赵庄谈画录（九）

赵庄谈画录（九）

■中国画的基本要旨为“六法”，庄老予之胚胎，儒家强之骨骼，佛禅敷之肌肉。画家执“六法”以求三境，即写物境，抒情境，悟意境，三境不同，三境连通，三境相融。具此即可成“神品”。

■论画以形似，见与儿童邻，作诗必此诗，定知非诗人。——这是苏东坡说的。
我说：因蔽画笔拙，东坡出此论。论画必形似，再而求其神，作画丧其形，绘者技不真。形似与神似，二者不可分，画虎反类犬，何能论其神？古人高论细咀嚼，莫教谬论昧后人。

■古人作画，骋怀昧象，状物畅神。可见象、物俱不可弃，否则无以骋怀，无以畅神。如何抒情达意，又如何畅神至境，不外二法：一是直白实陈，二是借物寓情。人们通常认为，倘若画家功力相当，擅用后法者画品韵味更佳。

■六法具备，状物畅神。是说画家以传统笔墨表达自己的思想感情；外师造化，中得心源。是说画家通过对自然写生表达自己的思想感情。二者兼备，走进传统者并走进自然者方可成为真正的中国画家。

■画家作画好题诗，诗人作诗喜绘画，自古有之。诗与画，同根同源，好画配好诗，名物状，启思维，趋意境，画中情，诗中景，画中景，诗中情，互补成趣，各臻其妙，相得益彰。然而画家和诗人毕竟所用手段不同，各有长短，因诗而淹画，因画而伤诗，反而成为画蛇添足。

■中国画强调“骨法用笔”，“骨”即骨气、骨骼、骨干、骨力，用笔有骨，则刚健，雄强，硬朗；用笔无骨，则羸弱，柔软，衰微。今人作画多失骨法，其形也似，其色也艳，近观用笔如败絮纷飞，碎帛纠缠，意趣俱失，索然无味。

■择笔不同，狼毫，羊毫，兼毫，性能各异。用笔不同，中锋、侧锋、卧锋、藏锋，用场有别。笔抵纸上，落笔生根，力透纸背。或提按、或缓急、或顺逆、或转折、或藏露，在纸上留下的墨线墨迹如“折钗股”、“屋漏痕”、“锥划沙”。一幅画，物状（形）的绘制是每一位画家都能办到的，但能否达到气韵生动，那就要看画家如何用笔了，换言之，一个画家的功力如何，主要通过他的用笔显现出来。