赵庄谈画录（一）

问：您认为目前中国画坛谁是杰出的画家？或者说您最喜欢谁的画？
答：通常我愿意就画论画，有时同一个画家画出的画，我有的很喜欢，有的并不喜欢。因为我看的山水画比较多，为了节省时间，咱们就找出几幅画（翻画册）边看边聊。你看这幅郭文涛的《边关胜迹图》，立意高妙，章法不仅深化了传统的“三远”之法，而且将逶迤的山峦从上至下按不规则的“S”型逐次排列，使整个画面灵动起来。在表现技法上熔披蔴皴、解索皴、鬼脸皴为一炉，乍看不太像传统皴法，细看又都蕴含其中。这幅画的用墨极精极妙，在山峦之间的结合处、低凹处渲染的十分生动、自然，没有一点僵硬、干涩，使整个画面气势雄浑、生趣盎然。古人说用墨分五色，让郭先生用绝了。南朝的谢赫讲绘画“六法”第一是“气韵生动”，这就是气韵生动！
再看曾先国画的《大江魂》，看这幅画，仿佛我们就航行在三峡的夜晚，一个大广角镜头把百里江峡凝聚在一起，山的奇崛险峻，或直插江面，或高峙云汉。画家已经把传统的“短披蔴”改造成一段段富有刚性的短线，夜空和山阴处的幽暗与熠熠闪光的山脊石棱形成黑白鲜明的反差，显然作者借鉴了西画光和影的表现方法。沿江的云雾袅袅飘起，而升至江峡上的云，后有江风吹动，前有峡壁阻挡，翻动成为卷云，一股神秘、静穆、幽深的气氛直扑胸襟。
这幅冯大中、宋雨桂合作的《苏醒》，完全突破了古人的传统技法，却把中国画的意境推到了一个前所未有的高度。即使是前面提到过的大师也大多把墨用在主体山峦上，而这幅画主体的山确是淡淡的“冰裂纹皴”或是大片留白，而大片的泼墨用在主体山峦的上方，衬托出北国山川，早春的残雪已经开始消融，而浅淡悠悠的绿霭显露出苏醒的山川踊动的万千生机。山前水畔的树丛，错落参差，并未一笔笔勾画，而是采用了胶矾托白的处理手法，使承冰挂雪的树丛与大山相依相偎，十分生动和谐。同时这幅画也给予了我们启发：传统，决非简单的模仿、套用和延续。它应当也必须在“保持祖先的基因和特质”的同时不断地进行开拓与创新，才能更好的发展。
这三幅画，我当年看展览时就久久驻足、反复品赏、流连忘返。后来又买了画册，越看越觉得韵味无穷。《边关胜迹图》营造的是“磅礴雄浑之境”，《大江魂》营造的是“沉雄神秘之境”，《苏醒》营造的是“清逸寥廓之境”，而中国画与西洋画、东洋画最根本的不同之处就是“意境”。这三幅画恰恰在写“意”造“境”方面独具匠心，出新意于法度之中，均属神来之笔。
我们再看白雪石先生的画，他的画清秀、淡雅、舒朗。从国家领导人到美术界专家乃至平民百姓都很喜欢，中国画家能修炼到如此境界的尚不多。人们从各个方面去评价白先生的画，说技巧的，说功力的，说学识的，说修养的，谈的很多。但我认为白先生的画最大的特点就是能够立足传统，“借古开今”，达到“雅俗共赏”。他善于把“传统”不露痕迹地溶进当代的作品，开发出新的境界。他的画已经基本上掘弃了传统国画的黑色调、赭色调，而变化成为生机勃勃、富有青春气息的绿调子。绿色，象征青春，象征生机，象征活力，谁人不喜欢？医生常告诉人们，如果看书时间长了，眼睛疲劳了，可看看远方绿的山绿的树，对保护视力有好处。可见人们无论从心理还是生理上都喜欢“绿”。这一点看似简单，但并非所有的画家都能“悟”到。有的“大师”虽有功力，但跟不上时代，千万遍重复自己的黑墨线条，黑墨点子，画的山水分不出远近高低，分不出阴阳向背，甚至连哪儿是山是树都分不清，画面一团污黑，却美其名曰“书法用笔”，具有什么“内美”。把壮美的河山画的如一堆堆烂柴垛，它的“内美”在哪儿呢？过分鼓吹表现“主观精神”，实际无异于走火入魔。而白先生恰恰用他的画为画坛树起了一个榜样，真正做到了贴近生活、贴近自然、贴近中华民族的审美情趣和审美习惯。看白先生的画，感到“江山多娇人多情”，而看那位“大师”的画，却感到“江山颓废人沮丧”。这也许就是艺术的功能吧。