编者按：著名国画家史国良先生（慧禅法师）做客《艺术状态》嘉宾访谈。为了配合本期 “60年代”特辑的主题，史先生结合他的从艺经验，重点对60一代中青年国画家提出一些宝贵的意见，相信对年轻的艺术家是一种启迪。
访谈时间：2005年4月13日
地点：北京万寿寺史国良家中
人物：史国良、房永杰、郭艳
史国良•期待60一代
关于“60一代”
《艺术状态》：您如何看待和评价上世纪60年代出生的国画家们的创作现状和艺术走向？
史国良：这代人是当代中国美术界的中坚力量，或者说是很有希望的一代人。他们成长和成熟于比较好的时代——国家改革开放、对外交流、经济发展、科技进步、信息发达，是一个文化繁荣的时期。他们的知识结构以及审美情趣同四、五十年代生人不太一样。他们不象我们早期接受共性的、基础的训练，在审美上（我们）也是大众化的，个性非常少，手法也比较简单。而60一代人不满足于既有的艺术形式，开始追求个性化。他们走出一条新的路子，艺术上别有一番新天地。
《艺术状态》：这代人可以说是受“85新潮”影响最大的一代人，虽然当初他们多多少少都尝试过实验水墨的路子，但是我们发现这代人中的大部分人，现在更多地是注重对传统水墨的学习和研究，这也是对传统的一种回归吧。
史国良：不错！我来谈谈这代人中重点的两部分人：第一部分人就是我前面提到的以新、奇、个性、观念为艺术走向的人；还有一部分人当年也这么实践过，但他们很快就拔出腿来，他们在反思，对这种流行趋势产生怀疑，并开始向传统回归。第一批人，当年他们是反传统、反对当时美术状况的生力军，他们打碎了一切，可惜的是什么都没有抓起来。我不认为第一批人的前景会怎样，但会有这样一些人存在。第一批人（当初）在理论家的误导下走了这么一条路，我觉得不怪他们，他们还是很认真、很严肃地在探索艺术之路，就像当年我们也曾经迷茫过、单纯过，被政治所利用画了很多革命题材的东西。我们那时侯就是太年轻了，艺术上不成熟，根本谈不上有什么思想。
《艺术状态》：这批人还比较年轻，他们很快也会成熟起来的。
史国良：如果是20来岁，就像现在的年轻人喜欢染头发、穿鼻环，那无可非议，自我宣泄是年轻人的权利。但是如果已经过了四十还在奇装异服，就有点不太正常了。我们前面谈到的60年代第一批人，他们还是有学术价值的，他们打碎了原来的被政治化的美术状况，起到一种积极的作用，但他们有悲剧的可能性。最大的问题是，他们笔墨和造型两个基本功都没有打好，也不关注生活。他们糊糊涂涂讲了一通当年理论家们创造的一种中国式的外语（中国人不懂，外国人也听不明白），这样一批人将来的发展是很不明朗的。
《艺术状态》：你说的第二批人（回归传统的这部分人）其实也是在第一批人的基础上派生出来的。
史国良：我觉得这种重新认识中国传统（的人）和一开始就痴迷于传统的人是不一样的。就像在国外生活过的人重新回到祖国，会更加热爱祖国一样。第二批人在第一批人基础上回归传统，他们对传统下真功夫，其用功的程度我觉得超过了四、五十年代生人。第二批人我还在观望，像李可染先生所说的——以最大的力量打进去，以最大的勇气走出来！他们打进去了，但能走出来吗？他们能走多远呢？我们拭目以待。
关于“入世”与“出世”
《艺术状态》：你的身份不同于一般画家，你是一位艺术家，同时也是一位高僧。你如何看待佛教在当代社会中的意义呢？
