对话何水法：艺术传承本身就是一个发展过程

何水法
此大师，非彼大师也。
尽管何水法先生很排斥大家把他叫做"大师"，也有极其少数的人还对他大师的称号有过非议，为此，在去年的一个重要场合他还郑重其事地告诉记者们，"大师"是别人给他封的,不是他自己给自己的。可大家还是喜欢把他称为"大师"，在这里，我们也称他为"大师"，这是对艺术的一种尊敬，也是对何老师艺术成就的一种肯定和认可，更是对他为人品质的一种敬仰。

何先生在中国画领域的成就是有目共睹的。他画花，花开放，不是一支半式躲在石头后面娇弱的欲说还休，而是火辣辣风情万种的百花鲜；他画花，花解语，不是瞬间一纸墨香而后沉默是金，而是任何时候都可以说悄悄话的老朋友；他画花，花灿然，不是一抹春色的记忆之旅，而是一个姹紫嫣红满园春的铭刻在心……他在花鸟画方面的造诣是开拓性和创新性的，不仅如此，他诲人不倦，桃李满园。

为此，我们和艺术大师进行了一场面对面的艺术对话，其实说是聆听了一堂水准极高的艺术课更为准确，同时也等于享受了一顿极为难得的艺术大餐。

主持人：很高兴再次见到何老师，何老师在花鸟画方面的造诣是极高的，那么，您个人在花鸟方面是如何继承、发展和创新的？

何水法： 我的花鸟画分为几个阶段。我最早是画工笔的，73年以前，我是工笔画得好，73年以后，跟陆抑非先生学习，73年到83年这个阶段，是学陆老的，因同属海派，因此包括任伯年、吴昌硕等，都比较系统地学了，在学习工笔的时候，从走兽花鸟画着手，曾经临摹过多幅两宋花鸟。

主持人：也正因为这样，您的笔下功底才会那么深厚。

何水法：我是78届的研究生，在1983年的时候，我就悟到了一个问题，再不能亦步亦趋学老师，我就抛开陆老的风格，在大写意上探索自己独特的路。

到93年的时候，发现自己的画太传统了，整个理念上都太传统了，因为我有很深的传统底蕴，我一定要突破自己。从93年开始，我就提出搬掉大石头。传统的花鸟画都有个大石头，从苏东坡开始到八大山人，画中都有个大石头，后面是配以荷花、鸟或者其他什么花。包括齐白石、吴昌硕、潘天寿都有这个大石头，只是大石头写意，潘老用线条勾勒再添颜色，但是他们在整个花鸟画的构图形式感上没变，我考虑这样的大石头形式如果我再画下去，跟他们会是一模一样，因此我就想寻找自己的路。

主持人：这在当时属于很逆向的想法吧？

何水法：对，这是向传统挑战。我93年开始领悟到这个问题的时候，我就搬掉大石头，从生活当中开始找寻自己的感受。搬掉大石头以后，整个画面构成也要跟传统不一样，而如何能不一样呢？我到生活当中去找，到生活当中去领悟，去顿悟，。

我经常到公园，到花木丛中去看，后来悟到了一条，就是全景式构图，传统的花鸟画都是画折枝花卉的，折枝式的，我从生活中得到的感悟，是全景构图。用传统的笔墨，传统的笔墨是不能丢的，笔墨一变就不能叫中国画了，在构成上、表现形式上，我会变，在内容上我会变，所以这一样一来我的画面就跟以前不一样了。

主持人：您觉得有哪些不一样了？

何水法：比如在构成上的转变，对一花一木的描写上，更具有时代气息，因为我从生活当中来，有传统的底蕴，有生活的感受，再加上我有一种创新意识。意识很重要，思想领先，这是一致的，首先要有思想，有思想才能变，没有思想，亦步亦趋只是模仿是不会有大的成就的。

因为是全景式的构成，所以画面很饱满，且穿插构成又有一种现代的理念，但用笔还是固守传统的，所以一出现即引起画坛关注，当然任何事物的发展都是从生硬到自然，逐步完善，我想艺术更是一样，使之形成了我的一种强烈的面貌。越来越受到画坛的关注和肯定。

