郎绍君——解读黄宾虹的画

山水画大师黄宾虹生前曾经多次慨叹，自己的画要到三五十年之后才能被世人理解。大师去世30年后的上世纪80年代，他的作品开始在拍卖市场出现，并且在以后的20年间价格稳步上扬。但直到今天，在著名美术理论家郎绍君看来，“能真正看懂黄宾虹作品的人并不多”。



在黄宾虹画展”在关山月美术馆开展。画展开幕前夕，记者专访了论坛的学术主持、著名美术理论家郎绍君先生。



文化的断裂使我们对中国画失去正确认知



记者：在国学复兴正在变成一个热门话题的过程中，中国文人画是不是也在经历一个复兴的过程？



郎绍君：不错，国画是有一个复兴的势头，人们处在一个重新发现的过程中。但其实中国画在20世纪并没有衰落，我不同意衰落说。20世纪中国画虽然面临了很多困惑和问题，但也正因为如此，发生了很多变革，非常有成就。中国画历史上，从来没有哪个时期，像20世纪这样，经历如此巨大的变化，有这么多的探索，思维这么活跃，形式风格这么丰富，应该说这是一个大转折的时代。



记者：但中国画传承到现代，却有很多人完全看不懂？



郎绍君：现代人不能欣赏中国画，不仅仅因为审美观念、生活方式的变化，还有一个原因，那就是近百年来中国艺术特别是中国的绘画，始终处于被批判、被否定、被贬低的位置，使得我们对中国画失去了正确的认知，失去了兴趣，造成了一种文化上的断裂。比如说中国画的教学，近百年来一直使用的是从西方移植过来的方法。在美术学校里，大多是西画的教学，中国画的课程很少。同时学习方式也发生了变化，过去主要靠临摹，通过临摹达到对古人的理解，后来几乎是用写生完全代替了临摹，这样就隔断了学习者和古人的联系。而且人们很少有机会接触原作，收藏很少，美术馆有藏品也很少开放，学校里面都是放幻灯片，要不就是图片。这种情形造成了很多人，甚至是一些美术学院的老师和学生都看不懂中国画。

像黄宾虹那样学画的人越来越多

记者：有人说黄宾虹的成就，揭示了传统文人画和现代人直接对话的可能性，您怎么看这个问题？研究黄宾虹对现代人有什么样的启示？



郎绍君：是的，可以这么说。20世纪中国画面临的最大的问题是怎么走向现代，说穿了就是要不要接受西画因素的问题。黄宾虹是一个很有革新精神的山水画家，同时他又是一个很传统的山水画家，他取得的成就不是因为汲取了西画的因素，而是因为他对传统下了很大功夫。他一辈子都在师法古人，直到90岁都没有停止临摹古人。这就给我们一个启示，在传统的观念、语言方式里，山水画一样可以发展。传统的审美和现代并没有严格的界限。



现在，像黄宾虹那样学画的人越来越多。当然时代不同了，我们不可能完全重复黄宾虹，但我们可以学习古人，用我们的方式把握传统，发扬传统，在这一点上，黄宾虹提供的经验是可资借鉴的。



记者：中国文人画历来讲究诗书画印兼修，最讲究画家个人的修养。在受到西方文化的冲击以后，中国的文化氛围发生了很大变化。可能有更多的人会产生一种疑问，在今天的文化环境中，还可能在传统山水画的创作上有所突破吗？



郎绍君：中国画是一种古典艺术，不是现代艺术。它的文化遗产、文化资源是永恒的。最终在世界画坛上能够代表中国的，我认为还是传统的古典艺术。文人画的高潮已经过去了，但高峰过去了不等于没有发展的可能。很多人说宋代是文人画的高峰，也有人说元代是文人画的高峰，但宋元以后还是出现了像黄宾虹这样的大师，说明它还是有生命力的。



黄宾虹之所以被重新认识，还有一个重要的原因，九十年代以来在画界有一个重新认识传统的思潮。传统的东西很可能被埋藏起来了，人们还可以重新发现，这是一个历史的规律。

让年轻人多接触传统文化

记者：黄宾虹的作品在他生前，曾经遭到冷遇，直到半个世纪之后才被人们认同，是不是因为他的作品更接近现代精神？



郎绍君：这两年黄宾虹画作在市场上价格好起来了，但真正理解他作品的人并不多。黄宾虹的画比较难懂，因为他的笔法非常自由，不追求形似，很多人往往觉得很乱。在他生前，知音就很少，美术界内部对他也多有质疑。但有一个有意思的现象，很多喜欢西方现代艺术的人喜欢黄宾虹，大概觉得黄宾虹的作品和西方现代艺术有很多相似之处。这其实是一种误读。黄宾虹追求的是一种中国精神，是古代精神在现代的体现，尽管这种传统审美是通过个性化的语言方式表达出来的，但他的精神内核还是中国的。



看黄宾虹的画，需要懂一点笔墨。有些人看不懂，这是中国文化的修养还不到，但这没有关系，领会传统文化的神韵需要多接触。深圳是个年轻的城市，让年轻人接受传统文化是非常重要的，应该先提高他们的修养。这当然不是一个展览能解决的问题，但至少提供了一个机会。

来源：深圳商报