一代国画名师罗铭（上）

导 视

解说：他终生坚持写生道路，为中国画的继承和革新做出了榜样。
他写遍大江南北，为中国画的发展起了先锋作用。
他诲人不倦，为我国现代美术教育事业付出了毕生心血
他用一生的艺术实践说明了中国传统绘画的广阔发展前途。
敬请收看——书画名人录《一代国画名师罗铭》

同期：国画问题一直是美术界，一个很长时间来，都存在着争论和怎么办的问题。
中国山水画已经衰落的不成样子了，都是公式化概念化的，
中国画是鸦片烟，谁喜欢了，就好像有瘾一样的丢不掉。
国画是不是封建主义的，它能不能反映新生活，到了新时代他们面临着变革。

解说：明清以后，中国画传摹靡颓之风具盛。五四新文化运动又使之矫枉过正，对传统中国画持否定态度。新中国的成立后，如何使中国画适应新时代的发展的问题凸显出来，由此引发了当时中国画坛的一场激烈争论。

同期（邹佩珠）：当时有两种情况，一种就是虚无主义，就是对中国的传统不抱希望，他讲为我们今天的社会服务，有难度有困难，保守的说你把旗子，交通工具，这些东西你都摆到中国画里面去，那还叫什么中国画，那个时候有争论的。
　　美院召开了规模很大的座谈会，国画的焦点，一个是保守派，一个是虚无主义，反对这两个东西，这个虚无主义就是忽视传统，认为一切都要向外国的东西学习，认为传统东西没什么作用了，民族虚无主义，还有一种是国画家里有一种保守主义，
　　认为国画就是有传统的东西是最好的，不是发展不发展的问题，艺术形式艺术语言方面，没有什么改革的必要。把传统的东西学好就行了，当时我记得这个，在会上这两种倾向对立得很厉害。
　　中国画走到这一步，它如何从旧的时代，走到新的时代，从旧的生活，从旧的生活，画家也是从旧的境界转化到新的境界，还有一个就是说，从传统的比较旧的笔墨，如何去创造新的笔墨，那么一系列课题就通过写生，就可以得到一个比较明晰的回答。

解说：罗铭、李可染、张仃三人正是在这样的历史语境中，开始筹备南下写生的计划，然而这次写生活动并不一帆风顺。

同期（崔振宽）：能在现实生活里面，能现场写生的人是基本上没有的，特别是老先生过去有传统基础的老先生，他甚至反对写生，他认为写生是西方绘画的事情，中国画就是有四王就行了，有石涛八大就行了他是这么一个观念，有宋画就行了，所以写生难度很大，另外也受到很大的阻力。

同期（张仃）：我们提倡写生，他们就摇头的他们不以为然。我们到南方去的时候，当时国画系的主任是叶浅予，他很怀疑，他说：搞国画写生，南方过去有些画家都不成功，他说我很怀疑你们这次出去，能不能有所收获。

同期（崔振宽）：程式化要把这个打破的话，要反映现实生活，它是有一个难度，就是用笔墨怎么样画现实风景，如果是油画不成问题，因为它就是写实的，中国画即要有笔墨，又要表现对象，那么这个中间就有一个转换的问题。

解说：要使"笔墨当随时代"，画家必须走出画室，到大自然中去，到火热的生活中去。罗铭、李可染、张仃三人带着一系列的问题和创造新时期中国画新面貌的决心，开始了他们的南下写生。

同期（张仃）：中国画的没落就是脱离生活，在中国画最早的时候在唐代吧，那个时候跟生活的关系还比较密切，后来中国画发展，重彩画给匠人画了，水墨画属于文人画，越画越空，所以我们当时三个人想，要挽救中国画的危机只有到生活里去。因为当时的老画家，没有一个会写生的，所以后来我们三个人就到南方，先到杭州，在杭州呆了有一个月，因为什么呢，因为山水画大师黄宾虹先生在杭州，我们每天晚上请教他，请他发一些议论。后来李先生和罗铭先生他们就到黄山去了。三个月以后回北京，我们三个人每个人拿出了三十幅画，在北海开这个展览，当时中国画写生的还没有，我们是一种创新吧。

