尹默“老学堂雅兴”国画精品·中国巡回展(沧州站)

        作者:核实中..2009-11-17 10:32:39 来源:网络

          2006年12月29日,沧州市博物馆一楼展厅内,筝音缈缈,茶香悠悠,墨韵飘扬,著名画家尹默先生的画作精品展在洋溢着古风、古韵、古文化的浓浓氛围中开展了。全市绘画、书法、文学界的学者、专家,北京和省内的部分知名书画家、美术评论家,约400余位业内人士及社会各界的书画爱好者亲临画展现场进行了参观。

          此次画展是尹默先生继去年在石家庄、广州等地举办个人画展的巡回展,选在元旦佳节期间在家乡举办画展,尹默先生饱含深情地说,此举一则是为了向家乡父老汇报自己近年来艺术创作的新成果,再者也是为了为家乡的元旦佳节增添一份文化气韵。

          同期声:尹默

          (我在国外和国内办了很多次画展了,始终没有机会正式在沧州市搞一个大型的画展,这次是我向沧州市的父老做一次汇报,把最近一、二年创作的作品展示给大家。希望通过这次画展,给大家一个古风古韵的古典文化的一个平台,让大家共同来享受艺术的人生。使我们的心情得到一点安静,使我们的生活得到一点艺术的享受,是我一生的艺术追求。我的绘画坚持中庸精神,我是用和谐的心情和和谐的感情来构造自己的绘画领域。)

          古筝演奏的古典名曲,优雅传统的茶艺表演,还有那摆放别致的盆景,都充分地彰显着画展的独到,与其说这是一次画展,倒不如说这是一次艺术展更为贴切。

          童年时,尹默先生在身为民间艺人的母亲的熏陶下长大,中学毕业后直接考入了当时的天津美术学院进行深造,从事中国画的创作,成为了尹默先生一生追求的事业。即便是文革后,在担任沧州市文化局局长的从政期间里,尹默先生都从未放弃过创作。因为对中国画艺术的痴迷与热爱,90年开始,尹默先生将自己的全部身心完全投入到了国画艺术的创作中。运用灵活自如的工笔、大小写意的创作手法,勇敢地追求景与物的个性美,使自己的山水花鸟画创作逐步走向了盛期。著名美术评论家,中国艺术研究院教授、中国史学家柯文辉先生评价尹默先生的作品时说:他的山水境界阔大,秀美外衣包装着壮美的意境,以含蓄的朗润,饱满的激情,聆听山水欢歌的乐曲,伴着墨韵线条奔腾。他的花鸟画化传统为自身血肉,存神脱形,色彩沉稳,阳光灿烂。撒泻出对岁月的珍爱,呼唤我们敬畏生命,享受生命,焕发光热,报答吾土吾民,赤子之忱。杜绝了藻饰,颂扬了率真。

          此次画展展出的115幅作品,堪称尹默先生近年来所创作作品中的精品。体现了尹默先生中国画创作的最高境界。

          尹默先生吃大运河奶水长大,精神受冀中的雄山丽水滋养。几十年来反复研读前哲名著,深入造化,苦掘心源,不断净化思维,提高情操,改进艺术语言,反映于画作之中。每隔一段时间,尹默先生的作品就会让人产生耳目一新、实现较大突破的感觉。此次画展,尹默先生的作品,也同样取得了这样的轰动。

          同期声:全国政协委员 冀派内画一代宗师 王习三

          (我觉得他的作品,大气磅礴,而且意境深邃,这个构图,这个虚实的变化,错落有秩,内容很丰满,意境比较深远。几年以前见过他的东西,现在再看他的作品又有一个突变,细处可以说是刻画得淋漓尽致,他的这个作品雾气淋漓,气势磅礴,我觉得他能够举办这次画展给人们是一个艺术上的享受。)

