花鸟画家金晓海谈书画人生

金晓海（晓嗨），男，1963年生于浙江省临安市。现任杭州兰亭画院院长、中南海紫光阁画院院士、中国美术研究院研究员、浙江省花鸟画家协会会员、浙江省诗书画之友社理事、90年毕业于中国美院、一级美术师、教授。他的作品既法度严谨，又充满灵气，尤其所画兰花独具自家风趣。
主持人:各位网民朋友们，下午好。感谢大家和我一同欢迎著名花鸟画家金晓海先生做客新华网。我们在上周末发布金先生将做客新华网的消息以后，得到很多网民朋友热烈响应，纷纷回帖。现在，我们先请金先生回答热心网民的问题。您好，金先生。

金晓海:主持人好，大家好。

主持人:每个艺术家的成长过程和信仰都是不同的，艺术耕耘是极其艰辛的，是一种什么样的信念支撑着您走下来？有没有想到过放弃？记忆中有什么在学习艺术的道路上让您特别感动的事情？

金晓海:我小时候是在农村长大的，我从小就想当一个画家。

主持人:从几岁开始？

金晓海:8岁，后来我到部队当兵一直在画画，之后我到中国美院去读书。我的目标一直是当一名画家。

主持人:有没有对您影响最深的人？

金晓海:我当时看电影有一位明朝的才子唐伯虎，他对我的影响很大。他是明朝的四大才子之一，画画得相当好。我小时候伯伯给我讲故事听，说他画的太阳可以晒稻谷，画的月亮可以把客厅照亮。我说有那么神吗？所以我从小就想当一名画家，画出的东西很实用，像“神笔马良”一样。

主持人:这是您儿童时代的想法，在随后的成长过程中还有吗？

金晓海:还有吴昌硕，在我老家隔壁的安吉县，吴昌硕也在农村。在国家比较动荡的时候，后来他到上海，在上海名声比较大。还有浙江的潘天寿也向吴昌硕学过画，吴昌硕是一代宗师，对我的影响很大。他的画在中国画史上是一个转折，在清朝以前中国画的画都是比较传统的，小写意的，比较细腻的画法。在吴昌硕这一代，是大写意的，画的夸张了，是一个飞跃。我小的时候也画工笔画，画到后来很累，觉得很小气，和我的个性不太吻合。所以我开始学画写意的兰花，画到现在30多年没有间断。我画的《百兰图》得到国家银奖，影响比较大，称我为“兰花才子”。

主持人:看过您的兰花觉得极有灵性呢？怎么能画出它的精髓呢？

金晓海:《芥子园画谱》曾经写到画兰花“交凤眼、破凤眼”，还有“丁头鼠尾、螳螂肚”，这是画兰花最基本的的口诀。如果这些口诀都没有掌握，一辈子也画不好兰花，所以称作“百年画兰”。画兰花的难度很大，画好的很少，卢坤峰老师花得很好。画兰花不是三五年能成功的，画到老才能画得好。如果画兰花的口诀没有领会好，这方面没有领会透，是不会成为高手的。我在1997年出版了一本画册《金晓海墨兰集》，是西泠印社出版的，现在都已经卖光了。

主持人:有网友问：金先生好，您的画市场价怎么卖、有一张葫芦我比较喜欢，是不是吸收了西方构成的东西。国画和现代构成的结合还是很有新意的？

金晓海:葫芦还是传统的画法，是创新的构图。我在传统的基础上加以创新，水墨淋漓，画面比较鲜艳。市场卖价今年是5000一平方尺，元旦以后是6000一平方尺，每年都有递增。

主持人:有网友问：金老师，我是花鸟画的大学生，您的很多作品为什么斗方满构图呢？像《油菜花开》、《马兰花开》，是您突破自己的个人风格吗？

金晓海:我的画法是突破了中国传统的画法。现在创新画讲究中西结合，我用西方的油画和现代摄影相结合的一种技法，是我自己画画的一种理念。从画面上看，从近到远，从实到虚的画法，讲究透视感。中国画现在要和西方接轨，我们和西方要有互通，使西方人能够看懂中国画。

