他对艺术的追求永无止境－访画家郭书仁

郭书仁简介

郭书仁，号半山庐主人。1945年生，天津市人，毕业于天津美术院，现为天津工业大学艺术设计学院教授、天津文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津书法家协会会员。上世纪50年代末，随萧心泉先生学画，后师承著名书画家孙其峰、萧朗、梁崎诸先生。擅长花鸟画兼攻书法及美术理论。 其和品入选第六、八届全国美展；第二届中国花鸟画展；“中华杯中国画大赛”并获“佳作奖”。许多国家、省市级艺术馆、博物馆收藏，并被多家美术出版社出版。著有《菊花画法》、《写意花鸟画教程》。《中国当代艺术家画库——郭书仁画集》等。
主持人：郭老师，您从事绘画多长时间了？

郭书仁：我今年61岁，从13岁就开始画中国画。我13岁师从天津一个老画家萧心泉。我后来师承画家孙其峰、萧朗、梁崎等先生。另外我和溥佐先生、王学仲有过交往。

主持人：你是怎么开始学画的？一学画就画花鸟画吗？

郭书仁：和我的家里有关系，我的伯伯喜欢书法，我上小学的时候老师经常表扬我的字好，我的字老是被挂在黑板报上。从那之后就开始有兴趣了，我上了中学之后有一个同学喜欢学画，我们俩就一起学画画，我母亲非常的支持我，那时家里一个月的收入只有58块钱。1978年我们去北戴河搞创作，是宣传部组织的。就这样慢慢的开始有了兴趣。我刚开始是画山水画，花鸟、人物，我是最擅长的是中国画，但是山水画也涉及一些，另外还写一些书法。现在主要精力是画花鸟画，尤其是写意花鸟画。

主持人：您现在在大学主要从事什么工作？

郭书仁：我是教国画的。我觉得作为一个画家来讲（也许是和我的年龄有关系）。我认为首先必须要把基础打好，就像盖楼房一样地基要牢固。基础是非常重要的。当然基础是包括方方面面的，笔墨是一方面，还要具备还很多因素，如果只是单纯的画画，创作出的作品的就不能传神。比如像画花鸟画要有一个标准，不单纯是活生生的一个鸟，应该是有神的鸟。一幅作品，表现出画什么，怎么画，需经画家有气质筛选，并以画家的气质来表现，由此便产生了艺术个性——这才能称为艺术品。我认为，画中要充满个人的气质、思想和审美。

主持人：那么，您在大学里从事管理工作、授课之外，自己还带学生吗？

郭书仁：业余也带。前几天有几个学生来找我，我觉得还可以，大概有五、六个人。还是要看一个人的人品，要喜爱艺术。比如像刘翔他是世界冠军，他们比赛是有规定的，枪响你就可以开跑，你不可以抢跑。但画画没有一个绝对的标准，画画不像体育有严格的界定。

主持人：是人的主观意识？

郭书仁：和个人的欣赏角度有关系，有的喜欢看高雅的，有的人对二人转特别感兴趣，有人对贝多芬的作品就非常感兴趣，都不一样。

主持人：您的行政事务比较多，您能保证您有时间去创作吗？

郭书仁：只能自己去挤时间，画画的机会比较少，要挤时间去画。

主持人：你的工作和您绘画有冲突吗？

郭书仁：那就要兼顾一些，工作和绘画不能冲突，要挤时间。多看一些书和画册。就像练武术就要经常动动腰腿才灵活。画画也一样，如果太长时候没有画就会没有感觉。不太好用语言去表达，要多动动笔。
主持人：据我们了解，这些年，您出版了许多画册。

郭书仁：我技法的书出了6本，和贾老师一人写一本，还有几本是怎么画梅花、怎么画菊花、怎么画花鸟都是我编的。再有就是全国各地美术出版社，还有北京人民出版社，天津人美也出了几本，大概有百十多张了，具体我也记不清楚到底出版过多少了。

主持人：您认为您绘画的特点是什么？

郭书仁：我一直的在追求比较淡雅的风格，给人感觉非常静，我不喜欢特别奇异的。比如看美国的嬉皮士，虽然很怪异、很流行，但是看着不舒服。流行的东西很容易过时。作为画家不能一味地追求流行，一定要打好基础。为什么名家的画山水画的好？因为他在学习当中在不断摸索。作为艺术家来讲应该有远大的理想，也要通过吸收各家之长，还有方方面面的积累。
主持人：那么，绘画需要不需要悟性？

郭书仁：我认为悟性只占到30%，70%靠后天努力。也不能否认有些人有天赋。我在学校教了很多学生，虽然有的学生学的是美术，但是在音乐方面却非常有才能。关键还是要通过后天的努力，如果没有悟性只是靠努力也是不行的。

主持人：您比较推崇的花鸟画是什么？

郭书仁：石涛的《芭蕉》我比较喜欢，有创作风格的画我都非常喜欢。但是每个大师都各有千秋。学画的过程中应该吸收各家之长，不能太单一，要把其他各家的优点都吸收过来，转化为自己的东西，再进行创作。

还有一个我的个人体会，比如画梅花，各家各派画梅花的很多，古人所画的梅花总是没有时代感，和现代的画是有差距的。因为每个人的审美观点不同，就像清代人留大辫子，在那个年代他们认为是那是美的。现在你再留一个大辫子人家会觉得你是神经病。

主持人：您如何看待别人对您作品的评价？

郭书仁：大家只是看得起你才评价你。有些人图虚名炒作的成份很多，上报纸、上电视，成了“娱乐”明星。现在炒作的非常厉害，搞艺术应该踏下心来，不能浮躁。从长远看对自己并不是非常有利的。凡事有利就有弊。所以我不太主张炒作，但是现在有的时候不宣传也不行。画家一定要把基础打好，不要盲目的宣传，不要盲目的去画。

