雁庐主人何加林——走进山水佳境

何加林1861年生于杭州、现为中国美术学院副教授、 博士研究生。系中国美术家协会会员，浙江美术家协会理事。其在中国山水画绘画语言方面有着卓识的贡献，作品《秋气嶙峋》》获全国首届中国山水画展金奖：作品《汉中古道》获“中华杯”中国画大赛银奖：作品先后入选第七届、第八届、第九届全国美展并获奖，

笔者：你是杭州人，但您的童年是在北方（宝鸡）度过，是北方的生活使你走上绘画道路还是有别的因缘？

何加林：走上绘画道路有多方面原因，我在北方上的小学和中学，高中在那边读了一年，那段经历当中应该说有一些关系。小时候，我们班有两个同学画画得非常好，然后我也开始喜欢画画；文革那段时间，我喜欢用铅笔勾画毛泽东、列宁、马克思的头像；在宝鸡那段时间，曾经在人民画报上见过一些像李可染、钱松岩的作品，有时候我也模仿着画。那时候年纪小，肯定不懂绘画的专业知识，完全是一种兴趣。

笔者：大家认识你是通过《秋气嶙峋》这张作品，此画获全国首届山水画展金奖，可以就这张画谈谈？

何加林：创作《秋气嶙峋》这幅作品有一个背景，1988年我大学毕业，一时没有找到工作，就到福建泉州华侨大学去带课，有一次，我带学生去写生，经过一个山岗，这个山岗很平常，对学生来说不会在意，以我平时的心情也不会注意，但那段时间因为没有工作，心情很不一样，怀着大起大落的心境突然进入一个偏远的地方、宁静的城市当中，心态变得极其平静，以特别的眼光去看这个山岗的时候，产生一种幻觉一样的东西，觉得那个山岗很独特，当时就以写生的方式把它勾勒下来了，回到房间里又把它加工了一下，一张很小的画，非常特别。

我从小在西北长大，比较喜欢荒凉的东西，所以在画的时候，在部分情景里糅合了以前的生活经验，画完后就放在那里，我想自己以后有机会把它升华成一幅大的作品。过了几年，1992年底，我生病住院，住了两个月，又有了这样的心境，感觉人生坎坷，有很多经历是在承受一种痛苦，住院以后这种心态到了极致后又恢复了平静。出院后我想，什么事都别想得太多，还是踏踏实实地活着，踏踏实实地画画，所以突然想到那张小画，我把它拿出来后仔细看了看，用一种交流的心态把这张小画作了些升华，花了一个多月的时间，用心画了一下，最后演化出《秋气嶙峋》。那时候艺术没有完全进入市场，那段时间也没有任何干扰，尽管工作很忙，但心理压力并不大，没有太多的功利思想。作品画出来后，也不是为了展览，当时还不知道有全国的展览，到了年底说有一个展览，想想拿出去展吧，于是，就参加了。对一个年轻人来说，获奖后都有一份喜悦，因为那时社会上谁也不了解你，谁也不认识你。要说我对获奖不在乎，那是假的，但我很快就平静了，因为我是个不太在乎表面成绩的人，我比较注重内在的修为。当时知道这个消息的时候，我的第一反映就是这幅作品不应该获奖啊，当时没有任何心理准备，加之自己画画也不是为了展览。

我父亲是第一个看到这张画的，他说这幅作品有点像外星球上的山水，不像地球上的。因此我想评委对这幅作品可能不喜欢，有可能被刷下来。后来获了金奖，我觉得有两种可能，一种是作品表现的比较独特，和其他作品不一样，很另类，不是传统习惯中的山水，所以评委就投票给这张画；另一种可能是评委看不懂，觉得新鲜，或者还有其它原因。

我很少谈这个奖，因为我觉得有很多事情要做在学术方面，获奖并不是一种标志，或者资本，它只是一个过程，因此在以后的创作中，这类手法我并没有太多延用，因为《秋气嶙峋》是在一个特有的心境里浓缩的一种方式，当这种心境不再的时候，可能我就不会沿用这种方式。在我以后的作品中，我并不看重它，也不会把这种手法不断延续，我觉得那样不是作学问的态度。

