董辰生—自强不息绘人生（作者 刘士裕）

●见贤思齐。画而后知不足。

●画家画的是文化底蕴和艺术修养。

●艺术无止境，遗憾也是无止境的。积极的遗憾是一种动力，只有在遗憾中奋起，才能达到一种新的境界。

——董辰生



曾连续两届当选为中国美术家协会理事的董辰生，在群星璀璨的当代中国画坛享有很高声誉。在他的笔下，无论是少数民族水墨人物、京剧人物、历史人物，还是佛画，均布局清新、形神兼备、笔墨酣畅、姿态万千，为中外收藏家所推崇和珍爱。循着他半个多世纪探索和创作的轨迹，我们不难发现，那一连串闪光的记录，总是伴随着他自强不息的执著追求而谱写的。

1996年夏天，为筹办纪念唐山抗震20周年书画展事，我拜访了北京十几位唐山籍书画家，董老是必访的一位。当时他慷慨地画了一幅4尺宣纸的《献酒图》奉献给家乡展出。2001年秋天，又是一个丰收的季节，当霜叶染红北京香山的时候，我又一次叩响了位于海淀区车道沟8号院董老的房门。他满头银发，腰板挺直，思维敏捷，谈笑风生，依然是一副“乐天派”的神态。乡亲乡亲，见了老乡格外亲。在一间不太宽敞的客厅里，干了20多年纺纱辅助工的嫂夫人热情地为我们沏茶倒水，董老则忙活着在送给我们的《董辰生画选》上签名。我们的话题就是从这画册开始的。

“1986年离休，是我绘画生涯中的第二次解放。一个人从工作岗位上退下来，原来牵制创作的一些条条框框被淡化了，人际关系也简单多了，可以按着自己的想法安排时间了”。说到这里，他从书厨里搬出一摞画册，有《董辰生速写》、《董辰生京剧人物画集》、《董辰生古今人物画集》、《佛画世界》等10来本专集。他边翻阅边说：“你看，这些集子大多是我退下来以后出版的，总的感觉是不满意。造型艺术是一门遗憾的艺术。每当我完成一件作品或是出版了一本集子，自己虽然尽了力，但总觉得那只能代表当时的水平。回过头来一看，还是留下不少遗憾。艺术无止境，遗憾也是无止境的。积极的遗憾是一种动力，只有在遗憾中奋起，才能达到一种新的境界”。

永不停步，自强不息。开启心智的话语，字字珠玑，句句流彩。这是对艺术的哲思，是对人生的感悟，是他对半个多世纪不懈追求的诠释。

董辰生1929年出生于丰润县稻地镇（今属丰南区）。父亲是一位民间画师，既塑佛像，又画佛画。在他3岁时，父亲带领全家迁居秦皇岛，办了一间画店。6岁时，董辰生到私塾就读，读书之余，他便看父亲塑像、画画。起初是站在旁边，手持彩盘观路数，不久便忍不住，常与父亲争画笔。因家境窘困，父亲怕他糟踏纸墨，常被父亲厉声呵斥。董辰生无奈，只得用心记住父亲如何落墨，如何勾画，夜里再蹑手蹑脚来到画室偷偷涂鸦，有时竟画到三更半夜。10岁练习写意山水时，他便知道了“丈山、尺树、寸马、豆人”等浅显的构图原理。由于天资聪颖，勤奋刻苦，画艺疾进。14岁那年，他画了巨幅《铁扇公主》电影广告，使他在秦皇岛名声大噪，被人称为“神童”。不久，父亲谢世，全家的生计一下子便落在他的肩上。迫不得已，董辰生只得摆摊卖艺。在鬻画之余，他还干过拉大锯、跑洋车、扛麻袋、刷油漆等杂活。社会底层的生活，使他在屈辱中懂得了人生，锤炼了他勤奋坚毅、自强不息的性格。

1948年，在平津战役隆隆的炮火声中，他投身军旅，随解放军南下。他一路打仗，一路采访、办报纸，经豫、鄂、湘、粤，直到解放海南岛。两年后，他从一名“文印员”擢升到报任美术编辑。但他毕竟没有受过严格、系统的美术教育和训练，困难可想而知。他不服输，不退缩，发挥自己的优势，拜画坛巨擘、名篇佳构为师。并以超乎寻常的耐心和毅力，从速写开始，培养自己默写和形象概括的能力，努力掌握绘画规律和提高造型能力。他利用当记者的有利条件，抓紧时间，马不停蹄，从北国小镇到海南椰林，从西藏毡房到延边小溪，到处留有他的足迹。董辰生曾抄录白石老人的一枚闲章“痴想以绳系日”句悬于床头，以用绳子拴住太阳不让时光溜走的紧迫感激励自己。十数年下来，他的速写稿已盈箱累柜，成千逾万，终于练就了放笔直取、倚马可待的真功夫，实现了从“神童”到“美术编辑”的根本性转变。

