“有十个叶浅予，中国就文艺复兴了”

60年前，著名画家徐悲鸿在评价叶浅予时，曾说，如果有10个叶浅予，中国的文艺复兴就到来了，叶浅予在艺术上的造诣和中国艺术界的地位可见一斑。
　　叶浅予先生（1907~1995）是中国现代漫画的先驱，现代中国画的大家，美术教育的一代宗师，卓有贡献的美术活动家。1907年3月31日生于浙江桐庐，18岁赴上海；1928年参与创办《上海漫画》、主编《时代画报》等刊物，开始漫画创作；1948年，他创作了旅美漫画组画《天堂记》，其漫画线条简明、造型夸张、构思幽默、讽刺辛辣，开创了中国现代漫画史的新篇。叶浅予先生自上世纪40年代转而从事中国画创作；1954年起任中央美术学院中国画系主任，逐步创立了以白描为造型基础，“临摹、写生、创作”三结合，“传统、生活、创造”三位一体的现代中国画教学体系。
　　一代漫画大师叶浅予先生系列作品展，首次全面展出。本月13日到19日，叶浅予百年诞辰艺术展在中国美术馆隆重举办，首次全面展示了叶浅予先生的数百件漫画、插图、中国画、速写精品的艺术风采。

　　“情态结构” 开人物画新风

　　当代著名书画家周韶华在谈到叶浅予的艺术特征时说，新兴美术教育崛起之时，可以说也是振兴中国人物画之时，徐悲鸿、蒋兆和各位前辈不乏业绩，但是真正有系列，成系统，在美学上建立起体系的，非叶浅予先生莫属了，在这个领域，应推他为当代的代表。
　　周韶华说，叶浅予先生十分重视笔墨，然而他并不拘泥于吴道子的骨法用笔，而是侧重“意笔抒写”，也不板腐于项容或八大山人的墨分五色，他是把墨作为一画的点和划，类似于京剧的打击乐器，起到醒目提神，造成氛围和神韵，把人物画作为有形的音乐去创作，专一在得其体而传其情，尽其态而足其神，产生一种乐韵，独到地解决了情态与节奏的结构关系，抽象的线条与运动的结构关系，创作了“情态结构”程式，开一代人物画的新生面。所以说在现代美术史上，对人物画开时代之新风的首要代表和国手，是叶浅予先生。这样评价是名副其实和当之无愧的。
　　人间最丰富、最复杂的莫过于人的情感流变。气势、动感、回旋、曲折、行云流水，这些自然运动形态也在人身上有所对应，变成人的动态节奏、运动结构和情调神韵，而舞蹈则更能抽象地表现这些基本运动形态。节奏感是最美的形态，运动结构最能显现人的美态，把节奏美、情态美作为艺术表现的中心，是画家的最佳选择。
　　“情态结构”就是按情感的节奏与运动中的人体结构相和谐的那样一种艺术程式。在迎风舒卷、翩翩起舞的运动中表现人体的动态美，超脱潇洒；在波折起伏的节奏中表现人的神韵情致，悠然自在，浩浩荡荡，曲高合众，叶先生在“情态结构”是出人头地的。
　　叶先生对“情态结构”的创造，完全是心灵韵律的需要，是以抽象的运动线条为骨架的空间构造。它是以人的风采、气度、情愫、神韵为艺术表现中心的，是以形体的节奏美和运动结构美为基本特征的。因此，首先进入角色的是画家本人。叶先生对意象化的中国传统戏曲人物和类似于抽象书法的少数民族舞蹈，研究揣摩数十年，观察透彻入微，感受十分敏锐。在他的情感体验里，仿佛有一种神秘的力量，一种极有人情味的东西，由这些元素酿成了他的艺术符号，一种独特的艺术语言。