          同期声:沧州市文联副主席 著名诗人 美术评论家  冯天峥

          (我来以后,浏览一圈,发现尹默先生他的画风有一个脱颖出新的变化,怎么变化,过去他走向新潮,印象派呀、抽象派呀,后来他又复古,现在他是复古,回到了返璞归真,回到中国的民族,中国的传统,画这个大写意的花鸟画,很有成就,气魄很大,我看了以后,很受鼓舞。)

          勤奋、谦虚、痴迷,几乎所有认识尹默先生的人对他都会有这样的评价,数十年来,他永远保持小学生般的求知欲,晨昏磨笔,访友寻师,在华夏大地上留下了难以磨灭的脚印。他积极吸取姊妹艺术的精华,借鉴古今大师所成,熔铸自己的创作风格。很多人都知道,尹默先生无论到哪儿,即便是开会、听音乐会,身上也总会带着一个速写本。平日里,尹默先生时常一天十几个小时伏案创作;又时常沐雨披霞独行于崇山、大漠、深壑、林海,让童心得到复生;更时常为了构思一幅作品久久绯徊于月下、花间……尹默先生说,只要痴迷于一项工作,辛勤劳动、辛勤耕耘就一定会有所收获,这就叫“天道酬勤”。

          同期声:康连顺 河北沧州画院院长

          (有一年冬天去他家,他住在楼房一层,南房小平房辟为他的画室,寒冬腊月,我们进去感觉里面很冷很冷的。尹默先生在那里挥毫泼墨,我们问他这屋太冷了,他说,画起画来还冷吗?这句话至少过去十五年了,但是这句话时常记在我的心里头,那时候是这样,但是坚持下来几十年一直是这样,所以才有了今天的这个展览,才有了在北京的,在石家庄的,在全国各地的很多展览,才有了一年推出这么一个大型展览,这么多让人感动的作品。我觉得,这些跟那个时候,画起画来不觉得冷是分不开的,我想他也不会觉得饿,他也不会觉得渴,因为他在画画!他把自己的生命体验用在绘画当中,我想别的都不在话下。)

          对于尹默先生的勤奋、谦虚,尹默先生对艺术的痴迷,中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师、东方文化学者陈绶祥先生有着特殊的感触。

          1999年秋天,尹默在年近六旬之时,来到北京中国艺术研究院,进入陈绶祥主持的“第二届中国画名家班”,进行进一步的深入学习,整整一年,他忘我的沉浸在细腻精微的花鸟世界之中,在这方施朱布白的纯净天地里,继续着他的勤奋之旅。正是这次学习让尹默先生与陈绶祥先生有了一段师生情缘。

          中国艺术研究院美术研究所所长 博士生导师 东方文化学者 陈绶祥 先生

          (尹默先生经过近年的勤奋努力,可以看出,他在主动思索绘画的东西,包括字词印等,这是看他的画所深深感受到的。虽然他的年龄比我大,他很多地方向我学,但是他也有很多值得我学习的地方。因为勤奋的本身,会帮助很多问题的深化和条理化。尹默这个展览给我很鼓舞,很感动。他的画在各个方面都长进了。)

          这次学习,学友之间的对比、切磋,陈绶祥先生的点拨、启语,促使尹默先生不断去思考、去感悟,尹默先生的年龄和阅历让他悟到,传统文化是中国画的灵魂与底蕴,缺少了这一根基,中国画就会失去原有的生机与活力。从此,他进一步明确了自己对中国画创作的审美定位和师学取向,以个人的品性、趣味和原有功底,尹默先生近取齐白石、吴昌硕之清新洒脱,上借金冬之之质朴雅致,也不避讳华新罗山人之清丽俊秀和郑板桥之通俗本真,特别是受八大山人画风影响颇深。他以文情做陶养,融万趣于笔端;锤笔练墨,妙裁词章;营图布势,精审造型。由此,尹默先生的气质修养更趋深微,其艺道亦日见精进。

