访国画家王文芳

读王文芳的西部山水画，一股磅礴、奔放的勃勃浩气扑面而来，让人心潮激荡，感慨万端。

　　王文芳成功在哪里？其绘画语言是怎样形成的？近日我走访了这位当代中国画坛力主变革的画家。

　　王文芳现为北京画院一级美术师。他1962年毕业于中央美术学院国画系，师从李可染、宗其香先生。5年苦读和名师指点，为他日后卓然成家打下了坚实的基础。谈及大师对自己的影响时，他说：“当初我们跟随李可染先生学画，总以为他的伟大成就是倡导并坚持到生活中去写生。而后来越来越体会到大师的写生不是对景摹写，而是对景创作。他教我们的不仅是学习态度和方法，更重要的是要掌握和运用艺术规律，进行新的艺术形象的创造。”

　　“只有在生活中发现了感人的东西，才能在艺术中创造出感人的意境。”王文芳说：“我曾跑遍国内的名山大川，让我真正激动不已的是1980年的丝路之行，西北荒漠的雄奇博大以及青藏高原上那神秘的宗教气氛撼我心扉，慑我魂魄，好像突然间我摸到了大地的脉搏，同时也找到了自我。”此后，王文芳便以极大的热情，数次奔赴大西北，他先后推出《阳关》、《天界》、《圣土》和《天地辉煌》等一批以丝路风光为主题的作品，给变革中的中国山水画以清新。其代表作《坦坦荡荡东流去》以陕北佳县的黄河段为素材，概括了母亲河独特的容貌和秉性。画家采用对角线的构图来强化动势，造就了黄河之水天上来的博大雄浑的气魄。在这些作品中，人们感悟到的不仅是原始和荒蛮，而是动人心魄、催人奋进的阳刚之气和永恒之美。王文芳的西部山水画突破了传统中国画的审美框架，他大胆借鉴西方现代平面构成理论和装饰风格。在构图上或顶天立地，或大开大合。他为了表现西部山水特殊的质感，创造了先泼色后施墨的湿画法，获得了独特的艺术效果。王文芳在全国各地举办过多次个人画展，其创作活动，引起美术界的关注。他创作的《风雨锻筋骨》曾荣获1995年北京艺术节美展一等奖，《碧云低垂寄情思》获“孙中山与华侨”美展银奖。

　　经过多年的创作实践和理论探讨，王文芳逐渐形成了自己独特的艺术体系。他的山水画宣言是：追求意境美、形式美和笔墨美。著名美术理论家薛永年教授在评述王文芳丝路山水时说：“他拓展了山水画的题材领域，强化了其精神意蕴，为讴歌现代中国山水画永恒的大美开了新的生面。”

　　漫漫古道，迢迢艺途，年逾花甲的王文芳仍在西行，脚步沉重而踏实，因为他心里有一座艺术圣殿。