笔墨酣畅气韵生——记著名山水画家林玉宇其人其画（作者:王术福）

林玉宇先生把握好传统绘画的民族灵魂，并以此为契机，开拓出中国山水画新笔墨情趣与美感，这是福建省著名山水画家林玉宇先生一直探索与实验的课题。所谓“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至”（宋�6�1郭若虚语），看林玉宇的中国画，首先给予人深刻印象的是他格调非常高的田园风光画作面貌，并由此形成了自己的独特艺术符号。

勇于创新的“实力派”
他之所以被称为“实力派”，首先是因为他不取巧，不迎合，而是脚踏实地，迈着坚实的步伐，一步一个脚印地走过来，是一个典型的沉得住气、耐得住寂寞、十年磨一剑从而走向成功的画家。而在笔功上，林玉宇的“实力”主要表现在他的山水画作有着扎实的传统底蕴，又有浓郁的时代气息。他对五代至北宋的北派山水画的代表人物关仝、李成、范宽的代表作有过认真的揣摩，他着重研习关仝笔简气壮的“关河之势”、李成的“卷云皴”，而对范宽的传世作品《溪山行旅图》，临写到几可乱真的地步。
他向古人学习，也向现代国画大师李可染、陆俨少的作品学习。他认为，古代画家视野较为局限，作画在明暗、色彩、透视效果等方面存在着一定的不足之处。而今，画家的创作条件比古人已大大改善，应当尽自己所能借鉴西洋画的长处，发挥新型材料的效能。他坚决反对人云亦云，无病呻吟，他的笔触是沉稳的，沉重得如他画中所呈现之高山坠石，非此手笔，何以开辟通往真理之门。与此同时，他把西洋画的色彩、明暗关系以及装饰绘画中的构成知识融进自己的绘画中，探索中国画线条新的表现形式和艺术语言，从而形成了自己的鲜明特色。



长期来，林玉宇勤奋不懈，既浓味于传统，更显当代之风骚。就意境、笔墨，他一直在传统的宝藏大山中深掘；就音韵、墨韵，用笔之错综出新，他是勇于探索者。所以不能用常规传统赏其品，否则俗矣。黄宾虹老人说，世上万病皆可医，唯俗不能医也，笔情墨趣既是士夫雅事，目的是游目骋怀，图的是人生大解脱，又何必将视线降低到唯物至上呢。林玉宇的画作告诉我们，在他看来，观看一幅佳作，首先应观其气韵生动，再其次是笔墨，再其次是行构。气韵动人首要的是时代感，为民众重铸民族魂，引其回归大自然，重返真善美之生态圈中，我相信，这是他画作将来绝对能够寿世的关键所在。

说到他的“实力”，还表现在他的山水画路比较宽，无论是北国山水的雄浑壮阔，还是江南风光的明丽秀润，都在他的画作中有所表现。深知“予之”和“取之”道理的他，每年总要抽出一定的时间到野外去摄影去写生。北国山川和江南田园，一年四季都有他的足迹。

成功 源于山水灵气
在积年累月的探索中，他逐渐形成了写实与写意相结合的创作特色。在创作中，林玉宇往往借鉴印象派画家为强烈的光感色彩，把它有机地融入到传统的技法之中，营造出山间草木葱茏、烟云缭绕、瀑布由天而降、溪水绕山破涧、岚光雾气腾挪流变的生动气韵。其中，由光、色变化所形成的动态，是前人作品所不曾有过的。
近年来，他频频涉足江淮、湖广、云贵川，把江南水乡尤其是少数民族聚居地特有的民俗风情，采用七分写实三分写意的手法，以湿笔淡彩点染为主、泼墨积墨为辅的笔法描绘出来；那一幅幅精美的画作，简直就是一首无字的诗、无声的歌。
俗话说：笔墨出于手而根于心，心不静则艺不达。林玉宇始终是以心在作画，以心运笔使墨。他的笔不仅注重笔致的精美，更注重精神内涵的深邃，他用笔准确多变，在线条中注入了画家的情感，赋予了所描绘这田园风光对象更深的精神内涵，因此，才使他情驰神纵，任笔墨随思绪在宣纸上挥洒，用独特的艺术语言倾诉热爱大自然热爱生活热爱人生的炽热情怀；在这样创作意念的驱使下，他所创作出来的作品，不管是《太阳出来了》《那知石上喧 却益山中静》又还是《小屋对面山朦胧》《云山细语》等一系列他的优秀作品，无不给人以清凉的感觉；或者可以说，林玉宇的作品特点是：藏秀美于不觉之间，见灵气在笔墨之外，远看有其势、近看有其质，蕴籍耐品，如饮佳酿，如坐春风，叫人们无限回味，令人读其千遍也不厌倦……
无论是名山大川、山间老屋、水乡情调……他师古人亦师造化，足迹追及大江南北。聪颖与勤奋给他以无穷的力量，创造出一幅幅精美的画。

来源：网络