何家英·郭雅希对话：走向现代的中国工笔人物画

郭雅希：我记得你以前主要是画写意人物画，你是什么时候转向工笔画的，当时你是怎么想的?
何家英：我以前确实一直在画写意，但是，我非常喜欢工笔。1980年，我从天津美术学院毕业的时候原准备考浙江美术学院工笔画研究生，后来听说我留校了，又因为各种原因就没有去考。留校后．我还是一直在画写意．如《春城无处不飞花》。一个偶然的机会我画了一幅《街道主任》，这是我第一张工笔人物创作。
郭雅希：那是哪一年?
何家英：1981年。
郭雅希：当时你怎么想到用工笔的手法画这样的主题呢？
何家英：当时受伤痕文学的影响，对有个性的人物发生了兴趣，于是，我就选择了这样一个典型的、活生生的人物。
郭雅希：你的《街道主任》在80年代初刚刚创作出来时我就看到了，从这幅画的人物形象的捕捉、塑造、选题以及深入的程度上来都是让人叫绝的。而你选择工笔来表现是你以为这个主题更适合用工笔表现吗?
何家英：不完全是!其实，这与我上学时的一次经历更有关系。记得．我去北京看"全国工笔画学会"搞的一个展览，很不理想，它给了我一个反面刺激，使我产生了将来一定要画工笔画的强烈愿望。我心想：以后我给你们画画工笔看看应该是什么样的!我觉得工笔不应该是那个样子!
郭雅希：从这幅画得到的成功的反馈，一定为你今后画工笔人物带来了很大的自信，是不是从此你就专攻工笔画了?
何家英：不，不是!尽管这幅耐受到了很多人的赞许，但是，我仍然很热衷于写意。我发现，通过画这幅工笔画丰富并充实了我在写意上的表现力，，从此，我认识到写意和工笔是绝对不能分的。我后来又画了很长一段时间的写意。我专攻工笔是从创作《山地》和《十九秋》才开始的，但是，我也并没有把工笔和写意截然分开。
郭雅希：这两幅工笔画画得很成功．也看得出你投人了很大的精力推敲、实验和摸索，因为当时没有像你这么画的，就是说你的画法是有开创性的。你在创作这两幅画时就是在实现你那次反面刺激后的"愿望"吧! 何家英：是!当时我只有二十四岁，我的绘画能力还很不成熟，功力也很有限，但我心里有一个标准，我很清楚工笔应该画到什么程度。可以说我费了九牛二虎之力。《十九秋》，就豆腐块大的草图我画了一百多张，再大一些的有几十张，更大一些的也有十几张。《山地》的稿子也很多。要从现实中将一种具体的感觉得到一种完美的艺术升华再到最后完成一幅理想的工笔画太艰难了，!
郭雅希：你的功夫没有白下，好像这两幅画在第六届全国美展中都获得了优秀奖，从此，何家英这个名字也叫响了。
何家英：功夫是没有自下，可是我觉得最大的收获不是名誉上的，而是艺术上。正是由于这两幅画的难度很大，所以完成后，在精神上、在技巧上都积淀了很多很多!
郭雅希：你的创作原则是什么?
何家英：面对现实，面对直观感受，用心灵去捕捉、去挖掘一种富有诗意的境界。
郭雅希：你的工笔人物画所表现的人物除了《山地》和《魂系马嵬》之外好像都是女性，你为什么对表现女性这么感兴趣?
何家英：主要我是从审美角度考虑的。女性是作为被审视、被欣赏的对象，日本美人画也是同样。现在由于商业上的冲击，人们都在追求过于外在的甚至妖艳的东西。但足我不追求它，我认为人间最美好的东西就是朴实的内在美、人格美，我画的女性就是想表现这种美。