主持人：现在书画市场炒的非常热，对您的创作有影响吗？

郭书仁：现在市场有的画卖的很高，但是价钱和实际水平并不划等号，但有的是划等号。天津有一个先生当时他没有经过炒作，他的画是非常有水平的，现在市场上很抢手。有的画家当时炒作的可能非常热，但是后来就消声匿迹了。

主持人：绘画行情里面泡沫多不多？

郭书仁：是的。现在很多人买画都是通过报纸、电视、媒介来购买的。作为一个收藏家一定要了解画，要不然钱就打水漂的，要知道哪些画是好，哪些画是坏的。鉴赏画是需要高水平的眼光，如果分不出好的画和坏的画，是越画越坏。
主持人：目前来讲，您的画在市场上很抢手，画的价值很高。

郭书仁：我觉得任何事情都要顺其自然，不要把什么东西炒的特别高。有的画泡沫太多了，我想的比较实际。你可以把你的画标得很高，但是没有人买。现在是市场经济，要讲究要实事求是，不能把自己炒的太高，也不能把自己的位置摆的过低。总之，要顺其自然，看画到低值不值。

主持人：您办的展览多吗？

郭书仁：我轻易不搞个展，我搞过几次联合展。我和史如源、贾宝珉、阮克敏我们四个人经常在一起。我们几个人在天津艺术博物馆搞过一次展览，在美术展览馆也搞过。另外我们去四川搞过展览，当时一共是8个人。贵州画院也邀请我们四个人去搞过展览。还有一些请我们，但是我们没有去，因为是精力达不到。

主持人：人说有精力才能有创作，您经常到外面去采风、笔会、写生吗？

郭书仁：我们经常写生。古人说“行万里路，读万卷书。”人只要心胸开阔，你画出来的画才能有人喜欢。我除了西藏没有去过，全国基本上都去过了。

主持人：您画花鸟画了很多年，在绘画创作方面应该有什么注意的，能否向我们的网友传授一些技巧？

郭书仁：中国美术事业有几千年的历史了，中国画笔墨是讲技巧的。在唐朝，山水画没有什么技法，到宋朝以后，山水画发展得相当旺盛。艺术家在生活当中去到南方写生的比较多，这就是通过艺术家要提炼和总结出来再表现到画的里面去。有很多都是人们思维想象出来的，作为一个画家如果没有技巧，就表现不出来画的内涵。技法就是包括用笔、用墨等等，要结合物象。比如说，我画一个铁器或者木器所用的笔法都不一样，不同的笔法出来的效果也是不一样的。比如画钢材，你先要画的光一些，直一些。这都是技法的问题。所以必须要下工夫，多练多实践。西洋画画人物，就像真人一样，而中国人画就和真人不一样。油画讲透视，中国画讲究散点透视，和西方的理论不一样。另外一方面，西方人画的画像标本，中国人画的鸟，鸟的眼睛一个眼眶，在眼球的一个边缘上，实际鸟并不是那样。只是通过主观意识夸张表现的，如果要和真鸟一样，就没有神韵了。

主持人：您感觉您在画法或者创作上有哪些地方还需要改进？

郭书仁：我认为工具又出来很多新的颜色，现在的纸比以前多了，不同的工具用不同的方法，要通过实践，而且要经过反复的实践。现在好多新技法。现在有很多新的画法，有的画家用洗衣粉，把洗衣粉化开之后，再甩在画布、画纸上面，在画上形成的肌理效果。还会出一些新的东西，洗衣粉、牛奶、豆酱………，用不同的工具会产生不同的效果。所以我仍然会再接再励，画出更好的花鸟画。太高的心愿没有，想要达到真正大师的水平需要方方面面的积累。

主持人：现在书画市场比较热，也出现很多的假画、赝品，您有什么看法？您认为这种东西有没有收藏价值？

郭书仁：假画只能卖到很低的价钱。因为他水平再高没有自己的东西，只能画临摹别人的东西。我觉得要从两方面来理解。古代临摹的画，如果原画没有了，他是从学习的角度去临摹，比如学习一些大师的画，临摹之后也许就慢慢流传下去。现在假画还是有的，因为他们为了生存，有些人为了利益在临摹别人的画。现在临摹齐白石的画那么多，这是在扰乱市场。很多的鉴定家也不一定分辨出哪个是真的。这里面还有良心的问题，作为一个人来讲应该要坦荡一些，应该实事求是。假画的好坏不好评论。

主持人：目前来讲您对以后的创作、画画有什么规划，打算怎样去发展？

郭书仁：大的规划我没有。作为艺术来讲，不是你想达到哪个境界就达到哪个境界的。我想把一幅画画好了，如果你的笔墨技巧不够，是画不好的，在画的过程中要经过反复的推敲，也许灵感一来就能画出一幅好画，画画也需要激情。我在南方画画的时候，我有了灵感就画了一幅非常好的画。所以，画画是需要创意的，要有自己的风格。

主持人：你的号是“半山庐主人”当时，是为什么起这个号？

郭书仁：有两个方面，原来我住的是平方改造的两层楼，我是在屋里作画，因为是两层楼作画的时候像上山爬小山的感觉。大家知道王安石的号也是“半山庐主人”从这两个层面。

主持人：也有人说您对艺术的追求没有止境，希望自己越来越高？

郭书仁：是的。我觉得一定要有这种想法，但是能不能达到的到是另外一个方面。在别人看来，我很早就画得不错，小有名气了，可是我总是在探索，总在努力，这也使我有不竭的动力。艺术无止境，我还得爬坡。

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