吴家硕—瀚海苍茫响驼铃（作者 刘士裕）

●埋头耕耘，积极进取；老老实实做人，千方百计作画；靠忠诚交友，让作品说话。

●画画就像走钢丝一样，不能左顾右盼。你不用管别人怎么画，要向上看，向前看。

●勇者脚下路千条，怯者有路也无路。迈开坚实的脚步，开拓一条无尽的自我之路。

——吴家硕



吴家硕从内蒙古自治区美协理事、赤峰市美协副主席、赤峰市画院院长岗位上离休后定居北京。1999年，唐山中国陶瓷博览会期间我们曾见过一面。时隔两年，在荣宝斋精品画廊，我见到的吴家硕仍然那样温文儒雅，谦恭随和，眼睛里闪动着睿智的目光，只是耳朵有些背，谈起陈年往事，说话声音显得有些大。

吴家硕1932年出生在玉田县托船沽村。苦涩动荡的童年，家乡留给他的印象是连年发大水，村子里可行船；日本鬼子清乡，孩子们经常跟着大人四处“跑反”。8岁时，闯关东的父亲，把全家接到内蒙古林西县躲避战乱灾荒。他天资聪慧，小学跳了两个年级，只上4年就毕业了。沉静好学的吴家硕爱好美术，经常跑到当地画家关恩广先生的住处看画画，一看就是大半天。一来二去，关恩广先生喜欢上了这个有灵性且执著的孩子，便留下他教一些基本技法，这算是他的美术启蒙教育了。

1947年，刚刚小学毕业的吴家硕便参加了“土地改革”运动。当时解放区缺少师资，经校长动员，他“旱地拔葱”，留校当了教师。两年后，领导看他是棵好苗，抽调他到县政府秘书科当了会计。他手头麻利，工作干完了便往县文化馆跑，帮助画画搞宣传。一天，县长对他说：“你愿意调到文化馆画画去吗？”吴家硕求之不得：“当然愿意了。”一周后，他便到县文化馆报到。1953年，经县政府推荐，吴家硕脱产到内蒙古民族自治学院美术系学习。他珍惜光阴，勤奋刻苦，虚心向老师求教，两年下来，奠定了坚实的理论素养和绘画基本功。

回到林西县文化馆，吴家硕担任馆长，但他从不放过任何一次外出写生的机会，不断积累素材。同时翻阅了图书馆几千册图书，系统地研究了远古崖画、彩陶、壁画、青铜器，以及宋、元、明、清诸大家的绘画风格，并撷取当代名家之长，融会贯通。他还从鲁迅先生关于中国木刻要有出路，必须向汉画像砖学习的论述中受到启示。1955年，他的处女作，木刻《农牧图》、《打马球》一炮打响，入选“全国第五届版画展”。《农牧图》参加了北京、上海、南京、哈尔滨、重庆5城市版画联展；以草原民兵师名义推荐的《打马球》参加了“全军第三届美展”，《健康报》予以刊发。

1960年，吴家硕参加“华北局年画、版画展览”，与周思聪等画家集体创作了连环画《焦裕禄》。同年在北京人民大会堂接受了毛泽东、刘少奇、周恩来等党和国家领导人的接见并合影留念。参加国庆10周年美术创作活动后，吴家硕调入赤峰市艺术馆，他的活动范围更大了。面对神秘、粗犷、浩瀚的草原大漠，他陷入深深的思考。如何透过表层的可视表象，用笔墨把蕴含在其背后的那种深沉、亢奋、生生不息的民族精神发掘出来，在中国画坛再增添一个“瀚海文化”或“大漠画风”，以充实“北方草原画派”？他以身处这个地域的画家义不容辞的责任感，开始探索北方民族文化的潜在内涵，梳理北方地域文脉的影响，以草原生活、民族风情为主题，全身心地投入了创作。