同期（邹佩珠）：回来以后呢，就先在学校里观摩，这个观摩的时候影响很大，几乎北京搞美术的人都来观摩的，正因为这样的观摩有一定的影响，后来移到北海公园去展出的，那个齐白石也到会场的，齐白石也看了很久仔细的看。

同期（程征）：当时他们这个三人画展出来之后，恰好是给当时的争论，用实践来证明，中国画需要发展，但是传统也不会丢掉。
　　那个展览为什么到现在为止，人们还津津乐道。你看美术史老是要提到那个展览，在这个时候太重要了，它有一种启示意义。

同期（梁江）：李可染先生、张仃先生、罗铭先生江南写生，实际上是开了新的生面，开了新的风气，这种写生实际上在实践上回答了，中国画能够表现新的精神。能够表现新的生活，能够和整个新中国的气象能够和拍的，它回答了非常重要的问题。

同期（李树声）：所以实际上这三人出去写生，就是探讨怎么样，新的内容要创造一种新的形式。所以回来以后那是很震惊的，就是大家看了以后，这三个老先生成功的进行了。用水墨来进行写生，室外的写生，那个在前人还没有这样实践过。

同期（崔振宽）：从教学上来说呢，过去没有这个写生的课，也没有这个办法，没有这个先例，通过这个对高等院校的教学，有启发的作用，就是说学生有了西画的基础，有素描的基础有速写的基础，但是他可以通过现场写生，来画山水画，然后再加上中国传统绘画的笔墨技巧，这个就可以结合到一起了。所以以后直到现在，美术学院山水画的教学，一个通过临摹，临摹当然是传统绘画了，一个就是写生，这个写生就是从三人画展以后开始的。

同期（苗重安）：整个那次的展览可以说是中国画，由继承传统到革新的，一个转折时期开拓性的一个步伐，和里程碑式的一个展览。

解说：１9５４年在北海举办的《李可染　张仃　罗铭水墨写生画展》把中国画传统中优良的部分加以了发扬，使其能适合于反映新中国的气象，同时把外来的西方绘画技法，融化在中国画传统的风格中，使中国画的表现力更为丰富。

解说：罗铭、李可染、张仃三人同是运用写生的方法对中国画进行改造，但罗铭先生的作品有着自己鲜明的艺术风格。

同期（崔振宽）：这三位画家，李可染先生 罗铭先生 张仃先生他们在一起画，在同一个时期画同一个地方。进行同一个目的的探索，但是他画出来的东西，各有各的特色。

同期（刘蒙天）：特别是罗铭先生，写生的能力，可以这样说，现在能达到他的水平的人很少，可以这样说，他写生能力非常强，而且画得非常俏。你比如他跟李可染老师 张仃去画，同样是写生，罗铭的东西，他有他自己独特的表现独特风格，富春江桐庐那个有幅画叫《桐庐渡头》，这个《桐庐渡头》，李可染是那样画，他并不跟李可染构图一样，他另外取的角度，画的《桐庐渡头》画得非常生动，有水有村庄有远山，画得非常很耐看。

同期（王琦）：这三人比较起来，我觉得罗铭先生的东西，他对传统的东西研究得很到家，在继承传统的优点方面他是做得很好，同时他把传统的精华用到，表现现在的生活上，这一点结合得非常好。

同期（江文湛）：他的笔墨是很朴素的，没有夸张的，没有脱离物体脱离生活，去专从形式上出新的，所以他画非常清新，非常的亲切，感觉好像似成见过面。我们都很熟悉的自然山川景观，但是他又不是客观的，纯客观的像照相机那样索取客观世界，他有非常主观的，主观的对生活的提炼，对生活的剪裁，抓取生活里面最生动的东西，罗老师的写生，他和李可染和张仃，他们三个人
可以说是各有长处，

