何家英访谈：画家还是要靠画说话

作为中国书画界最有希望、最有代表性的青年才俊，何家英在12月12日举行的中国美协第七次全国代表大会第四次全体代表会议上，当选为中国美协副主席。日前，记者在天津美院采访了刚刚从北京回来的何家英先生。
　　1980年，也就是何家英先生刚从天津美院毕业时，他的作品就获得了全国大奖，可谓“年少成名”，经过近30年的奋斗，他已成为中国工笔人物画的佼佼者。不过，何家英先生给人的印象一直是沉稳、低调，提到此次当选为中国美协副主席，他很淡然，觉得作为画家，还是要靠画来说话。

　　记者：此次当选为中国美协副主席，您有何感受？

　　何家英：画家还是要靠画来说话的，至于担任何种职务，我并不会看得过重。此次当选，除了大家的厚爱与支持，也是对我30年来努力的一种认可。当然会很高兴，人都需要得到外界的肯定，我1980年毕业就获得了全国大奖；1986年就加入了中国美协，美协对我有知遇之恩。大家对我的信任，我会记在心中，但不会飘飘然，只是感觉责任更重了，我要付出更多的精力和努力。同时，这对天津书画界也是种肯定，其重要性远远大于我个人的当选，对带动天津美术的发展是有好处的。

　　记者：从当初的上山下乡，到进入天津美院学习，然后一举成名，再到成为中国美协副主席，是何原因让您有了这样的成就呢？

　　何家英：我是1977年进入天津美院的，可以说我从艺至今也是伴随了改革开放30年，很多客观因素为中国美术的发展创造了条件，主观因素则是我付出了辛苦，耐得住寂寞。有一阶段，中国美术界更关注西方绘画，而从事中国传统绘画的人不容易被发现。幸运的是，我坚守下来了。

　　记者：您的画以女性题材居多，尤其是获奖的作品。女性绘画题材并不新鲜，问题是您觉得应当将其作为文化主体，还是作为文化“宠物”呢？这似乎也是业界争论的一个问题。

　　何家英：我的画偏重于描绘女性，这种题材很难画，因为很容易让人堕入一种思维定式，把女性题材当“美女图”来看。在创作中，对低俗的艺术倾向应当抵制，它涉及女性的人格尊严，更反映出画家审美价值观的取向。以男性文化为本位，将女性视为“花瓶”，这当然不可取。对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现才是画家的责任。通过对具有时代特点、个性特征和女性自我意识的刻画，使她们发现和确立自身价值，作为文化主体进入审美领域，才是其美学意义所在。在表现女性美时，我注重挖掘不同女性心理的内在美感，通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美以及精神上的大美。

　　记者：除了工笔人物画，您近年来更多地画一些写意人物画。

　　何家英：这有两方面的原因。一方面因为我已从熟练地把握人物形象，上升到对人物精神特质的意向表达上来；另一方面也是因为随着年龄的增长，精力和视力已经不允许我有更多的“精耕细作”。我现在的视力是远视加散光，画一幅画往往需要准备两副眼镜——远视镜、老花镜。

　　记者：您的画在市场上受热捧，您觉得在市场经济下，作为一名画家是要金钱，还是要艺术呢？

　　何家英：我希望能做到双赢，如果我说画家应该只追求艺术而不考虑市场价值是不现实的，因为不能饿着肚子空谈艺术。但仅仅为了钱，那不会有何艺术性可言，也不会得到市场的认可。我们为什么不能做到“无心插柳柳成荫”呢？画要雅俗共赏、韵味绵长，那样不仅能得到业内的认可，也会吸引观众，然后才会取得良好的商业效果。

　　记者：您一直很低调，这是性格使然，还是有其他原因呢？

　　何家英：性格中的东西是一方面。另一方面我觉得还是心态，我也承认自己取得了一些成绩，但这不足以欣喜。在我前面，有众多前辈师长，他们的造诣我还远达不到；在后面，一大批人才不断涌出，我也不能固步自封，满足现有的状态啊。另外，书画艺术讲究心境，浮躁张扬不可能成大事。我不觉得自己是低调，我只是保持自己应有的态度，无论是待人接物还是对待艺术。

　　记者：您前面提到，在诸多工作之余还要抓好个人的艺术创作。那么，您期望在艺术上达到何种高度呢？

　　何家英：对艺术的追求是无止境的，我不去考虑能达到何种高度，只是不会停下自己的脚步。

来源：四川美术网