主持人:有网友问：有人说您的牡丹是没骨重彩画法，请您和大家讲讲。

金晓海:中国的牡丹画要么都是大写意的，要么就是工笔的。我就问老师了，我们的写意画为什么不能画出写实的效果。老师说，写意画就是意思意思，使人感觉朦朦胧胧，不是写实的画法。而我对此有自己的想法，经过20多年的努力，我用写意画的方法画出工笔画的效果。这也是我自己的一种创新技法，看上去是传统的，但实际是一种技法上的创新，全国是没有这种画法的。

主持人:也就是西方油画技法和中国传统绘画技法的一种结合。您用的是什么纸？

金晓海:生宣。我在画里尽量控制水，让它干一点。第一笔画完之后，用宣纸吸干再画第二笔，画第一笔的时候淡一点，逐步深，往后一半比一半深，由浅到深，立体效果非常好。

主持人:这是您独创的吗？

金晓海:对。

主持人:它是否要求南方特定的气候条件、纸、水的控制、颜色的控制？

金晓海:对，这是我独创的画法。有人想破译我的画法没有成功。03年日本的一位女士买了我的牡丹画，想破译画法。当时请了日本20多个教授到黄山旅游，破译牡丹画，待了半个月没有破译出来。他们没有领悟到我的精神。有很多人看了我的画法，如果他的眼睛、手法没有那么准是达不到的。

主持人:您画的牡丹的色彩和后面叶子画法很独特，还有构图请您介绍一下。

金晓海:还是按照中国传统构图画的，我的花画得很细腻，用粗犷的东西衬托细腻的东西，画的天衣无缝。当时潘天寿老师讲到，中国画要粗犷的东西衬托细腻的东西，境界很高。我把这个理念放到画牡丹里。

主持人:您处处寻求对比，用细腻和粗犷形成对比。还有您新的画册里画了很多的雨林画，有网友提到这个题材很好，是榕树系列。这个题材在中国传统国画里都没有出现过？

金晓海:我90年代到云南、广州、深圳一带去写生、采风。发现当地的树特别大，花鸟画里很难体现。我拍了一些照片，把榕树的中间一段拍下来，我画的时候感觉很繁荣，这是创新画。《西双版纳雨林》，树上长了很多寄生物、花卉，只有在云南才能看到，云南的树上都长草、藤，树很大，繁荣昌盛的感觉。当地的树是独木成林的，是透气的，对我的思维很有冲击力。我03年开始画大幅的作品，03年正好在非典期间，当时大家都不来往，我一个人没有什么事就想搞一个大的创作《雨林印象》，是2米4乘以2米。当时画台不够大，我把台子搭得很大，趴在上面画了一个多月。

主持人:雨林印象请您从技法方法讲一下。

金晓海:还是用中国传统的画法画出创新的效果。整个画很写实，从实到虚，从近到远。只要我画创新画，就一直贯穿这个理念。

主持人:您这个想法在花鸟画中也算个人独到的见解吗？

金晓海:因为花鸟花卉一直是折支画法，是局部的，不是大气磅礴的画法。我们要拓宽视野，我把传统的东西学好，就应该突破传统的画法，观念要有所创新。把山水画和花鸟画结合起来，和人的心胸也有关系。画家的个性就是要立于天地之间，我的个性比较豪放，不是小里小气的，这么画就把我的个性体现出来。当时中央电视台的东方之子郭洪峰老师，去北戴河美术馆参加我们的画展，当时他一愣，说我是不是走错了，他说没想到金老师的题材是那么丰富，好象是联展，因为他知道我是画兰竹的。他说没想到您把雨林题材大气磅礴的画处理的也那么好，因为兰花是比较秀气的画法。

