谷守山—走笔宣帛皆神妙（作者 刘士裕）

●花鸟画主要是要写“情”，其生命力在于情景交融，以神传情，形神兼备。我国传统花鸟画的表现题材能长久不衰也在于此。

●“法无定法，无法为法”，切不可照搬古人前人，在艺术创作上要有自己的主见。

●我的观点是：画自己爱画的画，画人们喜欢的画，这样的画就是好画。

——谷守山



“我是个乐观的人。在我的作品里，多以小鸟在歌唱、燕子在飞舞、喜鹊在鸣春、蜜蜂在劳作、母鸡在看护幼雏等热烈欢快、宁静和睦的内容为题材，从不画残荷败柳。花鸟画的生命力在于情景交融，以神传情，形神兼备，只有这样才能生动，富有生命力。我国传统花鸟画的表现题材所以能长久不衰，原因即在于此。”这是北京服装学院谷守山教授在我采访他时的开场白。

这位头发银白、风度翩翩、豁达开朗、对生活始终充满挚爱的花鸟画家，曾以大量的优秀作品给人带来美的享受。然而，他走过的艺术道路，却不全是莺歌燕舞、潺潺流水，其中有成功后的喜悦，也有奋斗的坎坷与艰辛。但是，无论在什么情况下，他从来没有放下过手中的画笔。

谷守山1938年出生于河北省唐山市。6岁丧母，家境不裕，他自打懂事起便每天爬矸子山捡拾煤渣。初中就读汇文中学“夜校”。由于聪颖勤奋，他毕业后以优异的成绩考上了“名牌”高中——唐山二中。当时这里有个被誉为“画家摇篮”的二中画社，自幼喜好画画的谷守山自然如鱼得水。在果树屯阝、林惠中、李平阶老师的辅导下，他进步很快，高二时便被推选为画社社长。特别是李平阶老师，曾在中央美院任教，绘画造诣、文学功底都很深，对谷守山走上绘画道路有过重要影响。现在回忆起恩师，谷守山仍很动情：“我家距学校较远，中午在学校用餐，李老师便利用午休教我画画。那时我家里经济条件较差，他经常买来纸笔和颜料送给我，还用其少有的“细粮票”买来馒头，晾干后给我代替面包擦木炭素描。我的素描、色彩基础就是那时打下的。”临毕业，李老师找来敦煌造景图案，辅导他做“二方连续”练习。在报考中央工艺美院时，恰巧有这个题目，专业考试顺利过关，终于圆了他的大学梦。

在中央工艺美院，谷守山学的是陶瓷美术。他永远也忘不了恩师梁邦楚先生朴实热情、循循善诱的音容笑貌；宋君芳先生带他去陈半丁老人家里学画荷花、月季花的情景。当时系里美术师资力量很强，但每年仍要从外面请来一些著名画家轮流来系里授课，使他们这批学生打下了坚实的绘画基础，以至后来很多人成长为著名的国画家。有人开玩笑地说：“陶瓷系培养出来的不是会下蛋的母鸡，而是会游泳的鸭子。”

5年的大学生活结束了，靠助学金完成学业的谷守山，凭着满腔的政治热情，怀着对异域文化的向往，毅然报名支援大西北，来到景色秀丽的新疆。他到自治区教育厅报到时，一位管分配的科长不容分辩地说：“不用分了，去陶瓷厂。”谷守山心里想，自治区艺术学院、军区报社不是都需要搞美术的吗？科长见他有些迟疑，补充了一句：“明天就去报到，不想去也得去，你是中央直接分来的。”后来他才知道，这个安排，竟是当时轻工部李烛尘部长亲自决定的。

在新疆最初的几年里，谷守山一面进行工艺美术设计（陶瓷厂第一个暖水瓶外壳图案，就是他受到被面上牡丹花的启发设计出来的；为自治区成立10周年设计的具有新疆特色的咖啡具、茶具造型，曾入选全国工艺品展览会），一面利用工作之便走伊犁、跑吐鲁番，来往全疆各地写生，搜集了大量有民族特点的花卉、鸟虫、草木、人物、风景图案。

