪爽气质驾驭“南派”山水画的技巧，用笔坚挺有力，墨法精微，能在不大的画幅中表现阔大雄浑的气魄，创作了《沙丰路上写生》、《岷山遇雨》、《岳阳楼》、《乌江天险》等。

他还善以行楷笔法画墨竹，风格清劲厚朴。出版有《中国绘画学史》、《秦仲文作品选集》、《秦仲文山水画集》、《秦仲文画选》、《秦仲文教学范图》等。

来源：网络