秦岭云的山水画艺术访谈录

　秦岭云，学名维新、日新，字铭三。1914年2月生于河南省卫辉市。现为中央文史研究馆馆员。父亲名　泮，字，民间画工。受家庭的熏陶，自幼热爱绘画。1934年7月考入国立北平艺术专科学校绘画系，学习素描、油画，课余自攻水彩、木刻，接受了比较充分良好的艺术陶养。1938四月毕业。之后当过教师、美术编辑，先后工作于《吉安日　报》、中央美术学院、人民美术出版社、中央文史研究馆。1958年出版《民间画工史料》，编辑《道子墨宝》，编辑《法海寺明代壁画》。1962~1963年编著《中国壁画艺术》、《永乐宫》、《赵佶》、《现代山水画选》。1979~1980出版《扬州八家丛话》，《秦岭云山水画辑》出版。1985《扬上八家丛话》出版，《墨海散记秦岭云谈山水画》出版，　《砚田拾穗》连载于《中国画》杂志，被聘为该社编委。1990《写意山水画技法》出版。1994举行个人画展于中国美术馆，《秦岭云山水画选》出版。1997 年《秦岭云山水小品选》出版。1998赴昆明参加《园艺世博会》百人笔会。1999赴澳门为"新竹苑"作壁画，新华出版社出版《秦岭云山水作品》画集。

　　秦岭云中年后酷嗜国画，尤乐山水一科，乐而不疲，愈老愈笃。



　　去年的十月，在一次文化活动中，我们偶遇神交已久的画坛泰斗秦岭云先生，老人家鹤发童颜，神情祥　和，颇有仙风道骨。我们目睹了先生挥毫泼墨的风采，产生了采访秦老先生的热望。然由于种种原因，一直未能实现这一夙愿。　
　　今年的十月，秋高气爽，繁花似锦。在中央文史馆领导安排下，我们如愿采访了秦老先生。先生虽年已耄耋，但仍体力顽健，精神矍铄。先生阐释了他的艺术追求和主张，使我们深切感悟到先生艺术思想的博大精　深。

　　先生一生对艺术孜孜追求，勤奋不缀，成就斐然。潜心作画，深入简出；行事为人，淡泊宁静。正如他在自画像上的题诗：闻鸡楼上无须翁，不是秀才不是僧，四书五经都不念，喝酒品茶画青松。
　先生独特的艺术追求，铸就了其独特的艺术风格。其每画必变格局，无一重复。先生喜散漫虚濛，远工整明丽，横涂竖抹，任意挥洒，于乱头粗服中求索笔情墨趣之发挥。我们可以在先生的创作中充分领略到这一点。


　　先生作画沉着痛快，驾御笔墨出神入化。下笔之前，先生总是凝神静思，深沉、肃然。少倾，不疾不速，从容挥　笔，泻出的线条把纸面分成几块。先生时而运笔挥毫，勾、皴、擦、染，如蚕食叶，沙沙作响；时而收笔，颔首轻轻漫步。可谓"意在笔先，成竹在胸"。蘸墨时，目光也不离开纸面，眼睛微眯，坚定、自信，与一般画家非常不同。此时的先生已进入物我两忘的境界，笔、墨、纸、砚和周遍的一切，概不存在，一任笔毫飞动，一任情感喷涌，酣畅淋漓，挥洒自如，随心所欲。每幅作品都是在这种感情激荡、碰撞、奔涌中完成的。

　　读先生的作品，会被他对一山一水自然流露出的那种真挚情感所感染，情不自禁地随着他的丹青走进北国的林海、漫过天山的戈壁、沐浴南海的椰风、领略西双版纳的旖旎风光、嗅闻蒙古草原的袅袅炊烟、浸洇南国的晚风、吮吸北国的晨露，经历晨曦、夕照、雪天、雨夜，远离尘世的喧嚣，忘却了生活的烦恼，一如庄周之梦蝶。


　　细品先生的画作，构图简约，行笔粗放，犀利老辣。几笔简单的线条，勾勒出大山的雄浑、博大和深邃，张扬着江河的生命张力；每一种墨色都蕴涵着一种天然情趣，气息氤氲，空灵神秘。先生把个人的感情融入山水，赋予自然以生命，创造了一个人文化的自然世界；先生的情感跃然纸上，使自然完成了一次人文的升华。先生说?quot;画始于意，而贵乎情，一画之成着力于外形与内涵统一和谐的发挥。无情意而漫想于形式，必流于空玄"。

　　先生的山水画不是完全出自实景，而以视觉、记忆结合情思意想、联想，形象与章法变化夸张，自然风物与人文景观巧妙安排，时间空间经纬交织，发人深思，使画可视可想，画外有画。先生扎实的油画功底，又使他的作品凭添了几分一般国画所没有的厚重感。无论是江河山川、还是农家田舍，无论是大漠荒野、还是雪山草原，都浸透着先生的丝丝情怀，使人以寄情、给人以感悟。在"法无定法" 的每幅作品中，我们都会感受到共同的规律：情与景合，形与神合。

　　先生遍游名山大川，把她们当作终生的情侣，与她们进行深切的情感交流。在与她们的喃喃私语中，升华着先生的境界，净化着先生的灵魂。正如先生所说，我不属于哪门哪派，也没有什么师承，我是"自然之子"。


　　"读万卷书，行万里路"，先生孜孜以求，勤奋不倦，搜遍奇峰打草稿；"外师造化，中得心源"，使先登上了艺术的颠峰。

　　触景生情，缘物寄兴，融自然生活于一体，秦老达到?quot;天人合一"的境界！


　　采访完毕，走出秦老的书房，先生的智言睿语仍然回荡在耳边。抬头仰望，依然秋高气爽，天空仿佛比刚才多了几分淡淡的色彩……