赵庄谈画录（十）

中国画的意境

■余以为中国画有三境，一曰物境。凡作中国画，无论山水、人物、翎毛花卉，必先身处于境，览境于心，了然境象，得其形似。二曰情境。作者欢乐哀愁，豪迈凄婉，胸臆心怀，无不以笔墨倾注于纸上。三曰意境。画幅置于目前，观者为之所动，为之所感，驰思畅想，与之交合共鸣，或心胆开张，或泪眼迷蒙，或如飞云入长空，或似微粒入尘埃，此刻即化入其境矣。

■古人论画之意境，动辄曰“景外之景”，“象外之象”，“弦外之响”，“韵外之致”，“无迹之迹”等等，教人听得玄玄乎乎，懵懵懂懂。
余以为，凡具意境之画作，首先应当具备形似，妙造自然之物象。“妙造”，决非对一人一物，一山一木的简单客观描摹复制，而是“外师造化，中得心源”，以一管之笔，写太虚之体，将所画之物作为表达和抒发作者情感的载体，通过笔墨、色彩、形状、明暗、虚实去营造一种逼近自然而又超越自然的深邃悠远，气象万千的意境。

■中国山水画讲究“以手写心”，“因心造境”。而心中之境必源于自然而高于自然，所绘山水即是千山万水中的一个让观赏者所认知景物，又绝非框入某地某山的“摄影镜头”。画家目视手写，全凭心灵去删繁就简，取精去粗，弃伪存真，扫千里于咫尺，搜万趣于毫端。画家跌宕起伏的感悟情绪与茫茫宇宙浑然融会，达到天人合一的境界。宋代米友仁曰：“画乃心印。”实为至理也。

■中国山水画的章法布局极利于营造意境，宋代郭熙曰：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”此乃中国山水画与西洋风景画迥然不同之处。中国山水画可将山后层层山分层绘于一纸，也可将山下重重涧叠加绘于一纸，绝不像西洋风景画定位取景，囿人于“取景框”之中。只有中国画的构思理念才能揣得此方法，对于画家“神与物游”，“以心造境”，借笔墨写物境，以形象抒情境，敷神妙趋意境，凸现博大灵动的人文精神和浩渺无际的宇宙气象，可谓神妙之极。

■营造意境离不开形，也离不开情。而形之所现，情之所发，无不赖乎笔墨。其势或强或弱，或雄或秀，或柔或刚，或粗或细，或虚或实，或疏或密，或缓或疾，皆出自画家之手。清代方薰曰：“意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古”。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。（苏轼）。试登高而望远，咸痛骨而伤心。（李白）。我看青山多妩媚，料青山见我应如是。（辛弃疾）。同是一山，观者因不同角度，不同画法，不同心态，则生发出不同之境界。古人荆浩、关仝画秦陇，出雄奇险崛之境，董源、巨然画江南，出清远娟秀之境。今人郭文涛画《边关胜迹图》，出苍凉浩瀚之境，曾先国画《大江魂》，出沉雄秘谲之境，冯大中画《苏醒》，出荒疏寥廓之境。意境各异，乃画家其心使然，其笔使然。