东方美术网：请问您策划此次“日本现代水墨展”的初衷是什么？期望能达到怎样的效果？
岩城见一：作为我来讲，我是想看一下，中国的艺术爱好者或者艺术家，对于日本画家以及日本绘画是抱着怎样的一种态度。
东方美术网：那现在你了解到了吗？
岩城见一：嗯。目前为止还不太了解。只是听到有人说看着还挺有意思的。但是具体到底他们看过是怎样一种感觉，我们还没了解到。
东方美术网：您的演讲中提到了日本现代水墨画已经与新媒体很好的结合在一起，您能否在这里详细地跟中国朋友分享一下这种结合具体体现在哪呢？
岩城见一：在日本，所谓的“新媒体艺术”其实表现方式有很多，也都分门别类。说实在的，这个话题仅用两三句话是绝对说不清楚的。其实，艺术家们更多的是将我们人类眼睛能看见的，耳朵能听到的事物试图表现为新媒体。
还有一种就是随人而动的作品，这些作品也在不断的以全新的手法表现出来。这次我们日本画家带来的这样一部作品，就是当你看这幅画的时候，给你带上一个测定的装置，边欣赏画边听声音，测试你的脑波，你脑波的变化也影响着画面的变化，这幅作品也正是我们为本次画展特意创作的，就是想从中找到水墨的感觉，我们称之为“移动的水墨画”。
东方美术网：如今在中国，也在将水墨画与新媒体结合起来，人们称作“一个转型的探索时期”，不知道在日本是不是也处于这样一个探索时期？
岩城见一：中国的作品我们已经在博物馆看见了。这个呢，其实说到底还是作为一种“新媒体”到底是指什么？它是一种扩张我们感觉的机器，我想我们需要这么理解。如果没有“新媒体”的帮助，也许我们对很多事物没有任何感觉，可一旦有了这些“新媒体”，我们发现原来世界是这样的。比如说在某些场所，会有人限制我们说把手机关掉。为什么要关掉呢？因为它有电磁波，可是你能看见这些电磁波吗？答案是不能。但是它确实是存在的，那么我们通过某种机器设备，某种媒体我们就可以测试出它是有磁场的，我们每天都被包裹在这些磁场里，这就是依靠媒体来实现的。所以在我看来，人类靠自身肉体不能识别的物体、事物，媒体都可以帮助我们发现它。所以说，作为“新媒体”艺术，它的艺术价值也就显而易见。
“新媒体艺术”不只是放任其自我表现，更多的是加入了我们人的很多想法意识，让它如何变得更好，运用媒体创作出比原来更好的作品，这恰恰是新媒体艺术所追求的目标。
东方美术网：中国现代水墨随着社会的多元化也在发生改变，人们对水墨画的评判标准已不同于以往，那么请问如今在日本评判现代水墨画的标准是什么？
岩城见一：在日本水墨画发展的情况与中国还不太一样。在日本，学习水墨画，办类似画展的人数相当有限。大多数的人们把它当兴趣爱好在进行着，所以就谈不上有一个很公开的评价标准。但是，刚才我也说到，对于水墨画的研究在日本的美术史上是占有一席之地的，而且文献资料也是相当丰厚。所以说，我们相信在日本，会有越来越多的人愿意培养对水墨画的兴趣，愿意对它进行研究。
东方美术网：亚洲水墨文化是同脉相承，但是其中却不尽相同，最后我们想请问您如何看待中日两国文化艺术互相学习、交流的过程？
岩城见一：这个呢，在我看来，我们不是依靠什么样的命令在交流，而是自然而然的，大家都认为是在一种需要的情况下进行交流的。大家都需要这种学习，相互之间都认为很舒服，就像我和王教授这种关系，就感觉到这种交流非常实在。包括这次办画展，我们与中国主办方这边进行过多次的交流磨合，这边说：来，我们一起策办这样一个画展，我们那边就很愉快的接受说，我们派去某某画家，这边说，不够，我们还需要更多的人。等等类似如此的对话，那么经过几番来回的这种交流，最后我们共同举办了现在你看到的这么出色的画展。这种学习磨合在我看来就相当的实在，相当的优秀。知道开幕前，中方还在帮助我说把这变一变，把那也变一变。这种帮助就很实、很地道。
经过这种实实在在的交往，日本的画家来到中国后，发现原来中国的画展是这样布展的，也许我们回国后也能学习他们的布展方法，这样，就使得这种交往深入到了很实在的地方。我想我们都需要共同地把这种交往延续下去，延续到更多更深的层面。
东方美术网：好的，非常感谢岩城见一先生接受我们的采访，也非常感谢王教授的翻译。再次感谢两位。
来源：东方美术网
