中国花鸟画的创作与研究——《收藏与鉴赏》记者祝稻魏金修先生访谈录

　　记者：你对静物画好像情有独钟，静物通常是油画、水彩画的较多，你的都是国画，请问当今画坛，画静物的国画家多吗？


　　魏：其实，中国早在南宋时期中国画家就关注静物的描写，著名画家李嵩（1166——1243）的《花篮图》就是一幅精美绝伦的静物画。但他画中各种花卉的色彩与西画不同的是都是被意象化的，而不是简单的还原自然去对物体作客观的描写。中国画不是对自然界的真实进行直接摹写，而是通过画家对客观物象的观察记忆，经过主观的再创造，对自然中的物象特征作出准确的概括，省去繁杂的细节，用带有一定装饰性的表现手法，作出写意性的表现。

　　中国古代所称“静物画”多为以季节蔬果为主的“四时清供”，以古器物全形和以花卉为主的“博古图”，以文房雅玩为主的“锦灰堆”，只是因为是文人偶尔为之的游戏之作，而且数量很少，未能形成一个画种。但其中不乏经典之作。八大山人有一幅《瓶菊图》以纯墨写成，构图和笔墨简练到不能再简了，造型只求“不似之似”，信手挥洒，悠然自得，堪称化境。不同的是中国画家的“静物”多表达着作者的某种寄寓；表现着作者某种情感；对象在作者笔下往往被人格化了。静物在中国画家笔下不静，而是涌动着激情的。

　　我选择这个题材进行探求，初衷并不是想以此形成自己的画风和面貌，而是想尝试拓宽一下花鸟画创作的题材领域。但在后来的创作实践和研究中有了一些感悟，希望能从一个传统文化精神的注入和切入点来进一步深化创作。经过十几年的创作有了一些感想和经验体会。我觉得：从“艺术创作是人的本质力量的体现”这一理论出发，用中国画来画静物比西画画静物更能表达艺术的创造力、表现力、生命力，西方静物的如实写照往往有种种束缚，难以尽兴。而用中国画来画静物则不同，它可以把物象重新结构，假以神思，挟以情性，又不受时空、光色、透视等诸多因素的制约，画起来很自由。相对西方静物而言，作品的思想性也能更丰富、更深刻，中国画讲究笔墨韵味和意境，要求诗、书、画、印的有机结合，有很深的文化内涵和文脉传统，这就是我选择用中国画画静物的原因之一。

　　至于“当今画坛，画静物的国画家多吗？”这个问题，以我的孤陋寡闻，很难准确的回答，只是在一些美术刊物上见过一些类似的作品，遗憾的是我不善交际，无缘与其作者作过实质性的交流和对话。我认为，应该有更多的人来开掘这个题材。因为，通常一个新的画风和面貌都需要很多高水准的画家去参与，去推动和完善它。我期待着更多的同好。


　　记者：在静物中，你有特别的寄托吗？


　　魏：我画静物首先是喜欢这一表现形式，理论上是受中国古代文学史上“公安派”代表人物袁宏道《瓶史》的启迪和影响，这个问题我后面再详谈。至于寄托什么？无法用几句话来表达清楚。只是在艺术上有一种率真、平和、纯净的审美理想，同时也喜欢那种明快、绚丽且不失雍容大度的审美情趣。希望能在作品中塑造一种静谧中孕育着的生动的生命世界，使其成为一种浑然和谐的生命整体。要说寄托，我希望能在作品中表达静谧或艰辛中对绚丽情致的描述；简淡或率真中对雍容风姿的表达。在表现方法上，则力图在绘画结构的“转换”中使作品更加丰富多彩，同时，吸收一些西方静物画中的注意造型的准确、光线的变化、色彩的丰富等艺术因素，在传统笔墨的基础上，增加一些新的表现手法，创作出既尊重传统，又不放弃形式感，充满现代意识的作品来。


　　记者：你觉得，你的作品在审美上有哪些特点？在你创作实践中，对墨与色的运用有哪些心得？


　　魏：关于我“作品的审美特点”这个问题，不少评论家发表过仁者见仁，智者见智的观点。但有一点我是很自信的：我的作品不“旧”。当然，这个“旧”不是否认传统。我不去刻意摹仿所谓冬烘似的“老辣”，也不喜欢那种欺世般的“清高”，我努力的是能使自己的创作有较强的时代感，能与现代人文环境合拍，能与现代审美情感合拍。况且，新的时代不可能，也不必要复制一些八大、冬心、郑板桥等旧时代的士大夫以及类似的作品。我所努力和关注的是，采取跨越距离和时空的艺术图式，来表达一种当下情绪。同时，把客观自然的表达与主观意象的表现结合起来，希望能构成我新的艺术创作框架，在开拓审美视野和丰富内在情感上达到语言形式与思想内涵的统一。

