人物专访：续清

续青的《猫趣图》不是画在宣纸上，而是画在丝绢上，中国真丝手绘早出现在战国时期，到了近代，以续青的父亲续永康为代表的一批艺人把这项工艺进一步完善，采用了着色力强不易退色的颜料，融入中国绘画中的多种技法，创作出的作品生动自然，富有生活情趣。

续清：我老爸画的这些东西它饱含的那些颜色复色特别多，像茶色的、墨绿的那个效果，还有黑的，一般这个是下色，人家都不太愿意画这种，谁也不敢画，画不好就脏，黑漆漆的一片。可是我父亲画出来这个效果特漂亮。

在丝绸上绘画最难把握的就是颜料极易挥发凝滞，所用真丝，绢帛等面料的吃水又各不相同，这就要求绘画者每下一笔都必须胸有成竹，而且动作要非常娴熟，否则前功尽弃。

续清：想的跟做的怕是言行不一致。想的挺好，在上面不掌握这色的习性，一下就控制阴了就没法收拾了。所以我当初画这个的时候也是经过了一番磨炼。开始是拿小料头在上面试，试笔。阴的什么样，自己能不能控制。画工笔的勾一点花瓣也在上头试，实际上我感觉就是这支笔老在手里提留着，就跟含着块糖似的嘴里头。慢慢地它这个渲染就不是两支笔了。国画是两支笔，这就一支提着慢慢往上干擦，干蹭，出来的效果我能控制了它。

在普通真丝面料上绘画着色很难控制，另外还有一种经过特殊处理的绢帛更更适合做仿古画，在古代就被很多画家当成作画的材料。

续清：原来往宣纸上画，材料一个是宣纸，一个是绢，有仿古绢，有绢片的那种，就是炒糖色那种绢。它那种绢材料都是有胶矾的。刷好了胶矾，那胶矾就是胶跟那矾在一起配比好了刷在绢上头，那种胶矾那种绢它是跟真丝有点不同，它那材料应该是扁丝绢，自古以来就有那种绢。过去古老的是茶色的，据说那个工艺是橡子碗，就是一种植物听说香山那边有，原来去过一次。我父亲有一个同学低头就捡，我说黄老师您捡这个干嘛？他说这叫橡子碗，染这个旧绢使的。我从那知道了这旧绢是这种东西染的。

续青的父亲续永康毕业于中央美术学院前身“国立艺专”，是中国工笔花鸟绘画大师田世光的入室弟子，解放后开始研究真丝手绘，续清从小在父亲身边耳濡目染，一边给父亲打下手，一边学会了这项技艺。

续清：我一开始也胆小，也不太敢画。我老爸敢画，完了就说青，别害怕，你大点胆子。我多少回都是老拿着笔，我说我就画那个浅色的地得了。画工笔的，我慢慢地干着擦，旁边老是预备一落餐巾纸，我就准备，刚点一下笔的时候，我就赶紧拿这个蘸着，怕它控制不了。所以我父亲老在旁边鼓励我，青，你不用怕大点胆子，你不行拿那个料轴先试试。我慢慢慢慢也就熟悉了，我也总结到了好像是拿着那笔，那个色得掌握住，就是得干着一点，水分必须得控制住。

经过摸索续青掌握了在不同质地面料上绘画的技巧，颜色和水分的控制运用自如。渐渐地她发现在丝绢上作画，也有普通宣纸达不到的效果，续青创作的《猫趣图》，竟然和同类的绣品几乎一模一样。

续清：我这第一把扇子画这个构图的时候，足足用了前后用了一个星期。我是一边画一边挂在那找感觉。挺顽皮，它吊着树枝，这树枝我是让它快折了，感觉上去害怕，下不来了。他们还都以为是绣的，结果我就说我哪会绣，我说我这是画的，用毛笔来绣的。他说那么细你怎么画的？是用多细的笔画的？我说这不是多细的笔，你们看这么粗。

现在续青在百工坊开了一家店，她希望能向更多的人介绍真丝手绘这项技艺，比较其他的一些即将面临失传的手艺来说，真丝手绘更具有实用性，它可以用来绘制手绢、扇面、衣物等生活用品，续清相信只要找到合适的发展方向，中国真丝手绘一定能传承下去。