主持人:这也反映了您性格的丰富性。

金晓海:对，我的性格比较豪放。我画的画使人感觉天地很大，使人感觉空间很大、宇宙很大，到天边的感觉。这也是画家自己个性的一种体现，我的画让人家感觉天很大。

主持人:您的题材设计比较多，在所有题材中，您最喜欢画的题材是哪一种？

[金晓海]:最早喜欢兰花，现在也一直在画，还有牡丹、梅、兰、竹、菊是我一直画的，这是大众最容易接受的。我对牡丹的画法比较新，但我们收藏界还是喜欢比较传统的东西，如果谈创新，有一些人可能会看不懂，老百姓也接受不了。

主持人:有很多网民对您个人生活方面比较感兴趣。有网友问：您需要投入很多精力做艺术创造，请您谈谈您和您的夫人是怎么配合的，您的夫人对您的创作是什么态度？

金晓海:我画画的时间很多，家务什么都是交给夫人，我夫人负责我的后勤生活，我跑到哪里她跟到哪里。画院的工作都是由她负责，我专心画画。我的信件都是由我夫人处理，她协助我的工作。

主持人:您夫人为您这么做，您为她做了多少呢？

金晓海:我夫人为我做了很多，我就是把艺术搞好，赚了钱，把经济这块搞好，把家庭生活做好。画家如果经济跟不上是不行的，有很多画家的画和市场是脱轨的，是赚不了钱的。

主持人:您在坚持艺术创作的同时，市场对您的画，您怎么看？

金晓海:画家要画出好的画，才能进入市场。我的梅兰竹菊在海外市场90年代销售的量非常大。我96、97、98因为画画腰都坏了，我从来都没有想到我的画会这么受欢迎，我的画在海外市场销售了将近1700多套。

主持人:您平时创作了这么多题材的画，每天很辛苦，您的艺术灵感来源于哪里？

金晓海:画家画到最后，信心不好的时候灵感就差，信心好的时候灵感会更好。

主持人:对题材驾驭非常熟练的时候就可以很轻松？

金晓海:对，我每天不画画很难受，我每天早上起来的时候，觉得我很想画就非常有灵感。如果今天起床不想画，灵感可能就会差一些。我灵感好的时候12、13个小时都在画画。有灵感的时候，思路会拓宽，我画画的时候一定要看电视，看电视的时候灵感更丰富一些。有时画画的时候，还会和朋友聊天。一个人闷在家里的时候，思路会局限，如果有人和你聊天，或者看一看电视，就有新的灵感出来，能够激发我的创作欲望。如果要一辈子画画，首先一定要勤奋，还要靠灵气和悟性，如果没有悟性肯定不行。

　　主持人:您的灵气是否与您长年受江南浓郁的传统文化熏陶有很大的关系？

　　金晓海:肯定是的，江南山水养育人。画画时间长了，比较乏味，画了半个月时间比较长的时候，必须调整一下思路，是为了更好的创作。天天画画，要超越前辈，现在的画家比较要有超越才能出来。画画也需要改革、需要创新，如果没有创新，画了一辈子，永远都是一个面貌。必须要在3、5年之内有所推进、有所进步。

主持人:您准备在哪些方面有所推进。

金晓海:中国的花鸟画还没有形成系列化的创新画法，现在大家都是你画你的，我画我画。花鸟画的品种太多，一个画家画一辈子只能画好几种。如果想把中国画向前推进难度很大。现在形成不了系列，你画了这几种，我画了那几种，很分散，没有体系，有的画家一种题材画了一辈子也没有画好，可能他的思想比较保守，没有灵感、没有灵气也没有才气。我现在是学古而不泥古，不断开拓创新。在艺术上如果老停留在原来的步子上是不行的。北方的很多画家搞创新相当好。现在很多的画家传统没有学好就搞创新，所以他的画是没有根基的，就像没有根基的大山一样很容易倾倒。他可能在市场上赚了很多钱，但他的作品不会流传下去，历史不会记录他。大多数画家不大讲究传统，因为钻研传统比较难、比较乏味。就像我画兰花一样，画了30多年，比较的枯燥。我当时学的时候，画了一个月浪费的宣纸可以堆成一座小山，难度很大。

