何家英：人物画要建立在对人的理解之上

　　古城杭州的烟花三月景色宜人。因为办展，何家英于此时此际出现在西子湖畔。虽然有全国政协委员、中国美协副主席、中国工笔学会副会长、天津美协副主席、天津画院院长、天津美院教授等一大串头衔冠在名前，但在杭办展的何家英还是最习惯以工笔人物画家的身份亮相。

　　本报对何家英的专访以“工笔”起头，但所谈并不限于此，因为何家英想要说的是一种绘画态度，一种对自然的理解，一种超越画种的生命感悟，它，意味深长……

　　记者：工笔画是中国最古老的画种之一，已有几千年的悠久历史。作为我国当代工笔画的领军人物，您认为如今的工笔画该如何做好继承和发展？

　　何家英：工笔画的发展经历过多次起伏，在没有出现文人画之前几乎都是工笔画，意笔是在唐代以后才在工笔的基础上分野出来的。到明代的时候，传统工笔画又式微了。新中国成立后，工笔画出现了回暖的征兆，建国60年以来便是工笔画不断取得进步和发展的一个重要阶段。

　　如今学工笔画的人非常多，特别是上世纪80年代中国工笔画协会成立以来，到如今已举办过6届大展，出现了一批非常优秀的作品。发展到今天，工笔画在创作观念、手法风格上出现了百花齐放的态势。这种工笔画的兴起不是以某一家为主流的，而是许多家并驾齐驱，所以这个工笔画时代的辉煌是一批人造就的，是一种压抑后的总爆发。

　　继承和发展是整个绘画过程中追求的两个方向，也可以说是一个事物的两个方面，两者缺一不可，传统和创新在好的作品里总是共生共存的。

　　我非常看好现在工笔画创作前景。如今的工笔画创作受全球化的影响，借鉴了不少西方绘画手段的可取之处，加入了许多人文关怀来映照内心，表达自我的心性。当然，如今的工笔画也存在着模式化、雷同化的倾向，缺少一些具有内涵和高、精、尖的表现，这可能与中国画领域受着市场冲击的影响有关。

　　记者：我们知道您是从写意转变到工笔人物写实绘画的，能否谈谈工笔和写意的关系？

　　何家英：我画写意的时候学的是黄胄和石齐的画法。我特别喜欢他们的作品。后来又学画了工笔。在工笔画上也有了点感受，觉得写意画的表现力不够完全表达出我想要表达的东西，所以又转攻工笔。

　　在我看来，工笔和写意都是手段。工笔可以描摹得比较深入细致，写意可以发挥得更加舒展随性。如果用文学打比方，工笔好像是大部头的章回体小说，严谨细微，最后表现出的是有质度和内涵的东西；写意则好像是诗歌和散文，随意闲适，最后表现出的是文人的品格和追求。

　　写意本身就是从工笔发展而来的，比如元代的写意画就很工整，不过在工笔的基础上增加了更多的灵性和体悟。写意创作中难的是做到“松”和“格”。“松”是对笔墨上的要求，有灵气；“格”是对格调的把捏。格调是心性滋养出来的，只有知道养心才能达到高的画格。这一点理解起来容易，但做起来很难，往往易于流俗。

　　我在工笔绘画上一直追求的是晋唐时候的精神和技法，在工笔上希望能追求创作更沧桑、宏伟的作品。其实我画写意也习惯打稿，人物造型也很严谨准确，但在同时也很难出偶然效果，少了特别生动的东西。所以我想在写意创作上追求一些更加松动、灵活的作品，突出一个“闲”字。

　　我承认绘画是需要天分的，有时候在创作时我会有“犹如神助”的感觉，但绘画更需要的还是真诚和努力。

　　记者：为什么您喜欢创作许多女性题材的作品？

　　何家英：女性代表了一种美。美的境界是凝聚了精神向往的，女性的纯洁是最可贵的，也是我内心的理想和追逐的彼岸。女性题材的创作最讲究的是韵味，画面的美与画面的漂亮是相似的，又是不一样的。过于漂亮的东西很可能反而会显得俗气，而美丽是一种有文化的韵味，是一种气质，可以是壮美，可以是秀美，可以是病态的美……我最喜欢的还是以忧伤为核心的美，因为我觉得纯洁加忧伤是最感人的，我最喜欢捕捉这样的形象。

　　我对女模特也没有选择标准，因为不管什么人都有美的意味和存在。人物绘画则应该建立在对人的理解上，将其优点升华，使之完善。比如我的人物画《孤叶》里的女模特，她其实在做模特的过程中眼神已经发呆了，或许还带有点神经质的表现，但这与我要捕捉的恰好吻合。我借用的是人物的外壳，对应的是我的心性，再用敏锐的眼光去判断，观照出今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现，这样就能赋予外在形象某一种内涵，诞生出有境界的作品。

来源：美术报