马南坡先生访谈

司马飞：《水墨之友》杂志编辑驻北京首席代
中央民族大学 客座教授

一入马先生的画室，只闻满屋的墨香，古雅的藏品与琳琅满目的书籍喻示着主人丰厚经久的阅历与素养，品味着精神矍铄的先师端来的香茶，开始了一别六年有余的“师生”对话。

飞：马先生，环顾佳作，如置芝兰之室，拜读着您作品里简炼的线条中透露出来的天趣与神韵，还有那跃动的意境，请谈谈您所追求的中国写意画。
坡：所谓写意，就是写胸中之逸气也。中国画，最讲究笔墨的情与趣，一笔下去，蕴含着作者的功底与才智，素养与境界.饱含感情，流露真挚，蕴积天趣的笔墨，才是中国画的好线条。而只有苦思冥想，绞尽脑汁（当然也有信手拈来之时）的构图才是充满独创的作品，我画画五十余年来，常常感力不从心（在大师的面前），八大山人逸笔草草，神形兼备、骨肉亭匀，那梅花、小鸟的风神与骨力，我至今也难达到。这也正是我的大写意中国画之所追求。

飞：早就拜读过您的书画集。其中山水、花鸟、人物、动物兼具，独具风味的书法和令人回味无穷的诗句，并且您还奏刀治印。想请您谈谈诗、书、画、印与您独特的毛驴动物画有什么关系呢？
坡：其实，这是一个博与专的问题，虽老生常谈，但我还是以我驴一样的倔脾气谈谈自己的想法吧。我自小受祖母的影响，便入丹青之道，写字刻印也随意而为，作诗则纯属雅玩，作为一个中国画家，专画画只画画，肯定画不好画，书是画的骨骼，会治印更能增添情趣，做诗则是读书与生活经历的提炼写照，具备这些画外功，丹青之事必然能做到心手双畅。至于动物画与姐妹艺术的关系，则是我自身看驴、骑驴、喂驴、写驴之生活与绘事经历的水到渠成了。

飞：马先生，您作为世界名人艺术家，同时担任着北京陶然亭书画院的院长的职务，您的艺术创作与社会活动有什么关系呢？
坡：书画创作，当然是我生命的重要组成部分，除此以外，北京陶然亭书画院则是我艺术活动的另一舞台，书画院一般一月两次活动，大家欢聚一堂，谈书论画治印，挥毫铺洒丹青，教与学相互成长。干部，学生，教师，书画爱好者雅聚京都，为首都精神文明增添一道亮丽的色彩吧；广东、山东、吉林、河北、河南等全国各地的笔会也是常有之事，参加这些活动，既能饱览名山大川，又能会故交结新友，正是乐意所为之事。与中国诗书画研究会与中国美术会举办年展，与中国老年艺术研究会交流艺事，参加中国书画艺术研究会的各项活动，也是我创作之余的社会交往。

飞：看着您充满情趣又具传统功力的作品，您所走 过的五十年书画旅途中，首先是怎么走向艺术之路的，其间拜过哪些老师呢？
坡：我是全凭兴趣与爱好，正而八经的大学没上过（并不反对学院式的教育与构想），大自然我最好的老师，美术馆、博物馆、琉璃厂等，这些艺术品荟萃之地是我醉心的课堂，李苦禅、芦光照、陈天然等先生，是我艺海旅途难以忘怀的大师。

飞：您可简单的谈谈日本画、油画与中国画之间的关系吗？
坡：哦，这可是一个大问题，但我还是简单说几句吧！日本画我不太懂，各民族自有其审美观点吧。有道是中国画深受西洋画的影响，有的融西画创作出了别具新意的作品，有的则面目全非，既不是西洋画也不是中国画。只有民族的才是世界的！失掉了中国画笔墨的情与趣和丰富的意境枉谈中国画，只有在坚持传统弘扬本民族文化精神的基础上吸收外来文化的长处才是正途。据说东邻日本的华人艺术界，以宇俊之先生为中心的艺术家们坚持把中国传统的水墨艺术作为中心，在吸取外来文化精髓的基础上，主宰着一个又一个的艺术团体，活跃在美丽的东瀛列岛上，老夫虽饱览西洋风光，“有时也想喝喝东洋的酱汤啊”。

飞：马先生，读您诗也别具风味，您作诗也下过什么工夫吗？
坡：我虽然是中华诗词协会的会员，但作诗纯属雅玩，然慕李太白斗酒成诗。虽屡效无功，却鼾声未减。

说着谈着，先生拿出了《中国画名家》和《马南坡书画集》，我一同与老先生欣赏着“诗人相伴是**，踏雪寻梅过小桥，细雨剑门消魂处，嚼文月下费推敲”；“铁拐李，把眼挤，你哄我，我哄你”。……
吟着，相互露出了吟着忘年之交的欣慰笑容。