主持人:您在追求艺术的过程中，有没有觉得特别苦、想放弃的想法？

　　金晓海:有一段时间在想。那时我在部队还没有到美院去。我向地方的老师拜师，地方的老师水平有限，画的东西没有什么进步，心理很烦，这时就想放弃。但我对自己树立的目标还是比较执著的，有了放弃的想法马上就改正过来了。当时想我如果不成画家，被部队退伍还能干什么去呢？只能种田。所以发奋努力，到中国美院以后眼界就开阔了，技法有了飞跃。

主持人:您1981年曾经从事花鸟大师陆抑非先生，他对您的影响在哪里？我觉得您是非常勤奋的画家。

金晓海:他对我的影响相当大，陆抑非大师教我画牡丹。陆老告诉我，牡丹花卉比较漂亮、富贵，人家都喜欢。您画这个题材，如果画得好，可以卖钱，不好可以自我欣赏。他说，你不要学画兰花，兰花太难画了。你画兰花很难达到最高的境界，因为有“百年画兰”，而牡丹是富贵吉祥的花，学起来比较容易。

主持人:我们知道陆先生当年即被誉为江南花卉四大才子之一，有“陆牡丹”之誉，以兼工带写成就极高，您在今日被誉为“牡丹皇子”，请您和朋友们讲讲您是如何从老师的牡丹中走出来的？

金晓海:陆老早期是画工笔的，学恽南田的没骨画法和小写意画法。他教我以后，我把他的画法学的很像，他的画我可以以假乱真。当时我在美院读书的时候，我的第一次画牡丹，老师在黑板上画了一次，我就画了下来。老师说你以前学过牡丹吗？我说没有，他说那怎么画得那么像。陆老一看我，说你很有灵气啊。我一个礼拜去他那里学一次画，他说你三天不见就刮目相看，进步比较快。所以老师对我很有信心，说你要好好学，他说，我的弟子里你年纪最小，可灵气不小。我在美院的毕业展是我的老师给我题词的，“金晓海画展”。我当时画了50几张画，拿给陆老看。老师一看，说这些画都不错，都可以上，他挑出10张画给我题词。老师很看中我，对我很有信心。后来老师告诉我，像你这样有灵气的人，以后必须要自立门户。当时我毕业以后，中国美院收藏了我的一幅作品《秋夜》。

主持人:谈到您的作品收藏，我们看到在天安门城楼上收藏了你的《富贵常青》牡丹图一幅，请您谈谈这些被收藏的作品？

金晓海:当时人民美术出版社出版了我的一本画集。天安门城楼管委会看到后，邀请我为天安门城楼做一幅画，在2005年的10月1号之前必须要挂出来。我重新创造了一幅《富贵常青》，赠送给天安门管委会。我在03年8月在北戴河度假的时候，迟浩田副主席当时说你年纪轻轻画得那么好，你给中央军委八一大楼画一幅画吧，当时画的是《高风亮节》、《国色天香》。03年人民大会堂邀请我为对外第一宴会厅创作五幅画。

主持人:金先生跟我们畅谈了他的艺术人生，最后希望您对新华网的网民朋友们说几句话，对一些年轻的艺术追求者说几句话。

金晓海:谢谢网友对我的支持，感谢你们今天下午关注新华网的访谈。我也非常感谢新华网给我这个机会。对年轻的艺术追求者有一些忠告，希望他们先学好传统再搞创新。中国画必须要在传统画法上加以创新才有前途。所谓创新，传统基础上再有创新就有根基了，如果没有传统就创是没有根基的。

主持人:谢谢金晓海先生和他的夫人作客新华网，感谢广大网民朋友们的参与，本次访谈到此结束。

来源：新华网