任何事情都是这样，有失必然有得。“文革”开始后，谷守山这位从北京分来的“臭老九”，自然被归为“黑帮”一类，受到批判。按他自己的说法，因为人缘好，始终没有被武斗示众。当时他想不通，为什么一个穷孩子，受党教育多年后，反而成了“资产阶级知识分子”呢？但有一点他认准了：不能荒疏业务，有时间就得去画画。每次批判会结束，他便收拾起检讨稿，夹起纸和笔，钻到公园里去写生，经常是两个馒头一瓶水就打发一天。

工厂来了位新书记，在班上总见不到谷守山。一天，向工人一打听，说他到公园画画去了。爱“较真”的书记到公园里一看，果然如此。从此以后，书记大会小会上表扬谷守山，说他有敬业精神，久违的先进称号也与他沾上了边。就这样，写生采风、采风写生，谷守山苦练国画内功，坚持了10年，为日后的创作奠定了基础。

机遇终于来了，1978年，他被借调到母校中央工艺美院，任白雪石先生的助教。期间，在全国花鸟画进修班旁听学习一年，得李苦禅、俞致贞、田世光、孙其峰、苏葆祯、康师尧、钟质夫等先生亲授。特别是俞致贞教授，每次求教都得到热情的指导，或修改、或添补、或在画上题记予以鼓励，从此画艺大进。

20世纪80年代初，谷守山的花鸟画倾注了长期写生中捕捉到的美感和真情，充溢着源于生活的特有灵性。在创作时又不失原初的新鲜感受，作品清新自然，富有情趣。这些特点，集中反映在他80年代中期在乌鲁木齐举办的“谷守山花鸟画展”，以及随后在新加坡、澳大利亚、日本举办的联展作品中。《西域佳果》就是他这个时期的代表作。作品以写生为基础，艺术地再现了吐鲁番特产的哈蜜瓜、葡萄、石榴等瓜果，真实地表达了新疆人民真诚、友善和好客的传统。

1985年，谷守山调新疆师范大学任教，既教国画花鸟，又教工艺美术。在相对稳定、具有浓厚学术氛围的环境中，他结合教学任务，回顾总结长期写生、创作的实践经验，系统地研读临摹历代名作，对中国传统花鸟画的发展过程进行了理性思考。探其理法、究其章法、求其笔法，旨在树立和强化最基本的美学观，以及必须的思维方式和观察方法。这一时期，他有意识地将自己的笔墨兴趣转移到花鸟画中常见的荷花、牡丹、月季、菊花等传统题材上来，并凭借个人的理解和感悟，对这些传统题材进行了新的探索和尝试，渐入创作的旺盛期。《新疆画报》以《沃土繁花》为题介绍了他的一组作品。1989年民族出版社出版了他的专著——《谷守山花鸟画技法》。

勇于探索，不断创新，是艺术家保持旺盛生命力的根基。1992年调入北京服装学院后，谷守山在保留中国画传统审美价值的基础上，认真进行绘画材料的开拓与更新。在织物上作画古已有之，如出土的帛画，传世的绢本等。但是，谷守山弃宣纸而在丝绸上创作花鸟画时，传统的国画颜料并不理想。于是他从变革颜料入手，和化工系的教授一起，研制出一种具有透明度高、光泽感好，且附着力强的水色颜料。经过在丝绸上无数次运笔和渲染试验，终于呈现出与宣纸上同样的滋润感和层次感。

