王明炎访谈——人生几“荷”

　王明炎，号师童、和寡、无翁。1951年出生于湖南邵阳市洞口县。高级美术师，中国意象画研究会会长。王明炎八岁入画，毕业于湖南师大美术系。师从画界诸多名流。“三亩地美术馆特聘画家”，创“无皴意象山水”，提出“写心、不似”的艺术主张。

　　其作品先后在北京“中国美术馆”、长沙、广州、深圳、台湾、韩国等地展出，被国内外专家称为“中国的梵高”、“中青年画家之罕见”！后荣获2007年第十五届中国艺术博览会金奖。先后出版有《王明炎画集》，《王明炎意象精品收藏集》等三部，作品在《美术报》、《艺术》、《国际金融》，《人民日报》、《光明日报》、《湖南日报》、湖南电视台等多家报刊电视发表并专题评介报道，大部分作品被海内外人士及馆院收藏。

　　走进长沙河西一处不起眼的住宅小区，我国山水意象原创画家王明炎便栖居于此。几平米的画室中，只见一位身着白色短褂近六十岁的老人正在作画，白色宣纸上一两点笔墨缓缓铺开，晕染纸间的黑白世界倾斜。王明炎头发披肩，一副银边眼镜掩不住双眼的神采，浓密的胡子一把有多，整个人看起来颇有几分仙风道骨的味道。

　　片刻后，《人生几荷》跃然纸间。粗中有细，细中含粗，似有形又无形，点点墨墨中王安石《暗香》“遥知不是雪，为有暗香来”的意境若隐若现。简单勾勒的荷在画作构图里仿若化作人，经历风雨依旧傲然挺立，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。又似香气四溢的少女随风起舞，桃花染红的脸颊依旧天真纯洁，就算风云变化还是一如从前灿烂微笑，不曾改变。远观布局大气，近观丝丝笔墨，无不体现王明炎“写心、不似”的艺术主张，让人精神为之一振。

　　回忆往昔，王明炎青年时期就开始摸索自己独特的画风，在老师指点下他开始参照唐代之前“无皴”的原始作画手法，化繁为简，将意象中国画的精华浓缩在这几尺宣纸上，三段式的传统画技也应声而破。随即他在保持原有画风的同时不断吸收禅学、哲学、音乐、诗意等诸多艺术元素，在考究版画和民间剪纸中受到启发，于画作的开阔和线条、水墨的分离重叠间随心所欲，边画边思考。他的山水画不断突出自我的表现意识，在嬗变、简化、变型、推演中形成一种怪、淡、荒、简、拙、狂、逸的意象，薄皴的艺术风格，野趣、天趣、童趣、情趣尽显其中。意、象的不断转化，似一大把形象符号散落，由王明炎重新安排组合，将看似温和的水墨融合作画的热情，在水火间游走，时而明快时而冷凝，浑然天成。

　　王明炎作画数十年，激情不减当年。哪管外界的繁华喧嚣、人情冷暖，他还是我行我素，率性而为。舍千金而遇一知己，愤而撕画不参展，十几年追逐于祖国山水间，不为名，不为利，只为画。他仿佛荷之君子，中通外直，不蔓不枝，可远观而不可亵玩。

　　提起别人称他为画坛怪才，他爽朗的笑了，“但凡知名艺术家，吸引别人的也就是这个‘怪’，真正的艺术就在于怪得有理，怪得好。”高处不胜寒，大多艺术家注定与孤独如影随形，深受鲜被世人理解的苦楚，他却一笑置之。“匆匆世上走一遭，人若不惊，心不紧，坦坦荡荡间才能常常开心。”

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