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笔者：您的作品有一种不同之音，好像发自天簌，不知何地，何物，看山不是山，看树不是树，“但树木山水皆具灵性，隐道于内心，而不秀于表”，是因为你内心的孤寂还是你的内心在渴望着什么？

何加林：也谈不上有什么天赖的感觉，我觉得一个画家不能把画画看得太重，画画就像一种语言方式，用这种语言方式表现一种思想，要说我是一个画家，不如说我更喜欢思考。我从小是个很脆弱的人，我生下来小，只有四斤多重，在宝鸡的时候，我几乎是一个悲剧式的人物，因为个子小，我总是莫明其妙地被人欺负，这样使我渐渐养成了一种坚韧不拔、倔强的性格。因为弱小，在我的思想里就对生命有一种强烈的渴望，对生的追求与渴望，在我的作品里，都力求体现和延展。我不太注重外在的东西，我更注重精神上的追求，有的时候在很简单的笔墨里透着一种精神，是一种比较荒寒、空旷、冷寂的境界；有时候我的作品也表现出对生活的一种丰富、灿烂的追求，所以说都是在表现一种思想。

笔者：你非常重视创作理念和手上功夫，精心锤炼自己的笔墨和自己的个性语言。可以谈谈你的用墨（宿墨、墨膏）？你为什么要用墨膏作画，它的优弱点在哪？

何加林：我曾经写过一个自己的笔墨观，我认为笔墨是分大小的，我们讲用笔用墨，是一种狭义上的笔墨，从广义上来讲，它还包含了你的笔墨结构，包含了你在用笔墨去言说对像的一套程式，这套程式要和谐，要有鲜明的特点，要有作这套程式的框架或者是一种笔墨结构，再加上用笔用墨的质量，以及它里面传递的信息量和它所言说的画外之音。

就笔墨而言，包括它的狭义性和广义性。我自己在用笔用墨上，从狭义性上来讲并不是非常高明，我的同行当中，有许多同事和同学都比我强。我的作品里能体现一种气息、气质以及一些精神的东西，主要因为我在笔墨的广义性上把握的比较好。任何一种东西，它作为工具只是一种外在的表现，当它作为精神和内涵的时候，往往要求比较高。我把笔墨理解成精神状态，只是简单的一个手段，因为当你的言说方式有内涵的时候，常常比较有高度，这是大笔墨的观点，但小笔墨就未必。

这些年来，我在用墨方面比较有心得，因为南方本身气候比较滋润。我从西北过来，对水的敏感要比在南方呆久了的人明显高出一筹，在南方呆久的人，它会觉得水很平常。但是我小时候生活的地方没有水，非常干燥，很荒凉，一点也不滋润；到了南方后，水对我的印象特别深，站在西湖边上深呼吸一下，都能感受到空气中的湿润。南方的水，尤其是杭州的水很不简单，会令人在呼吸的过程中体会水对空气滋润的同时，沉淀着一种文化精神。杭州的文化积淀非常厚，站在西湖边上呼吸，吸到的不是简单的水份，还有一千年的文化气息。

所以在用水时不能简单地说只要多用水就是会用水，要将水用出精神状态，就得大胆的用，如果将水的特有气质人格化，就会慢慢用成自己的特质，这种特质具有人文的情结。运用在画面里，不单纯是一种用笔、用墨、用水的关系，所以我在用墨时水用得多一些，它着重体现我对自然环境和人文环境的反应，在自然与不自然之间，我比较喜欢用水去表现气质和感受。

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笔者：谈谈你对墨的特殊领悟和感受？

何加林： 用墨膏是一个比较有意思的事情，过去十多年我一直在用墨膏，用墨膏的原因其实很简单，要去表现一种语言的时候，必须找到一种材料和方式适合自己，我认为，传统当中的墨还不能完全表现水的感觉。墨膏有自己的特性，它里面含一定的胶，墨膏本身含有一种颗粒状，有比较粗犷的成分，这种成分有一种质感，它的颜色和墨不一样，墨色偏暖，可我喜欢偏冷的，偏冷的基调有一种通透性。