为适应当代大众的审美需求，谷守山在丝绸花鸟画创作时，施以浓艳饱和的色彩，使之成为一种重要的造型因素，生成临界于工艺美术与纯美术边缘的视觉样式，具有雅俗共赏的价值取向。因此谷守山近年创作的大量丝绸花鸟画作品，不仅保留了传统水墨画特有的“韵味”，而且构图更趋充实热烈，色彩更加饱和艳丽。1994年在中国美术馆举办“真丝书画艺术展”中的作品，建国45周年时创作的大幅丝绸国画长卷《和平昌盛》，联合国成立50周年时创作的大幅真丝国画《和平万岁》等，均以其独特的魅力，深受大众的喜爱，《人民日报》做了专题介绍。

谷守山是一位能工善写的画家，尤其钟爱工笔花鸟画。其工笔画构图严谨，造型优美，用线刚劲有力且富于弹性，饱含生活的情韵和生命的活力。他凭借工笔画的深厚素养，运用其特有的笔墨形式和技巧，大胆用笔、墨随笔至、恣意挥写、简练传神，避免了放不开笔，拘泥于细节而板滞的弊病。无论是工笔还是写意，或兼工带写，谷守山始终致力于花鸟画自身形式上的探索，因而能立足传统，出己新意。如在《春之歌》中，对被视为富贵高雅的牡丹做俯视处理，运用工笔技法展现牡丹花开时的娇艳，环绕飞动的白鸽又增添了层次感，使整个画面呈现出灵动活脱的艺术效果。《情长》则以写意画的渲染作底，在一片嫣红的枫叶及深秋的雾霭里，两只居于视觉中心的白玉鸟依偎在一起，相互梳理羽毛，层次分明，动静结合，富有诗意。《早春》这幅作品构图充盈，色彩饱满，在竹篱和月季、菊花丛中，一群欢唱的小鸟有如跳动的音符，打破了画面的寂静，凸显生命的活力。

退休以后，有了充裕时间，谷守山每年都要带着夫人外出参观写生。他的夫人董兆芝是一位阿克苏出生、阿克苏长大的地道新疆人，12岁就为土改工作队当翻译，西安医科大学毕业后又回新疆工作。在30年风风雨雨中，她相伴左右，既是谷守山采风的向导和翻译，又是作品的第一位读者，现在则又多了一项任务——保健医生。

曾经培养出众多少数民族艺术人才的谷守山教授，现在又把他多年的教学经验带到老年大学书画班上，和同龄人分享着挥洒笔墨的乐趣。在中央电视台《夕阳红》栏目中，谷守山为国际老人节做的专题深得社会好评。目前，他仍每天伏案笔耕，激情不减当年。他认为，没有激情，呆呆木木的，是画不出好画来的。有人称现在是他书画创作的第二个春天，谷守山却说：“我的艺术始终是充满活力的春天，画自己爱画的画，画别人喜欢的画。我将活到老、学到老、画到老，在有生之年努力画出更多更好的作品。健康地生活、快乐地画画，是我最大的幸福。”



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20世纪90年代初，谷守山教授在保留传统审美价值的基点上，弃宣纸而用丝绸创作花鸟画，进行了变更材料的大胆探索和实验。谷守山教授和服装学院化工系的教授一起研制了一种具有色泽纯正、透明度高、柔软性能好等特点的水色染料。用这种染料手绘的作品，经过高温处理后，具有不怕漂洗的特点。经过反复描绘试验，谷守山教授终于探索出利用丝绸纹理进行运笔和渲染，画面滋润感、层次感较之宣纸更丰富的技法。毛笔、颜料等造型工具和勾勒渲染等造型技法，与真丝面料相结合，生成了临界于工艺美术和纯美术边缘的雅俗共赏的价值取向。其创作的以丝绸为材料的花鸟画，既保持了传统水墨画特有的韵味，而且在丝绸本身光泽的映衬下，更加凝重高雅，成为艺术园地里的奇葩。他和同事研创的“手绘染料和绘画技法”通过权威部门鉴定，收入“1993年科技成果大全”，荣获吉林省“金桥”科技一等奖。

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