吴守明—笔魂墨韵绘千山（作者 刘士裕）

●学习传统，但不囿于传统。艺术家要重创造，精心体察自然，要在深入生活的基础上驰骋感情和思想。没有生活感受的作品是缺乏生命力的。

●我在笔墨运用的节奏感上注重韵律，乐曲的节奏韵律和国画的笔墨节奏韵律是相通的。

●山水画不是表现纯自然，而是表现人的思想感情和审美情趣，展示画家的艺术修养。

——吴守明



吴守明是一位充满创作激情的国画家。在半个世纪的艺术生涯中，他跋涉千山万水，以不懈的追求，创作了许多人民喜闻乐见、活泼生动的山水画作品，映衬出他内心深处为祖国山河立传的爱国情怀。

2002年初春，在他家温馨的客厅里，当讲述到狼牙山写生的情景时，他竟动情地唱起了20世纪40年代解放区流传的一首歌谣：

“棋盘陀，山崖高，

壮士的血花红。

血花红，血花红，

勇敢的八路军，

五个好英雄……”

听到这歌声，我情不自禁地被狼牙山五壮士阻击日寇、英勇不屈、砸坏枪支后跳崖的英雄壮举所感动。于是，我循着这歌声，走进了吴守明的艺术旅程。

他1938年出生于河北省滦县杨柳庄镇王庄子村。从打记事起，他便参加儿童团，和小伙伴一起唱着《王二小放牛郎》为八路军传送信件、看消息树。哥哥吴守信比他大15岁，在12分区参加了八路军，从此他家便成了堡垒户。吴守明最早接触的艺术是皮影，八路军滦西县大队经常串村搞宣传，演皮影，孩子们最爱看宋哲元卢沟桥杀日寇和瓦岗寨等传统段子。只要附近村子有演出，他都要约小伙伴追着去看。后来上了小学，他仍痴迷皮影，因家境贫寒，买不起影人，就向同学借，并饶有兴趣地临刻。刻完了，用桐油油好、晾干，耍给同学们看。小学毕业时，他刻的各式各样的影人足有100多个，使他的艺术天赋得到充分地展现。

1953年考入河北省立唐山中学（后为唐山一中）初中部。当时学校的美术教师是早年毕业于北平艺专的宣道平先生。每次上课，老师都要抱来一摞美术杂志和图片给同学们看，里面有徐悲鸿的马、齐白石的虾、于非门音的牡丹、王雪涛的花鸟、董希文的人物等。吴守明聚精会神地听讲，认认真真地观赏，令他眼界大开。宣道平对吴守明厚爱一层，经常把他叫到画室看画，为他作示范。一次，宣老师对他说：“画画得再好，如果题字跟不上，会给人以不完美的感觉，这是个很大的欠缺”，鼓励他下苦功临帖。在宣老师的指导下，初中三年级时，吴守明已是学校初中部美术课外活动小组组长。当时唐山市教育局搞了一次中学生美术作品展览，他有6幅水彩画被学校推荐参展。

18岁那年，吴守明初中毕业考入河北天津师范学院美术系（天津美术学院前身）。当时，这里有一批著名画家，如秦仲文、张其翼、李鹤寿、溥佐、李智超、刘君礼、孙其峰、王颂余等，都在第一线从事教学活动。特别是刘君礼先生，这位张大千的得意门生，经常带他外出写生、观摩画展，为他修改画稿。在学院浓厚的艺术氛围里，5年正规、严格、系统的学习和训练，使吴守明在山水画理论与创作实践上打下了坚实的基础。

大学毕业后，他被分配到《河北美术》杂志社从事编辑工作。在采访组稿过程中，结识了李可染、叶浅予、蒋兆和、吴镜汀、何海霞、邵宇、黄胄、李斛等一批著名画家。吴守明认真研究和探讨大师们的艺术特点和表现技巧，得到多方面的教益。因工作关系，他经常参加各式各样的展览，并有机会到全国各地去写生，足迹遍及太行山、燕山、泰山、庐山、黄山、峨眉山、青城山、丹霞山、普陀山、三峡、桂林等地，积累了大量的创作素材。在编辑实践中，他如饥似渴地消化吸收多方面的艺术营养以充实自己。即使在“四清”运动和“文革”中，也没有放下手中的画笔，先后画了千余幅速写。他先后参与创作了连环画《敌人磨刀，我们也要磨刀》，山水画《山海新貌》、《海河新图》、《太行巨变》等作品，在《解放军画报》、《河北文艺》等多家报刊发表，营造出一片属于他自己的艺术天地。

纵观吴守明半个世纪的艺术履迹，我们可以发现其山水画深远的义理和无穷的意趣。他从不单纯地摹写客观景物，而是以自身独特的视觉及精神风貌，谱写着对祖国山河深深的爱。他的作品是灵魂的契合、生命的转换。这一切，都能在他从儿童团到画家的经历中得到诠释，在燕赵大地古老深厚的艺术沃土中找到根基。