8 C [0 T2 z! \8 ^史国良：我觉得中国人现在缺少信仰。曾经的信仰被打碎了，缺少新的信仰。信仰危机，不单指佛教，佛教只是信仰的一种。信仰是什么，我觉得是人不可缺少的动力，是人内心深处的需要，是人的一种坚定的意志。比如我看过西藏人从几千里以外的地方一步一磕头地到拉萨去朝圣。你问他苦不苦，他会一脸阳光告诉你他很幸福，那是从他心里发出来的。是什么力量支持着他，那就是信仰。这就是宗教对我们今天社会的启示。如果把这种信仰的力量放到你所从事的专业里去，那就没有做不成的事，任何力量都阻拦不了你。所幸我们的知识分子（艺术家、文学家、科学家），他们把自己所从事的专业当成一种信仰了，为了这种信仰他们可以痴迷忘我，甚至不惜献出生命。信仰，就像一盏灯。每个人心里都有一盏灯，如果这盏灯被点亮，人就会变得很安详、大方、心胸宽阔、意志坚定。我希望所有人都能找到他所追求的亮点。
《艺术状态》：你曾经表示过要延续中国画僧的文化脉络，请问你在现实世界中都做了哪方面的工作。
史国良：清四僧之一石涛曾言——“常以笔墨做佛事”，用绘画形式来传播“真、善、美”是我一直坚持的道路。现在我的艺术作品中更增添了人文主义的色彩，比原来多一点爱，我在很执着地进行人文主义的普及、推广工作。另外我在教书育人、写技法书，用我的实践经验告诉人们少走弯路、早日成材。再有我一直觉得通过文化交流把中国民族艺术介绍给世界，是每一个艺术家的责任，这项工作只要有机会，我会不遗余力继续做下去。
《艺术状态》： 传统画僧作画大多以“花鸟
史国良： 我不可能和前辈画僧们一样，没有那个大环境了。可我也有我的长处，我没有一点避世的心态，对生活充满真诚的爱。而真正的佛法必须“入世”， 用出世的思想做入世的事，关注活人、关注社会，尽一切办法为那些在生活中没有希望、充满烦恼和苦痛的人指出一条解脱之道。我今后的画不只是充满禅意的朦胧和自娱，更多的是一种人文关怀和爱心。如果说前辈的“出世”是清凉的，我的“入世”则是温暖的。
关于艺术市场
《艺术状态》：近年来你不断在艺术市场上创出佳绩，请给我们讲一讲你的市场运作经验。
史国良：首先你的画要好，要有自己的特色，不要一味地满足市场。比如我吧，把三分之二的精力用在艺术创作上，其余三分之一用来打下良好的市场基础。画家进入市场后，肯定左右不了市场，但也不能让它牵着鼻子走。你的作品少了不够市场流通，作品多了会过剩，怎么能保持正常的市场流通，又能不让市场达到饱和？有很多办法，主要是把握住“二量”，即数量和质量，控制数量，提高质量。比如说少送画、少参加笔会，不要粗制滥造，严肃、认真地对待艺术。另外，即使你已经在市场上取得了一定的成功，也不要沾沾自喜，你要警惕市场随时可能发生的危机，提前做好准备，不要以为当市场开始“追”你时，就可以随心所欲了，市场完全可以再次把你抛弃。
《艺术状态》：对于刚刚进入市场的艺术家，应该怎样运用宣传媒体打开、促进和维护艺术市场？
史国良：我刚进入西方艺术市场时，曾听一个西方经济学家说过——当你刚进入市场时，你要贷款做宣传；当你赚了一些钱后，你要用2/3的钱去做宣传；当你能站住脚时，你要用一半的钱去做市场推广；到你死的那天，你还要用1/3的钱去维护市场。这是举一个例子，对于年轻的艺术家，怎样宣传，选择什么样的媒体做宣传，都是应该好好考虑的问题。
《艺术状态》：最后请你谈谈财富和生命价值的关系。
史国良：还是那句老话——钱财是身外之物。最近刚刚听到陈逸飞去世的消息。一个人不管在社会上有多么成功，在商业上多么成功，最终他获得财富却一点也带不走。陈逸飞去了，人们不见得会记住他留下的钱财，但是肯定能记住他的优秀作品和敬业精神。
对于我来说钱够用就行，现在重要的是把身体养好一点，集中精力搞自己的创作，将来多给社会留下一些精神财富。
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