主持人：中国画特别讲究意境，您的创新和传统相比较，在精神和感受上有什么追求？

何水法：我的画里就是我的感受，这个感受里面就有意境。花草是有生命的，草木是有精神和情怀在里面的，是赏心悦目的，所以在生活当中，我们要观察，写生也好，观察也好，都是带着一定的感情去看去参与的。花也有情结，我去看花，就好比看老朋友一样。，要带着感情去看，这和不带感情是不一样的。风晴雨露，晨霞暮霭，各个时期、各个时间是不一样的。当时的环境也不一样，公园的和静，山田的野趣，各个地方的意境是不一样的。每次看的感受也不一样，不一样的感受就是不一样的意境。我下笔的时候，有情结在里面，在画的时候就很生动，一花一草都是。画一种精神，画一种感受，画一种感悟，那就是会很生动。
主持人：现在很流行一种说法，中国画需要在笔墨上创新，也有人做了很多尝试，您作为一个有成就的花鸟画家，对笔墨创新上有什么看法？
何水法：三百年前的石涛就讲过，笔墨当随时代。笔墨当随时代就是笔墨要和时代接轨，要紧紧贴住时代。我们现在进入21世纪了，整个时代都在发生了变化，时代变了，我们的思想理念也要跟着变。画家也要有与时俱进的精神，画家如果没有这种精神，生于当代还沉浸在明清，那是白活了，火车不坐飞机不乘，非要骑着个小毛驴，那就没有必要了。但有一点需要注意是我们作画的工具不能变，传统的材料不能变，还要在宣纸上挥洒，中锋下笔，用排笔画不能叫中国画，排笔，刷子等运用不能叫中国画，试问如果用排笔刷出来的字能称之为书法吗？我不是说不能用，这不是传统，传统没有这个，这不属于笔墨创新的范畴。

写意，为什么叫写意？是写出来的，而不是刷出来的。所以我们的笔墨创新，一定不要离开传统，排笔不属于中国画的范畴，这个我们一定要坚持。中国画一定要中锋下笔，前人下笔是很讲究的。笔墨是包含着一个人的修养，是很重要的，笔墨还体现了一个人的格调，笔墨俗画出来的东西就很俗气了，笔要有笔兴，笔兴差就会俗不可耐，俗与不俗，在于用笔。有的人下笔轻灵松动，格调很高，而有人下笔凝滞，给人的感觉是俗不可耐。笔墨上的俗气是不可救药的。我的红花绿叶是不俗的，因为我的用笔格调高，很轻灵。排笔刷子不叫中国画法，这叫制作，不属于中国画的属性。我们讲万变不离其中，这个理念很重要。

当代五花八门的所谓水墨画，很多是不能称之为中国画的，严格讲不属于中国画范畴，或者可以叫实用水墨画。素描属于西洋画范畴，中国的是称白描，线条是用毛笔画出来的，用中锋写出来的。中锋下笔是书法用笔，这是正宗的用笔，中锋就是中锋，偏锋就是偏锋，画出来的效果就不一样，这样才会有趣味，有笔趣就很难了，这个笔趣也是有思想性在里面，不动脑筋地描是没有笔趣的，是没有思想的。

主持人：在现在的教育体制里面，大量地引进了西方的绘画技巧、光影、素描、结构，国画中从人物到山水到花鸟，不同程度地带有西方绘画的影子，在继承传统的基础上，西方绘画对我们传统的国画有什么样的冲击呢？

何水法：影响是有的，但每个人就看自己的情况了，但有一条，我不保守，我的用色就很大胆，我吸收了西方人用色的理念，不用丙烯，水粉等，还是传统的中国画的颜色。用色的理念可以吸收，就更高一筹。我们要学活，而不是死搬硬套，一味地照搬。
我们要学习古人的精神，精神里面包括很多，创新精神，现在的教学里面也有一脉相承的传统，我深信我们中国美院的教育，走的是中国画的教育方式，比如画人物画，有严格的人物造型训练，中国画的素描更注重线条，西洋画的素描不用线条，是靠明暗擦出来的效果

主持人：我们注意到在您的观念里特别多地提到了笔墨的意趣，笔墨的格调，那对于吴贯中先生提出的"笔墨等于零"的观点，您是如何看待的？
何水法：那不对，属于不懂啊（大笑），笔墨怎么等于零呢？没有笔墨还能叫中国画吗？我曾讲过，笔墨是中国画的生命线，水是中国画的灵魂。我们千变万化都是靠水啊，犹如万物生长靠水一样，一笔下去，墨分五色，如何分呢？靠的就是水，水的妙用，没有水就没有变化，那就干巴巴的了。

主持人： 咱们再谈一下大师的问题，别人都称您为"大师"，您是怎么看待的？

何水法：那是别人对我的称呼，是尊称或者敬称，全当是一种调侃。我从来没有这样说过自己，而且我也从来没有认为自己是大师。大师的称呼是后人给定的，像我们现在称齐白石、吴昌硕为大师，当代人自己是不能自己定位的，这一点连小学生、中学生都知道的。有人也拿着这个大做文章。那别人叫你大师怎么办呢？不应不礼貌啊，人家是对你的敬称，那就全当是别人对你的称呼了，否则太幼稚了。现在大师满天飞，叫你两声也没什么关系的，好比叫你阿毛阿狗，也没什么了不起的。就我自己来讲，叫我大师也好小师也罢，跟我的学术是没什么关系的，生气发火也是不对的，叫多了也习惯了，但我自己明白，跟我的学术是两码事，千万是不能当回事的。

来源：新华网