吴守明的山水画大多取材于太行山、燕山和祖国的名山大川，其中以狼牙山系列和长城系列最具地域特色。

1961年大学毕业前夕，他怀着极大的热情奔赴狼牙山写生，以传统笔墨和切身感受，创作了《狼牙山春色》，受到名师们的一致好评，被推选参加河北省美术大展，并在《河北美术》上发表。此后，他以太行山为创作基地，多次到狼牙山写生。1978年秋天，他结伴从狼牙山脚下出发，沿着崎岖的山路向上攀登。上午10点多钟到达狼牙山主峰棋盘陀时，灿烂的阳光照耀着巍峨的群峰和满山的红叶。高大的烈士纪念塔，梦幻般地矗立在山巅。浓烈的革命氛围拍打着他的心扉，仿佛闻到了抗日战场上的硝烟，听见了烈士们浴血奋战的呐喊，于是情不自禁地唱起了孩提时代的歌谣：“棋盘陀，山崖高……”一股创作激情在他心中奔涌。回来以后，他创作了巨幅国画《太行浩气传千古》。整个画面以红色为基调，象征着无数先烈用鲜血染红的祖国大好河山。沟壑纵横，万仞峭壁，层层叠叠，浑厚雄伟，表现了无数先烈前仆后继、不屈不挠的斗争精神，具有感人肺腑的艺术魅力。作品在《中国书画》丛刊上发表后，被毛主席纪念堂收藏。《太行浩气传千古》和《狼牙山颂》、《狼牙山巅》、《屹立千秋》、《浩气长存》等系列作品，以深沉博大的气质和雄浑朴茂的风格令世人瞩目。

吴守明出生在燕山脚下，他熟悉那里的山川地貌，了解那里的风土人情，因此创作以长城为题材的作品挥洒自如，得心应手。由《东方巨龙》、《古垣沧桑》、《长城古韵》、《关山瑞雪》等作品组成的长城系列，采用不同手法，歌颂了中华民族悠久的历史和坚韧不屈的民族精神。创作于1990年的《潘家口水库长城》，以概括的手法、刚健的笔力，生动地刻画出山势的飞动与长城的巍峨。群山之下，高峡出平湖，平静水面上的几点白帆与山顶的烽火台遥相呼应，充满诗情画意，引发人们对昔日古战场的缅怀和遐思。他在建党80周年之际创作的《长城进行曲》，以晚霞中的金山岭长城为载体，用强烈的黑、红、兰、灰色带以及色彩的节奏韵律，使人仿佛置身于“把我们的血肉筑成我们新的长城”的怒吼声中，是一幅具有强烈艺术震撼力的成功之作。

多年来，吴守明走的是一条学习传统——实地写生——精心创作的路子。他风尘仆仆，从五台到普陀，从峨眉到蓬莱，从鄱阳湖口到燕山古塞，创作了大量作品，曾在《人民日报》、《中国书画》、《中国画》、《新闻出版报》，美国《海内外》、菲律宾《商报》等数十家国内外报刊发表，并入选《中国美术选集》、《当代中国美术》等大型画册。作品有的被中南海、毛主席纪念堂、八大山人纪念馆、台湾、香港等地，以及亚洲、非洲、欧洲、北美、大洋洲的十几个国家收藏。他的《山水画变革要述》、《山水画构图》等理论著作，发行近万册。

吴守明艺术上成功了，但他从不自傲。尊敬师长，扶掖后人始终是他做人的准则。在天津上学以及到省会石家庄工作，他经常回唐山看望启蒙老师宣道平先生。在宣道平的晚年，吴守明认真整理老师的画稿，请黄胄先生题写书名，陈大远先生作序，积极操持《宣道平画集》的编辑出版。遗憾的是，1984年画集出版时，老师己经故去。他尊重基层的画家，与他们平等相处。在他的关心和支持下，地处唐山市北部山区的迁西县成立了全国第一个县级山水画研究会。他积极参加研究会组织的“幽燕十县书画影展”、“东辰杯书画大赛”等跨地区的文化活动。1997年2月，迁西县的山水画到省会石家庄调展，吴守明出席开幕式并讲话，会后撰写评论文章在《河北文化》杂志上发表。

在谈到今后的想法时，吴守明说：“一个画家，永不能言‘功成名就’、‘炉火纯青’，因为那将是艺术生命的终结。我要继续游览革命胜地、祖国的名山大川，一处处走，按专题画，用学生时代的心态继续创作，做个‘白发学童’，画到老，学到老。”



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吴守明是位学者型的画家，取得的成就是多方面的。

他的中国画作品气势宏大，骨脉雄强，线条苍劲，墨色淋漓，清新隽逸，具有典型的燕赵雄浑画风。其创作的山水画，多次参加中国美协举办的全国美展并获奖，赢得了赞誉。

1988年他结合自己的研究成果编著出版了《山水画变革要述》，纵览古今，评流论源，概述了山水画艺术的变革。1995年又编辑出版了《山水画构图》，图文并茂地阐述了山水画艺术的构图形式法则，发行近万册，受到同行专家和书画爱好者的高度评价。

他在担任河北美术出版社编审期间，编审了数百种美术图书画册。其中大型摄影画册《万里长城》获1988年度中国图书奖。1991年大型画册《中国七大古都》获首届中国优秀美术图书银牌奖。《万里长城》、《印典》、《李骆公书法篆刻集》获首届中国优秀美术铜牌奖。大型画册《任熊、任薰、任颐、任预精品》获第十届中国图书奖。他兼攻书法、篆刻，临习王羲之、米芾行书多年，笔法精妙，古雅端庄。他是少数中国美协、中国书协两栖会员之一。曾担任河北省美协理事，河北省山水画研究会第一任会长、河北省篆刻研究会副会长。曾任上海《书法》杂志举办的“当代中青年书苑撷英大赛”评委，书、印作品在《中国书画》、《书法》、《现代印选》等杂志发表，被西安书法博物馆、上海书画出版社及法国、菲律宾、新加坡等国收藏。

他的简历被收入多部典籍。1995年，享受国务院政府特殊津贴。

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