牛维平 从太行吕梁走来的艺术巨擎

第一眼你很难发觉他是个艺术家，“平民”一词或许是最恰当的形容词。可就是因为他有着“平民”的平淡心态，风雨四十年艺术创作生涯使他脱颖而出，在浩荡艺海独树一帜。

　　采访他、评价他，无论是作品还是他本人，你用不着挖空心思的想着各种艺术界常用的形容词，一切都很自然，一如他人，一如他画。

　　他从不夸耀自己，却是对自己信心十足。每个艺术家都在寻找一种属于自己的生活和创作方式，牛维平也是。在北京，虽然没有豪宅名车，一间十五平米的小屋、一扇窗户、一张单人床、一张陈旧的被子、一张椅子、一张画案，还有那扇他每天都要“图画”的画墙，这些简单的一切，竟然使他创作出了一批批的佳作。“我不怕穷，更不怕苦，只有那样，像太行山的情怀才能激发我真正的创作热情”。这是他的心情写照。试问当今艺术家又有几位对艺术有此心态？

　　对于艺术的价值，我们往往会用他的知名度作为价格的第一评判标准，可是聪明的投资商家却往往驻足在具有很大升值空间的艺术家身上。牛维平为许多投资者所倾心或许就是这个原因。而为何又能称他为“巨擘”？ 巨擘并不是巨人，更不是最能耐的人，而是有才干、有智慧、有真本事的能人。牛维平可以称作是这样的人。无论是艺术思想还是为人做事，如果你与他接触时间长了，就会发现他的无穷魅力。

　　他说，自己画了四十年画，三十是瞎画，只有十年才像点样子。可是三十年的瞎画并不等于白画，没有这三十年的功底，就不会有现在的收获。三十年使他对艺术有了真正的开窍，可有些人一辈子都是老样子。牛维平不是个画奴，体验生活和充电是他最下功夫的。他先后在中国艺术研究院、中央美术学院油画系、北京画院、山西大学美术系等院校进修学习。

　　他说，上了这么多学，目的就是为了寻找一个环境，激励自己不断上进，提高学术涵养，上学期间，所记的并不多，可是就那么几句话却影响着我以后的艺术创作和为人态度。其实每个人在学习中只要能真正记住老师的几句重要的话，并用之于实践当中，那就是一辈子用不完的。

　　谈到艺术与爱好，牛维平觉得，爱好绝对不是天生的，人的爱好其实从小就无穷的，只是随着年龄长大、经历的事情越来越多，慢慢的就有选择性的爱好了。爱好是培养出来的，而好的爱好可以成为一个人毕生追求的事业，艺术是他毕生的爱好，同样，这个爱好也是培养出来的。

　　为了自己的爱，他离开一如既往儿来北京，独身一人在香山脚下租了个创作室。如今，画画是他最重要的生活内容。“太寂寞了！我这是何苦？要不是我的作品能得到市场和学术界的不断承认，我决不会在这里再呆下去的。为了我的艺术，我真是豁出去了。”牛维平说。他对艺术创作感叹颇深，他说，如果仅是为了挣点钱，那么趁早收笔，不会有什么出息的，受这罪干啥？画家有那么好做的吗？绝兴驻是画几幅画就了了的事。

　　当今各类书画家如雨后春笋般崛起，许多画家总是觉得自己是最棒的，总是看不起同行的作品，一味贬低别人，牛维平觉得这是非常不可取的。不虚心进取的画家如何能成大器？博众人之长、避已之短，才能有自己的独特风格，风格并不是想出来的，而是在不断求索中形成的。

　　太行吕梁是牛维平的家乡，也是牛维平创作的寄情之处。辽阔、磅礴、雄伟、憨实，在这广袤的崇山峻岭之间，他在画这里的山水，在画这里的人民，更是在写心中的“圣山”。

　　牛维平的艺术风格饱今了浓烈的太行吕梁风情，厚重飘逸，传统与现代相结合，个性鲜明而独具笔墨特色，神韵悠扬、笔墨酣畅。欣赏他的作品，你一定会被、深深吸引，给人一种身临其境的感觉，让你觉得你可以走进画里。