　　在创作中我也积累了一些具有个性特征的审美经验，做了一些超越中国传统花鸟画程式化语言符号的探索，但又决不背离中国画建立在特定文化属性、特定工具材料基础上的语言形式特征，基本上还是走的一条根植传统文化的求新之路。无论古今中外，艺术上我不抱成见，广泛关注各种门类艺术及其表现方法，综合选择，为我所用，把各种艺术表现手段融入到我的创作中来，不断充实、丰富自己。

　　我在对墨与色的理解和运用中，注重墨色的变化与韵味。将墨与色的相撞、渗透，色块灿烂与静黯的构成等等，都作为诉说情感、表达情绪的手段，使其虽在物理之外，又在情理之中。对于墨，我情有独钟。因为水墨在毛笔中的运用，奇妙无比，这是几千年中国美术史无数前贤艺术创作的天才创造。中国画赖以造形、赖以渲染、赖以烘托气氛、赖以表达情绪。中国画离开了墨就象没了主心骨，墨的运用只要比例适度，和任何一种颜色放在一起都很美，一种单纯的颜色所无法表达的美。


　　记者：你的作品，基本上走的是传统的路子，但又明显借鉴了西方绘画的某些技法和表现手段，而且两者结合很成功，请谈谈这方面的经验和体会。


　　魏：对中国传统的花鸟画，我一直都很敬畏，有高山仰止之感。

　　我们在敬畏传统、继承传统、学习传统的基础上，要清醒的认识到，传统的伟大、时风的新奇一样都会使人迷乱，只有不为积习所蔽，不为时尚所惑，才是充满阳光的康庄大道。几千年中国美术史的文化艺术积淀所成就的艺术传统博大精深，那是前辈的辉煌，今天的我们决不能“守成”，而是要“创业”。不能被前辈的辉煌所掩盖，继承、创新、拓展才有出路；时尚，或许也很光鲜倩丽，但那不过是雨后的一弯彩虹，过眼的一抺烟云而已，留连忘返只会使你前路迷惘。要想做好一件事，首先要有定力，无论是追本求源还是环顾左右，其目的都是为了“知古今，知取舍，知得失”，艺术创作上则是为了由取法、得法而变法，在于创新。没有坚实的传统文化底蕴和创作技巧，哪能谈创新？不懂吸收新的审美理念，没有新的审美理想，哪能创作出具有现代审美意识的作品呢？我常常要求自己，以多视角观察现实生活的方法，去培养自己的审美能力，在不断吸引探求姊妹艺术的审美经验和追求、艺术语言和方法的同时不断修正自己的审美坐标,明确自己的审美理想。不盲目排斥，更不盲目追随，在“中体西用”的艺术道路在上进行着艰难的探索。

　　关于如何借鉴的问题，我愿谈点体会。以2007年“第四届全国画院优秀作品展”我创作的一幅《有朋自远方来》为例：这一件作品可以说是我“从内容到向形式突破”的一次新的尝试。

　　刘勰在《文心雕龙·情采》篇中说：“情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本源也”。艺术创作的规律也是如此。这幅作品从构思到完成用了近三个月的时间，数易其稿。画题取孔子《论语》中“友朋自远方来不亦乐乎”，而以“有朋”易之，以表达对过往情境的留恋。技法上借用了西方绘画中形式构成的因素，在艺术表现手法上将大写意的恣意挥洒和小写意的精细严谨，溶汇成一个和谐的整体。力图画面既对比强烈，又能协调统一。在色彩的运用上以墨为主，间用白粉和青蓝色，在冷色为主调中又呈现出生机勃勃的暖意。其中对传统技法最大的突破是对光的大胆运用。相对稳定的构图，被右上角斜射下来的一束阳光打破了画面的平衡。而这种光的运用又不是西方绘画中光线运用的简单移植和摹仿，而是采用中国传统绘画留白的艺术手法来表现的。取得了意想不到而又在情理之中、以传统笔墨表现出具有现代构图意味的形式美效果。


　　记者：你是湖北公安人，文学史上的公安派有独特的文学主张，读你的画会想起公安派一个口号：内容上要“独抒性灵”，形式上要“不拘格套”。你认为文学史上的公安派对你的绘画创作有影响吗？


　　魏：“公安派”对我的影响是有的，我的故乡公安，古称潺陵，早在两千多年前，农商就相当发达，是楚国腹地，与楚国国都郢一衣带水；曾是刘备“立营”、吕蒙“受封”之地；是一片人杰地灵乡邦，杜甫、陆游等历代文人骚客曾在此旅居。“公安派三袁”就诞生在这里。

　　多年来，公安派“独抒性灵，不拘格套”的创作思想对我影响犹深。其中袁宏道所著的《瓶史》十二篇是我美学追求的启蒙灵光。它使我的审美理想找到了归属，茅塞为之顿开。每次读到其中的《花目》、《品第》、《清赏》等篇目时都有新的体会，对瓶花静物的创作有更深广的认识，审美境界更得到升华。

　　任何一个独创的起点，都与画家自身环境、生活经历、潜质发掘、体验省察相关联。其“发人所不能发”，都“一一从自己胸中流出”。我的审美趣味的确是得益于乡邦先贤的“性灵”之说，在追求个性与风格上找到了这二者的结合点。这或许是公安先贤对我辈后生的佑护。


