洗却胭脂呈雅韵--访女画家欧阳慧龄

　欧阳慧龄，中国美术家协会会员、湖南省画院专职画家、湖南花鸟画研究会理事。欧阳慧龄给人的第一印象是一个端庄、优雅和美丽的女性。慧目灵心的她多年来潜心于花鸟画的探索与追求，并用清新淡雅的画法开拓出牡丹、莲荷国画创作的新风格。

　　近年来，欧阳慧龄的作品多次发表于《人民日报》、《美术》等主流报刊杂志，并屡获全国性大奖。2001年，其画作精品被收入中国美术家协会编辑的《跨世纪中国美术家成就优选画库》，并单独结集出版。

　　钟爱牡丹、莲荷

　　记者：不久前，您接受国务院国管局的邀请，去北京作了一次画。您能否给我们介绍一下具体情况？

　　欧阳慧龄：2006年8月，我非常荣幸接受国务院事务管理局西山服务局的邀请去北京作画。西山服务局请我为其辖下的西山宾馆会议厅作画一幅。西山宾馆是国务院接待贵宾、召开重要会议的地方。我在北京住了约二十天，创作了一幅牡丹图，取名叫《占尽人间春色》。画完后，西山管理局给我颁发了收藏证书。

　　记者：我们知道，您的作品题材以牡丹、莲荷为主。能给我们谈谈其中的原因吗？

　　欧阳慧龄：个性使然吧。生活中，我很喜爱牡丹、莲荷这类的花朵。它们身上有一种风骨，一种自尊但不自傲、自爱但不孤闭的风范，给人一种圣洁、高雅、平静、大气的感觉。我觉得现实生活中的人也应该要学习牡丹莲荷的这种风骨，具备一种淡然大度的人生态度及处事方式。

　　清新淡雅、朦胧静谧的风格

　　记者：牡丹、莲荷是画家笔下的常用题材，印象中大多都是画成富贵艳丽、大红大紫的。而您笔下的牡丹莲荷大多呈现出清新淡雅、凝重静谧的情境，画面水墨简淡、疏影横斜，但意味隽永，诗意盎然。请问这种风格表达了您怎样的艺术心态与追求呢？

　欧阳慧龄：我想每一件艺术作品都是作者内心情绪的一种表达吧。我追求作画过程的自由体验，作画于我而言也是一种情感和精神的宣泄。每次作画，我都从内心深处觉得我不仅仅是在画花鸟，也是在画山水、画人物，更是在画人的思想、人的精神。我把自己的情绪融入到画中去了。画牡丹莲荷的人很多，易落入俗套，就更加要突出自己的个性，争取画得有特色，从另外一个角度去诠释这些美好的事物。所以，我希望通过清静、凝重的画面表达我对人生及生活的一些冷静、深邃的思考。

　　记者：在您的艺术之路上，有哪些人对您有重要的影响呢？

　　欧阳慧龄：我的导师是已故的省文联副主席、省书画研究院院长钟增亚先生。他对我有非常大的影响，特别是精神上的影响。我以前是省文联一个普通工作人员，只是业余喜欢画一画，主要也是画给自己看。有一次，我的画无意中被钟老师发现了。他很惊讶，然后对我说：“欧阳慧龄，你一定能成为一个画家的。”这句话给我以很大的激励，一直激励我画到现在，而且还将给我以巨大的动力，激励我在艺术的道路上信心百倍地走下去。我非常感谢钟老师！此外，还有很多人给予了我作画及生活上无私的指导、鼓励、帮助，我都衷心地感谢他们。

　　坚持传统、专心做艺术

　　记者：您如何看待国画创作中传统与创新的关系？

　　欧阳慧龄：我基本上是继承传统，传统的东西对国画是非常重要的。我们古人流传下来了许多好的东西，这些思想、文化已经在我们的心里打下了深深的印记。而且，越是民族的，就越是世界的。所以，我认为首先应当继承传统，到了一定的阶段，再在传统的基础上发挥自己的一些个性。但是，现在有些搞艺术的人完全抛弃传统，要进行一场所谓的“文化革新”，为并此而进行一些低俗、商业化的炒作，我是很不赞同的。

　　记者：有人说，艺术家是孤独的，也有人说艺术家是清贫的。您如何看呢？

　　欧阳慧龄：社会上的确有很多人认为，艺术家是孤独、清贫的。而在我看来，正因为有艺术作伴，我不再感到孤寂，我把我的感情投入进去，找到了自己的精神家园，我在创作中与自己的心灵对话，所以我并不同意“艺术家是孤独的”这个观点。做艺术的人也是要耐得住清贫的，要经得起外界物质的诱惑，这样才能专心于自己的艺术，从而有所成就。浮躁和功利的人是不适合做艺术的。

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