          中国艺术研究院美术研究所所长 博士生导师 东方文化学者 陈绶祥 先生

          (能够这么继续努力,把这个画画到这个境界,我感到高兴,他的画基本上现在做到非常堂正,画上的其他的语汇,比如说诗、词、提拔、用印都开始注意了,而且他在绘画的技法上,也把他原来的技法进行了梳理,因此,他的这个画不但题材充分的拓展,人物、山水、花鸟,而且在各种技巧各种法式上也慢慢地有了自己的面貌,我为他感到很欣喜。)

          对于自己60岁的这次学习,学习中对中国画艺术的进一步感悟,尹默先生谦虚地称之为“60方醒”。对于自己的这次学习经历,尹默先生自称为“老学”,并由此为自己的画室取名“老学堂”。

          同期声:尹默

          (我感觉现在的这个画,就是走向正路了,人间正道是沧桑,走上正路是越走越广,什么叫正路,只有传统才能够代表中华民族的文化精神,到现在我画了60多年了,今年我才觉着刚学会画画,刚学会了,所以说,画画不是件容易的事情,因为中国传统文化博大精深,国画必须融入到中国的传统文化中去才会焕发出新的生命力。但是现在人们被浮躁的情绪所笼罩着,这时候人们更应该到中国传统文化中去汲取营养,这是我们的生命源泉。)

          尹默先生说,一幅好的作品必须要经过千锤百炼的思考,必须要经得住所有人的眼睛和心灵反复地感受、体味,同时他也认为,最好的作品永远是在以后。因此,勤于绘事的同时,尹默先生也在品味着多彩的人生,提升着自己的人格,他的人和他的画开始融为一体:冰梅傲放,见其风骨;牡丹饱绽,见其胸襟;修竹猗猗,见其逸气;桃花灼灼,见其生机;红荷白莲,无非正直清通之象;枇杷葫芦,皆是世情不隐之心。欣赏尹默先生的作品,一笔一势的走向都能让人感受到一种积极向上的精神和力量。

          同期声:尹默

          (我感觉中国画必须追求人文色彩,没有文化是不行的,所以说这个文化是个底蕴,画来画去画的是文化,而不是画的画;再者画这个画呢,也是画的人的心情,把人的心情画好。它会跟你对话的,大家都看着我这画以后,你会有所感觉,有所内心的交流,所以说绘画就是无声的一种艺术,需要大家静静地去聆听它,你得会看,它这里有很多的鸟跟你对话,花跟你对话。其实我画的花,不是画的花,画一个藤萝花,不是,我是画的我自己的一种心情,我借助它来表达我一种心情,是这么样的,这些东西都是借喻,而不是单纯的一种表现。)

          画理诗情之中,尹默先生把中国的中庸思想融于其中,在画中体现着和谐,体现着秩序,体现着平衡,体现着发展。尹默先生说,创作是需要真情实感,需要极大的热情,只要是发自内心的去创作一些作品,它是会感动人的。正是因为不断地为自己的创作注入新鲜的血液、赋予它新的生命,因此长期以来,尹默先生的作品是充满活力、充满生命力的。不断创作优秀作品、经典作品,尹默先生认为这是一名画家的责任,同时尽可能多的造福于社会和人民更是一名艺术家的责任。

          同期声:画家 尹默

          (我觉得我有很多的责任,这个责任是什么,我应该把我的画有一种经典的意识,能够一代代的传下去,我是个媒介,我应该从这儿接过来,然后接力棒,我再传给下一代,使他们在享受一种精神文化的这种艺术,使他们能得到,我认为是这样,所以说任重而道远,我觉得我的任务很大。)

          尹默先生早已将绘画艺术视为自己的生命,全身心的投入其中尹默先生感受到的是一种莫大的幸福。近年来,尹默先生积极的参与到各项公益事业当中,先后为亚运会、“希望工程”、非典义卖画作,筹集善款。2002年尹老当之无愧的当选为“德艺双馨全国十杰画家”。尹默先生说,自己的一切努力都是为了更好地修行自己,为了让自己站得更高,创作出更多真、善、美的作品。



        来源:人民网

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