20世纪80年代，吴家硕的艺术日臻成熟，进入了创作的旺盛期。1982年创作的《奴隶的遗产》参加“内蒙古自治区进京汇报展”，《彩陶颂》入选“内蒙古美展”。1984年创作的《草原情》、《踏遍青山人未老》入选“第六届全国美展”。为亚运会创作的丈二匹《雄风着力》、6尺《大漠驼韵》等力作，引起美术界的关注和赞誉。

考取中国画研究院研究生班，是吴家硕艺术生涯的一次大的转折。1986年，50多岁的他到校报到时，李可染先生相劝：“你的画我看过了，很有功底，还是回去画你的画吧。”吴家硕固执地说：“我是拜大师学艺来了，……”可染先生终于被这位班里年龄最大的学生所打动。吴家硕留了下来，并且担任了花鸟组组长。

在中国画研究院，他得到李可染、叶浅予、刘勃舒、刘凌沧、潘絜兹、何海霞、田世光、秦岭云、孙大石、高冠华等大家的亲授。特别是可染先生的精心指导，使他受益非浅。可染先生曾对他说：“要用最大的精力，解决最小的问题，一生只画一种，练到最精顶尖，而后再画其他，亦随之上升矣。”可染先生进而举例说：“齐白石画虾、徐悲鸿画马、黄胄画驴，我画牛，你画什么？动物中画的最少的是黄羊和骆驼。你熟悉草原沙漠，不如画骆驼。”可染先生还说：“你的画只有一线之差。你现在山水、人物、动物什么都画，不如盯住骆驼，笔墨达到纯熟，其他也就迎刃而解了。”

吴家硕既画骆驼，也画大漠。他认为，人们把骆驼称之为沙漠之舟，只有那神秘莫测、浩瀚无垠的大漠瀚海，才能衬托出骆驼的本色雄风。他从美学原理出发，将沙漠和骆驼化成一种形象符号，再把这些符号有序地排列、组合或错位。从而拉开了与表层文化的距离，挖掘出大漠文化的潜在内涵，创造出一个深沉博大的“小宇宙”，体现了中华民族的勤劳勇敢、艰苦奋斗的伟大精神。故而，吴家硕曾多次在画中题句：“驼也，仰首无傲骨，沙碛识风候；一步一印迹，负重千万里。吾崇其性、爱其形、尊其品、敬其德，故屡屡写之，以唤起吾辈以此为师耳。”

承恩师之教，吴家硕再画骆驼，便进入了一个更高的层面。1997年，为庆祝香港回归创作的《瀚海涌月》；1998年，应天安门管委会之邀创作的巨幅《民族魂》；1999年应外交部钓鱼台国宾馆之邀创作的丈二匹《中华魂》、《驼韵》；以及为纪念抗日战争胜利55周年创作的揭露控诉日本军国主义罪行的《勿忘昔日烽火急》等一批力作，确立了他在中国画坛的重要地位。特别是这个时期创作的《百驼图》，堪称其扛鼎之作。这幅经过长期酝酿，呕心沥血完成的22米长篇巨制一展出，即为名家所称道。

骆驼的体态不像马、驴、老虎等动物那样辗转腾挪、窜爬蹦跳，有丰富的肢体语言。它天性温顺好静，可发挥的艺术空间较小。为画好《百驼图》，他翻阅了大量照片资料，进入牧区画了近千张速写。落墨时，着力处理好整体与单体的关系，使整体构图完整、壮观、宏伟，单体丰富多变、百姿百态、神采万千。同时在技法上做了大胆的尝试，首先用浓墨渲染出骆驼脖子上的长毛，然后用淡墨处理体肤，再以重墨干笔画出骆驼的四肢和骨骼。通过笔墨结构的变化，百匹形态各异、若走若停的骆驼便被他淋漓尽致地表现了出来。