同期（杨建兮）：罗老师过去他画过花鸟，他画过水彩，所以在徐悲鸿提倡水墨体系的那个时候，罗老师的水墨性最强。他的画面上，墨色浑然一体，有厚度，张仃用线用得多，李可染用明暗用得多，罗老师在南洋画水彩画得多，在昌明艺专画写意花鸟画得多，所以他的画讲黑白片，特别漂亮构图比较满，形成的黑白片弄得特别好，有时候加点苍老的线条，所以他的画很有特色。

同期（梁江）：罗铭他这个艺术经历，我想他本身是广东人，他实际上有岭东文化或者南方文化，先天的东西在里面，然后他出过洋，对外面的东西也比较了解，而且他的艺术视野比较宽广，再有一个他在艺术探索上，他不是属于比较墨守成规的那种人，中间不断作了探索，而且各种画他都画，很多题材他都涉猎，连人物画他都下了很多功夫进去，最后大家比较注意的是他的山水，但我们看他整个艺术经历，看他的艺术贡献，还要从他经历几个艺术的阶段，看他如何探索。

解说：早在１9４７年，罗铭先生游历东南亚及港台地区，侨居马来西亚时，就已认识到中国画改革的必要性。这期间多次举办展览，被当地多家媒体报道，出版了《罗铭先生国画集》。新加坡著名美术评论家玛戈称罗铭先生的梅雀为“罗梅雀”。他画麻雀不是从画谱中描摹，而是自己在村头场院或山林枝头上活动的麻雀写生得来。由于他对麻雀的生活习性有细致入微的观察，所以他笔下的麻雀或振翼飞舞 或斜翅投林 或喧闹嬉戏 或并肩而立 或窃窃私语 或聚头啄食 千姿百态生动活脱，富有情趣，生气勃勃，呼之欲出。

同期（李树声）：实际上他画花鸟，那也是海派的传统，而且不是拘泥于吴昌硕的传派的面貌，他是很有创造的。罗铭先生的那个麻雀，一点任伯年的痕迹都没有，不是完全因袭的，是这个任伯年的麻雀，因为现在仿任伯年麻雀的人太多了，但是画得那么生动，整个画面的布局搞得那么丰富，这个我还真的找不出第二份来。

同期（刘蒙天）：罗铭画的花鸟，画的竹子，很有创造性，罗铭的竹子画得很独到，哒哒哒几笔，很生动，里面配上一些麻雀，他的麻雀也画得很好，所以这个人，中外古今能够活学活用。

解说：罗铭先生在所画的梅雀表现了梅雀以外的意象，更在梅雀的形似之中表现了梅雀的精髓。1948年８月，罗铭先生在新加坡在画展座谈会和马来西亚广播电台发表演讲，主张中西艺术融合。

同期（王琦）：我在香港的时候，看见他一回过去在东南亚国家画的写生画，因为1948年我在香港的时候，我也是很喜欢看画展，很多画展我都去看，当时罗铭先生的画展，我去看的时候感到特别新鲜，因为在香港的国画也很多，张大千他们都开过，但是我觉得看了罗铭先生的画展之后，我特别喜欢，因为他是从写生里面来的，我看见罗铭先生的画以后我觉得，除了赵望云先生 关山月先生以外，还有一个罗铭先生，也是国画家提倡写生画的开拓者之一，那么罗铭老师，他采取写生的方式我觉得就有一种，改造旧中国画的前提和意义，问题就是，他在用西方式写生，和中国传统方式写生的时候，他是兼收并蓄，他把两者的优势结合起来。

解说：1950年12月出版《罗铭纪游画集》，徐悲鸿提写书名并作序。罗铭先生以雄健之笔，笔歌妙舞，尽情挥写自然佳妙，在一幅幅生动的画面里东南亚一带的风光及平民生活一览无疑。