在董老的画册里，京剧人物画占有很大的比重。他以最简练的笔墨，捕捉人物一刹那的身姿，把游移流动之态，化为永恒凝固之美。《贵妃醉酒》抓住杨玉环展腰舒袖、扬眉回眸的瞬间，写尽了绝代佳人寒宫莺咽，醉态曼妙的凄楚。《金玉奴》将玉奴的娇羞痴情，老父的幽默练达，特别是莫稽生活上的饥寒交迫、心理上的贪婪凶残刻画得淋漓尽致。《打焦赞》把杨排风英姿飒爽，焦赞跌坐地上，又羞又恼却又无可奈何的神态跃然纸上……我虽然不懂京剧，但仍为画中人物的悲欢离合、喜怒哀乐所感染。这一幅幅精美的画面，绝不是对舞台原形的简单摹写，而是画家在揣摩人物内涵的基础上的再创作。董老说：“我喜欢京剧。解放前的秦皇岛有3个戏园子，1个露天戏场。我家左邻右舍好多是唱戏的。他们演戏，我免费看戏，久而久之深受感染。我了解演员的生活，不仅是他们的舞台生活，还有他们的现实生活。有些老艺人，当他们倒了嗓儿，染上大烟瘾，或是过了艺术青春期，生活是很坎坷、很艰难的。有不少人穷困潦倒，境况很惨。因为我对演员的了解是立体的，是活生生的，所以，画出来的舞台人物，就不是一般的舞台画，而是有血有肉，是介入生活的”。这里面包含着对人生的体悟，也包含着深厚的生活和文化底蕴的积淀。

与京剧人物画相媲美的是少数民族水墨人物画，这在他的画册里形成了一道靓丽的民俗风景线。与众不同的是，在每一幅画下面，都配有一篇董老亲自撰写的介绍该民族传说故事、舞蹈服饰、风土人情方面的短文。在长期的记者生涯中，他到过云南、贵州、四川、湖南、新疆、西藏，几乎走遍了每一个少数民族聚集区。这使他有机会深入到傣寨瑶乡、苗寮藏包，和少数民族兄弟生活在一起，熟悉他们的起居坐卧、举手投足、一颦一笑，因而表现起来也就得心应手。在他笔下，不论是《姑娘追》、《泼水节》、《葡萄熟了》、《烛光舞》，还是《踏歌行》、《长鼓舞》等，每一瞬间都是极精彩的画面，每一场景都是静态美与动态美的结合。他的画，被行家誉为“抒情诗，轻音乐，美的赞歌”。

说到佛画，董老显得十分兴奋。这是他离休后闯入的一个新领域。如果说他6岁从父学习佛画，是兴趣使然，不过借以糊口而已。而此时的佛画则是艺术追求上的升华，是他的艺术表现从大开大阖向静谧平和风格的巨大转变，是从外在形式美向内在含蓄美、神秘美的深层开掘。离休后，本该颐养天年的董老花费十数年时间，潜心研读佛学史和佛教有关的经典著作。他深谙佛教教义的真谛和佛教美术的法度，并从这两个层面发挥最灿烂的想象，为我们捧出了沉甸甸的《佛画世界》。其中收录的70余幅艺术精品，有的笔墨沉雄，遒劲有力；有的用笔婉约，轻盈若飞；有的华美奇妙，极尽浪漫。真是千变万化，匪夷所思，为中国画开辟出了一个新的天地。

同董老交谈，如沐春风，时间过得真快。临别，当我提及上次拜访时他为我的题词“冲而不盈”时，老人笑笑说：“《易经》里有一句话叫‘水流而不盈’，意思是水流进容器而不外溢。如果用在学问上，即‘学而后知不足’也”。听了董老这一席话，我顿开茅塞，感慨万分。这不正是他璀璨人生的真实写照吗！

啊！董辰生，一位多么令人崇敬的老画家。





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董老是位著名军旅画家，他不仅绘画风格独特，而且作品数量多。他的人物画造型生动、形象鲜明，动作准确而略带夸张，构图集中简练，经常能以少胜多。在他离休前近40年间，仅为报刊创作的插图就达1万余幅，令人叹为观止。他以军人的高度责任感和精湛的绘画艺术，创作了许多表现英雄人物和反映部队生活的佳作。连环画《黄继光》就是其中之一。

志愿军特级英模黄继光是家喻户晓的英雄人物，也是我们这一辈人从小景仰的楷模。他的光辉形象很大程度是通过董老所绘的连环画传递给我们的。董老曾于1962年、1964年、1972年，3次以3种不同的形式绘制了连环画《黄继光》，成为中国连环画史上的一段佳话。

1962年版的《黄继光》为黑白画。人物生动传神，画面以黑、白、灰配置，主题突出，形式简约，动作强弱搭配有序，节奏性强。

1964年版的《黄继光》是彩墨画，共22幅。经过重新构思构图，较1962版，画面更丰富，效果更强烈。在皮纸上采用彩墨的渗化效果，具有浓郁的中国绘画的韵味。画面比较注重墨与色的协调关系，空白留得十分讲究与巧妙。人物鲜活自然，线条自由洒脱，犹如一幅幅现场速写。

1972年版的《黄继光》运用水彩形式，亦22幅。色彩鲜明敞亮，构图与人物高度概括，画幅之间的联接充满了戏剧感，有较强的舞台表演效果，体现了董老一贯的绘画风格。

这3套《黄继光》连环画虽分属不同年份，画风也不尽相同，但它激励着几代读者，成为对青少年进行爱国主义教育的一部好教材。1982年曾获全国连环画绘画评奖二等奖。

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