在成绩面前，吴家硕没有飘飘然，他走的是一条努力拼搏、不断进取之路。他说：“画画就像走钢丝一样，不能左顾右盼。为什么？向左看，你不如我，会骄傲起来。向右看，他比你强，又会产生忌妒心，气馁了。你不用管别人怎么画，要向上看，向前看，把标杆立在齐白石、徐悲鸿、李可染那里。他们的艺术成就你赶上没有？没赶上，就要继续努力。”正是这样一种心态，促使他不断进取。

继1987年在中国画研究院、1998年在北京市政协两次举办个人画展之后，2001年5月，吴家硕在北京琉璃厂“宏宝堂”举办了“百扇展”。展览以大漠风光、骆驼为主题，在形式固定、表现空间有限的情况下，他在该繁处多著笔墨，反复渲染勾勒，把一些不常用和不协调的手法统一起来；当简处则一笔成型，干净利索，着力表现环境的艰苦，大漠的雄浑，给观者以信心和力量。从而创造出“自家之驼”，形成了鲜明的个性风格，令观众耳目一新。

2003年深秋时节，被誉为大漠画家的吴家硕在北京隆重推出“十万图册”画展，一时名家云集，好评如潮。

“十万图册”是吴家硕仿效明清大师而创作的书画佳作。据《石渠宝笈》载，明代文征明的10幅作品，名称均以“万”字打头，亦有篆书题图，意境高远，乃其得心应手之作，即称“十万图册”。清代任熊得文征明诣趣，所绘“十万图册”各图均结构严谨，笔法细密，设色浓而不艳，光彩照人。吴家硕是历史上第3位画“十万图册”的画家，题目分别为《万峰无语》、《万方坦途》、《万倾风涛》、《万籁遗音》、《万里云烟》、《万林秋色》、《万絮飘雪》、《万潮涌日》、《万乘递情》、《万壑争流》。其中沿用任熊“十万图册”中的《万林秋色》和《万壑争流》两题。与先贤不同的是，他每题画6尺、4尺、斗方各一幅，虽属同题，但构图各异。这30幅作品，均以骆驼为主题，反映大漠风光，表达瀚海博大深沉、神秘雄浑的文化内涵，匠心独具。

草原、大漠、骆驼既是吴家硕表现的主题，又是他艺术生涯的起点。他不会忘记，是苍茫辽阔的草原大漠养育了他，牧区淳朴豪迈的民俗陶冶锻铸了他坚韧的性格。

人们常说“画如其人”、“文如其人”。吴家硕有一方闲章：“躬耕力行求一粟”。他从艺50多年，孜孜以求的，不只是卓而不群的画品，还有高尚的人品。在“百扇展”的开幕式上，他曾写过一首小诗：“埋头耕耘，积极进取。老老实实做人，千方百计作画。靠忠诚交友，让作品说话。”在北京市政协举办的个人画展上，他和夫人林荣华女士，将精心绘制的10米长卷《群驼图》捐赠给中华慈善总会，受到首都各界人士的赞扬，《人民日报》等新闻单位做了报道。

吴家硕每画必题自作诗词，现已有百余首有关大漠瀚海的诗词散见于报端。如题画诗：“大漠沙如雪，戎关荒野。八极雄图轮生灭，九重风云星斗移，西天弯月。瀚海人烟绝，驼铃声悦。一身浩气走山岳，千里情怀送绢绡，誉满朔野。”诗书画连袂，相映成趣。

1998年离休之后，他每年都要携夫人林荣华回内蒙古住上一两个月，体验生活、写生作画。采访结束时，吴家硕向我透露了一个“内部消息”：明年他要搞一个以草原风情为主题的山水画展，过几天就要到郊区静下心来搞创作。加上已办的“百扇展”、“十万图册”展，这可以算作他艺术成果的“三部曲”了。2008年前，为迎接奥运会，他还要再精心创作一幅反映北京风情的长卷，办一个综合画展。

吴家硕没有停步，仍在努力向更高境界攀登。你看，他带领着那浩浩荡荡的驼队又出发了；你听，那清脆悦耳的驼铃声……

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