当然不是说用墨膏就一定能画得好画，主要还得掌握它的性能，了解规律，这样才能用好它，不至于用得很脏、很闷，或者缺少灵气，那样的话就容易失败。墨膏和传统墨不一样，它透着一种当下性。拿砚台磨墨时就会想到古人，想到画面里寓有古意，和真实的生活有距离。我向来热爱生活，古人的东西我们要学习，但在表述自己的作品的时候，必须有自己的观点，这是我对于生命存在的理解，所以我用墨膏时感觉就不一样，有一种当下性。我觉得用现在的材料表现现在的想法更适合些，因此选择墨膏也是一件有意思的事情。也许喜欢传统的老先生们会认为用墨膏太肤浅，是在完全依赖工具去画画，对很多人来说是这样，可对我来说是在挖掘某种潜质。

笔者：继续谈谈小笔墨，在用笔上侧锋教多，随意性很强。

何加林：画画和用笔习惯有关系，我开始学山水画时，用笔是纯中锋的，画了一段时间后，我发现它不容易表现我的感觉，可能和人的性格有关系，稳重的人喜欢用中锋，而我这种极具浪漫色彩、比较善变、活跃的人，纯中锋可能控制不住我的情绪，我有的时候用笔八面出锋，中锋、侧锋我都用。我觉得毛笔这种东西是多方面的，除了中锋、侧锋、偏锋，还有更多的变化,甚至把毛笔笔锋打开也可以用，但必须符合艺术规律。

古人讲用笔一定要有骨力，要方中有圆，圆中有方，一波三折，这些艺术气质对我来说还在追求，重要的是保证笔墨的质量。我并不是拿着笔乱涂乱抹，在掌握规律的情况下力求变化多端，这样更加容易表现我张扬的个性和气质。如果说用中锋从头画到尾，会给人一种扎实、沉稳的感觉，但就不会那么灿烂，不会那么生动了。我画画时用笔速度比较快、比较飞扬、八面出锋，如果用中锋那就不容易表达这种速度和变化，中锋运笔要求每一笔的力量都要送到，这样就必须控制好时间，这样用笔的速度便很难快起来。

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笔者：你的一些作品画得很抒情，色彩很雅致，谈谈你在山水画当中是如何用色的？

何加林：对中国画来讲，色彩是比较重要的。传统的中国画，很多作品的色彩很经典，像青绿山水、浅降山水等，我曾经有一段时间画了大量的山水，后来画的一些作品偶尔也上上色，但我最近这几年色彩用得不多。这几年墨膏用得多，我还调制过墨膏，它有很多特点我还没有摸透，比如和颜色发生关系后还不容易掌握，我还要继续琢磨。我觉得古人那句话很能有意思，墨分五色，如果墨用的好，就能将色的本质在作品里体现出来。色彩有形和质的区别，所谓形，就是色彩的外在表现，红颜色就是红的，绿颜色就是绿的；所谓质，就是色彩的层次等本质特征，红色的物体看起来鲜艳显眼，是出来的，绿色的物体看起来柔和舒畅，是隐进去的。如果在墨色里能让鲜艳的显出来，让柔和的隐进去，那同样可以达到色彩本质的效果。

另一方面我觉得中国绘画的颜色也有局限性，现在颜料大部分都是化学颜料，时间久了会褪色，而且这些产品做得不规范，有时买的颜色同是赭石颜色，颜色看上去都不一样，让你很难琢磨。用一些矿物颜料，又不太适合我们现代人作画的方式。对颜色的把握不是我的强项，所以最近一段时间颜色用得相对少一些，但是主要还觉得中国画用色彩表现的时候，力度远远不如西洋油画表现的强烈，因此暂时没有把它当作重点来考虑。

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