同期（江文湛）：罗老师是以艺术的规律把握生活的，我们从罗老师早年的作品能够看得到，在马来西亚的一些近似水彩画的写生，有很浓的西画的手法在里面，他那些画是非常生动，你研究那些画面，他完全是用艺术的规律去研究生活的。艺术规律是什么呢，就是绘画本身的造型规律，山水画造型的规律，再一个就是人的情感。人对生活的那种热爱，那种对生活的眷恋，我觉得着一点非常重要。

同期（李树声）：对罗先生我的印象就是，他是传统笔墨掌握最好的一个，当然李可染先生他跟齐白石，他们也学了很长时间，但是罗铭先生在上海受过很多老的国画家技法的训练，所以他掌握传统笔墨的功夫。我觉得是很有特点的，这个画呢是能够画得比较苍茫，比较深厚，这个山水画能够有这种苍茫的感觉，这是很多山水画家努力追求的东西。

解说：罗铭生于1912年，字西甫，广东普宁人。1930至1931年分别在广州烈风艺专和上海美专学习西画。1932年，在上海昌明艺专教育系学习国画，师丛王一亭、黄宾虹、贺天建、潘天寿、王个簃、诸闻韵等名师。

同期（宁曰曾）：所以罗老师是系出名门，罗老师就从吴门从吴派艺术里面，就学到了墨法，当然不光是墨法还有笔法，而且表现对象很肯定，下笔是很狠啊，很狠重，很不随意很准确，所以取向不惑，就是不疑惑，罗老师画什么东西，就是有这种气派。罗老师很擅于用淡墨，浓墨用得好淡墨也用得好，你随便一翻，他这个淡墨，表现空间感很好，欲穷千里目，对罗先生我的映像就是，更上一层楼，这个山水画给人的快感，很大一部分在空间感，如果没有空间感，这个美感就丧失了绝大部分。这是人字瀑，黄山的，你看这个远山，多有味道，不着墨处，里面很多东西。

解说：1952年８月，罗铭先生从南洋载誉归国，应徐悲鸿院长盛情邀请，任教于中央美术学院国画系。

同期（秦岭云）：当年你父亲从海外回来的时候，在北京在整个国内，引起大家很大的兴趣，像一阵清风从南国刮过来了。

同期（廖静文）：当时徐悲鸿是中央美术学院院长，他支持徐悲鸿，改革中国画，认为中国画应该是写生的，不是光临摹古人。

解说：其间住于徐悲鸿家中，并一同拜访齐白石老人。

同期（廖静文）：他在我们家里，就像在自己家里一样，跟徐悲鸿经常在一起聊天。

解说：三人画展之后，罗铭先生继续国画改革之路，写遍大江南北，讴歌祖国建设。分别发表了《待铺轨的路基》《火车将从这里通过》。

解说：1957年上半年，应中央侨务委员会和中国新闻社之邀，到广东、福建侨乡写生。举办画展之后，人民美术出版社出版《罗铭访闽粤侨乡写生画集》该集由郭沫若题签，何香凝题词，秦岭云责编。这次写生再次肯定了中国画通过写生是可以发展的。

同期（张三友）：中国侨联就让罗老师到侨乡搞了一次旅行写生，大约画了两三个月，最后出了一本画册。这本书当时在全国影响很大，因为当时印画册很少，一直到后来文革后，我到南京去在宋文治先生家里，谈起罗铭先生的时候，宋文治还从书架里拿出那本书，宋先生还讲我这市从我当年写生的时候不会写生，就是看着这本写生的，这还是我从别人那要来的，宋文治先生那么大的画家，当年还受罗老师的影响很大。

同期（秦岭云）：当时的印刷条件没有现在这样进步，我尽了最大努力，我还是感觉到（只是）微薄的力量，工作做得不是太好，当时那个画册，给当时的国画界很大的影响。

解说：1957年下半年，初建不久的西安美专（西安美术学院的前身），为了提高教学质量，进行学术交流，邀罗铭先生到西安来讲学。此次西安之行，罗铭先生被华山的雄峰伟姿和西安深厚的文化底蕴所深深吸引，由此罗铭先生作了一个影响他一生的决定。
敬请收看——书画名人录《一代国画名师罗铭》下集