山水诗人意 儒者自然心——记山水画家朱修立

　　山水画家朱修立近日在荣宝斋举办画展，画展没有隆重的开幕仪式、没有客套的花篮，更没有显贵的领导，只是来了一些新朋老友。几杯清茶，几碟蔬果，一切都在祥和的气氛中慢慢地展开。
　　朱修立在南艺上大学的时候就有机会随傅抱石诸大家，完成二万三千里全国采风壮举，并有幸随伴李可染先生在皖南写生数月，在艺术道路上，两位大师给了他人格、思想、技巧上的重大影响。如陆俨少所说：“画画第一口奶很重要。”朱修立的第一口奶是传统的大餐，是有着丰富营养的传统文化。20世纪80年代初他在艺术创作上就硕果累累，在全国享有很高的知名度，但在80年代后，在他即将“知天命”之时，他困惑了，看不懂眼前的世界，更看不懂时下的画坛，他迷惘了，拿了张绿卡，到国外去了。在英国，他的山水长卷，继张大千、傅抱石之后，被大英博物馆收藏，这使他对中国画有了更深刻的认识，有了自信心。在他人都在搞“现代”艺术的时候，他潜心研读着董其昌、八大山人、弘仁等古代诸大师们的画，解读他们的笔墨，并时常流连于山水之间，特别是皖南的一草一木，对他更是动情之物。朱修立出生于上海，求学在南京，工作在安徽。他时常带学生去山里写生采风，一住数月，对徽山徽水有着深厚的情感，特别是在皖南徽文化中占主导地位的儒文化对他有着太深的影响。在他的心灵深处，对艺术有着宗教般的神圣信仰，不容亵渎。他对皖南的一山一水，充满了柔情，皖南的一草一木，对他都是动情之物，在他的笔下，对艺术的情感是真实的，对山水的认识是崇高的。所以他画画是具有使命感的，他的作品精细，做人认真。他有时更像一个身怀绝技的民间艺人，怕传统后继无人，怕民族文化消失，怕中国画成为没有“中国”的中国画。
　　沉寂了20年，朱修立近作展现在大家面前时，如新茶一般沁人心脾。一件件有着深厚的传统底蕴又极具现代意识的作品，让人耳目一新，在他的画作中有气势恢弘的青绿山水，也有灵动率意的写意小品。他的作品野逸而不荒疏，色彩强烈而不艳俗，他重笔墨、重情趣、重胸臆，追求博大、精湛、正气。他的画作强调时代感，他的生活也紧跟时代。但现代人的一些浮躁、惊悸、焦虑、一夜暴富等诸多现代病他没有，有的只是平淡。平淡地对待名，对待利，平淡地对待身边发生的一切。
　　在朱修立老师的简历中，大多数是“曾经是”，他曾经是省政协委员，曾经是全国画展的评委，曾经是优秀的专家，曾经是……等等，唯一不变的是“画家”二字，是画家，所以他依然游览名山，他依然以自然丘壑为己胸怀，集众美于笔下，画出一个清新世界。

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