　　学生回忆：一个可爱的倔老头

叶浅予属羊，因此小名阿羊，他的父亲爱好书法，母亲善于刺绣，姑父是浙江桐庐县的知名书法家，大表姐尤其善于民间剪纸艺术，叶浅予小时候深受他们影响，身边的这些亲属成了他最好的启蒙老师。
1927年，北伐战争开始，叶浅予供职的《三日画报》停业。20岁的叶浅予由黄文农介绍到当时海军政治部为反帝反封建反北洋军阀绘制宣传画。当年，和上海画家张正宇、张光宇、王敦庆、黄文农、鲁少飞等组织了中国第一个民间漫画团体“漫画会”。
　　第二年，他和张光宇、张正宇等人组织出版了《上海漫画》周刊，开始创作《王先生》长篇连环画，并在《上海漫画》第一期首次问世。1930年，叶浅予成为《上海漫画》的主编，由父母包办和罗彩云成婚，后来由于漫画《王先生》引发了强烈的社会反响，有人投资拍摄电影，叶浅予自己担任了编导，后来，叶浅予认识了墨西哥漫画家珂佛罗皮斯，受到他的影响开始接触速写。
　　1937年，日寇进军上海，上海文艺界组织救亡协会，漫画宣传队成立，并推举叶浅予为领队，进行抗日救亡运动，后来，漫画宣传队辗转到了武汉，在郭沫若主持下的政治部三厅作美术宣传。
　　此后，在保卫中国同盟主办的募捐演出活动中，叶浅予和从英国来到香港的舞蹈家戴爱莲结识并恋爱，不久结为伉俪，是宋庆龄为他们主持了婚礼。婚后，叶浅予带着新婚妻子戴爱莲回到重庆，受到了周恩来的亲切接见。
　　在叶浅予38岁的时候，在一次旅行中他认识了张大千，两人成为好朋友，叶浅予开始向张大千学习国画。后来，应美国国务院的邀请，他携戴爱莲赴美国访问并举办了自己的个人画展。叶浅予的学生、中国美术馆研究院刘曦林在回忆自己的恩师时，深情地说，老师叶浅予是个可爱的倔老头，一些名人喜欢合影、题字、签名，但是叶先生从不用这些俗套，他总是直接的探讨艺术问题，“倔起来的时候，你能够感觉到他的真诚、刚直不阿和可爱。”刘曦林说，叶先生不到20岁就到上海，随着上海工商业的兴起，对使用的、距离大众近的美术形式有很大需求，而叶先生首先介入了深入生活的美术实践，他是漫画活动家、组织者更是实践者。叶先生和舞蹈家戴爱莲成婚后，舞台成为了他的人生中最重要的一部分，他开始画舞台，在这方面，他堪称当代画舞台和舞蹈造型的第一大家。
　　方成：他的画别人学不了
　　记者：您大概是什么时候认识叶先生的？
　　方成：上个世纪50年代，我就认识了叶先生，还去过他的家中，他是我的前辈，比我大10岁，他是个非常好的人，为人谦和，艺术造诣非常高。
　　记者：您认为他的画最大的特色在哪里？
　　方成：他的国画、人物画、舞蹈人物都画得非常好，因为他的素描底子非常扎实
　　，漫画底子非常好，他的国画人物是别人无法模仿的。一般人素描功底不好，画出来的作品不灵活，舞蹈人物的动感、回旋、气势，他都能够从容的在人物的起伏运动中表现出舞蹈者的神韵，他的用笔，别人学不了，他的国画别人也学不了。
　　记者：您看过他的画，印象最深的是哪些内容？
　　方成：比如说，他画舞蹈人物，他夫人戴爱莲女士是舞蹈家，因为他素描的功底非常扎实，可以非常快速和从容地画出正在跳舞的人物，而且非常准确和灵活。如果没有很好的素描功底，别说画动感的人物，就是画漫画画出来的人也是呆板的、不活。
　　记者：您是否也和叶先生学过画？
　　方成：我向叶先生曾经要过三幅画，当宝贝一样收藏着，后来他很少画画，但是他对年轻人非常好，他的画也很难得，后来连同我自己的画一起捐赠给了我的家乡广东中山。在中国漫画界他是首先画漫画的而且是最出名的，笔头功夫国内很少有人能及。
　　我欣赏叶先生的画，更欣赏叶先生的为人，叶先生爱国爱民，磊落耿直，胸怀坦荡，以“知足常乐”为生活态度，以“自强不息”为艺术信念，他还曾自减画价，以利大众收藏，这是画史上独一无二的美谈。

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