　　记者：你的花鸟画写意也自然有趣，别具一格，这与你出身农家，亲近大自然以及长期坚持写生有关系吗？


　　魏：我出生在农村，童年和少年的一段时间是在农村度过的，对故乡的一草一木都充满了眷念之情，今天每每回忆那段时光仍然还是令人留恋神往。我的家乡是一遍氤氲广袤的平原，遍布沟河湖泊，“百里稻菽翻浪，万亩水淀生烟。柳岸听蝉鸣，江村闻蛙声。”少时终年与鱼鹰苍鹭、野鸟家禽为伍，又曾有数载牛背生涯。是美丽故乡这块土地滋养了我对大自然的无限热爱。记得，一到春天，十里江滩开遍无名野花，家畜野禽享受着大自然赐予的恩泽，夏季更是令人陶醉的季节，门前小河里闪烁着黄、白色的萍花，小鱼儿在其间穿梭形成阵阵涟漪，晚风吹来夹带一阵阵荷叶的清香，醉人心脾。秋晨田坂里稻菽的清新，冬夜灶腔边芋薯的暖香……，至今滋养着我的笔墨。艺术家只有真正把大自然当成知音挚友，才会得到大自然的恩惠，才能在与大自然的和谐交融中获得取之不尽，用之不竭的灵感，在师法大自然中得到创造的愉悦和自由。袁宏道在《叙竹林集》说：“故善画者，师物不师人；善学者，师心不师道；师森罗万象不师先辈”。这是何等精辟的见解！我的生活经历和生长环境使我选择了花鸟画创作，选择了师天地万物，师森罗万象，这即是必然，也是情理中的事！

　　长期坚持写生是我的习惯，我写生有三种方法，一是速写，如果某种物象最让我动情，就画下来已备创作用。二是用心观察，默记其形和对象的生长结构和规律。三是拍照片，留作参考资料。速写是创作的基础，首先是要“动情”，对物象无动于衷，手到心未到，是没用的；其次是观察默记，画中国画的人尤其要有默记的本领；拍照片也有用，但它只是一种补充，不能代替速写。


　　记者：你对中国当代花鸟画的现状和发展前景看法如何？


　　魏：毋庸讳言，当代花鸟画的创作相对人物画、山水画要弱一些，这就是当代花鸟画的现状。究其原因有三：一是近现代是花鸟画发展的巅峰期。齐白石、潘天寿、李苦禅、郭味渠等大师以其多方面的修养，把花鸟画创作推向了我们这一代人很难超越的时代高峰。二是当下种种非艺术因素的干扰或诱惑。尽管我们的创作条件已很优越，但潜下心来搞创作却已经是一件很不容易的事。时下的花鸟画创作缺乏内涵，出自真情实感让人动心的力作太少，流于表面形式而技巧又不很完善的东西多。三是因近百年来西方造型理念的东渐，加之书法在绘画技巧中的被忽视，今天能画大写意花鸟画的人越来越少。大写意决不是粗头乱麻的涂鸦，需要的是由深厚的人文修养陶冶出的“浩然之气”，大气而不霸气，轩昂而不张扬。画大写更需要有概括、精准的造型；更需要娴炼、深厚的笔墨功底。我无意对时下之风说三道四，只是有些感慨而已。要想把花鸟画创作推向新的高峰，需要很多有志于此的朋友们的共同努力探索。

　　诚然，花鸟画的创作，重笔墨的锤炼，技巧的娴熟。这是我们永无尽头的目标。但是，笔墨技巧是一种优美的艺术语言，它是要为表达一定的思想意境所以用的。如果离开一定的思想和意境的表达，形式就无所依附了。而当花鸟画创作形式因内容而丰富多彩，内容因形式而意境深远时，作品才当得起石涛所谓“笔墨当随时代”的期许。


　　记者：听说你今年创作取得好的成绩，可否介绍一下。


　　魏：说到“很好”不敢当，在师友们的帮助下取得了一点收获倒是真的。今年“全国第八届艺术节”、“全国第四届画院优秀作品展”同时在湖北举办，我的作品《有朋自远方来》获得了“全国第四届画院优秀作品展”画院奖。“湖北省美术家协会成立五十周年美术作品展”，作品《荷塘处处有诗情》又获银奖。另外，在“走进大别山?湖北省美术院美术作品展”中，作品《星火七里坪》、《锣铜赋》、《耕读传家》、《写大别山所见》受到各界关注。作品六幅有幸入选湖北十人晋京全国政协礼堂“湖北当代国画优秀作品展览”，受到全国政协主席贾庆林及中央领导同志的亲切接见，作品得到全国专家的充分肯定和好评。今年，又获湖北省第六届“屈原文艺奖”艺术优秀奖。

　　过去的一页已经翻过去了，那毕竟是作日的光彩。今后的路还很长，我深知艺术创作要突破自己，会越来越难。我将不懈的探求和努力。

　　谢谢你的采访。