【题记】
《名家系列访谈》由林荣华、刘中南和黄泽帆发起，所选名家名人，不看头衔，而以才德为准。《名家系列访谈》自2006年12月底开始进行，到2007年3月，四个月间已经采访了四位，分别是钟国康先生（书法家、篆刻家）、王乃栋（书法家、书画鉴定家）、陈祥先生（书法家、篆刻家）和邹炯文先生（书法家）。之后，访谈中止，主要原因是找不到合适的人选。
2007年10月，陈祥先生推荐我们采访谢申先生，并得到谢先生允许。由于我们当时忙于工作和建设书法中国论坛，故一拖再拖，直至 2008年6月15日，在陈祥先生的介绍和引领下，林荣华、柯金胜、李伟严代表书法中国论坛到谢申家采访，此事才告一段落。
2006年谢申先生不幸中风，由于当时家里没人，错过了治疗的黄金时间，右半身行动极其不便。本次访谈，离谢申先生中风时已有三年的时间了，看到先生行走还是不大方便，但先生执意要为我们现场挥毫写字，以表相见之喜。创作时，先生必须双手握笔，尽管如此，书写时还不停的抖动。可喜的是，当先生写最后一张作品《旷心》时，精力比较集中，整体状态已相当的好。
谢先生自言：“我现在这个样子，已无用了，行动不方便，表达不清楚，思维也不好。”其实不是这样。先生不但视力好、听力好、记忆力好，而且思维相当敏捷，和我们侃侃而谈。从14：30－19：30五个小时我们都在一起，先生又写、又说，还带我们走了10多分钟的路程到一家餐馆吃饭，完了还要送我们到车站坐车。此不但可以见证先生身心之健康，更可见先生对人之真诚。
二○○八年六月十八日，林荣华于飘逸轩窗下记
名家推介】
谢申先生，别署砚父、老砚、观父、申砚楼主。1942年生于陕西西安，祖籍湖北隆中。10多岁开始从艺，至今已五十载。中国著名画家，中国国画家协会会员，中国诗词学会会员，中国工艺美术学会高级会员，武汉市美协常务理事，武汉市文史馆员，武汉市政协五至八届委员，武汉市青联常委，湖北省工艺美术研究所研究员，湖北省工艺美术大师、联合国世界教科文卫专家成员等。
先生从小就对绘画有浓厚兴趣和天分，不到十岁能把《封神演义》、《水浒传》中的人物肖像临摹得惟妙惟肖，因对艺术执着地追求，先后就读于中南美专附中和西安美术学院学习油画，后受石鲁先生影响改辙中国画，多年来潜心于中国画的创新探索。先生擅长人物、山水、连环画，早年以娃娃画闻名于国际，他笔下的娃娃们活泼生动，形态各异，深受海内外喜爱。1997年退休后隐居深圳南山，创作大量以佛教题材的作品。对书法和古典诗歌也有一定造诣。
1978年至1994年，先生在海外的美国、英国、德国、加拿大、新加坡、日本、台湾等国家和地区举办了13次画展，在国内的武汉、桂林、深圳举办3次画展。作品为联合国儿童基金会收藏出版，艺术简历入载《中国当代文艺名人辞典》等国内外10多种大型辞典，被誉为国内外文化名人。
出版作品集有《谢申国画》、《谢申书法大字集》、《谢申艺术》，诗集有《冰壶集》、《西魂集》。
谢申先生的绘画
谢申先生以画名传于世，他的绘画题材主要有人物画（包括娃娃画、一般人物画、释道人物画）、山水画和连环画。
（一）娃娃画
娃娃画是谢先生绘画的成名题材，声播海内外。谢先生的娃娃画，我们能从中看到年画、版画、剪纸的味道。
收藏过多件谢先生作品的刘文苍先生（书画收藏家）在《谢申的“娃娃画”人物画及书法》说道：
他（谢申先生）认为，也许是中国文人向来追求深远意境，崇尚言志抒怀，中国画包罗万象，惟独娃娃画从未形成流派，把儿童生活作为重大题材的画家廖廖无几，而他深深感到儿童是如此可爱，生活是这般丰富多彩，于是毅然把创作精力投向这个冷门的领域。谢申认为画娃娃不宜过实，又不能过于变形，为此他曾揣摩过杨柳青的年画，朱仙镇的版画，无锡的泥人，民间的剪纸，还走遍全国各地的山村采风，特别通过广西少数民族娃娃生活实地写生探索形成了一种自己的独特风格。他笔下的娃娃们生动活泼，形态各异，深受海内外人士喜爱。
刘文苍先生提到谢先生所说的“他说画娃娃不宜过实，又不能过于变形”，那这究竟是一个什么度呢？只要我们对照谢先生笔下的娃娃画，就知道他是表现得多么到位。
王守常先生（北京大学哲学系、宗教系教授，《学人》杂志主编）在《趣与张扬－－读谢申先生的字画》一文中评价：
读谢申先生的字画，特别是他的“娃娃画”，让读者有了返璞归真的感觉。他笔下的“娃娃”脸形循着一胖遮百丑的大众审美观念，用夸张的铁线描勾其椭圆状，其身姿的写法上有随遇而安的自然天趣，其用墨多色而枯润和谐，浑然一体，把人早期的质朴、童稚表现得淋漓尽致。
我们认为王先生概括得很准确。另，谢先生在《谢申艺术•稚童》题诗曰：
混沌历程三十年，囡囡起舞数千篇。
童贞叩进联合国，稚意未通名利圈。
自古丹青少襁褓，尔今苗圃待新田。
抛砖引玉唤同道，合众风光胜独妍。
其中“童贞叩进联合国，稚意未通名利圈”一句，可作为谢先生的自注。
一、谢申先生的绘画
谢申先生以画名传于世，他的绘画题材主要有人物画（包括娃娃画、一般人物画、释道人物画）、山水画和连环画。
（一）娃娃画
娃娃画是谢先生绘画的成名题材，声播海内外。谢先生的娃娃画，我们能从中看到年画、版画、剪纸的味道。
收藏过多件谢先生作品的刘文苍先生（书画收藏家）在《谢申的“娃娃画”人物画及书法》说道：
他（谢申先生）认为，也许是中国文人向来追求深远意境，崇尚言志抒怀，中国画包罗万象，惟独娃娃画从未形成流派，把儿童生活作为重大题材的画家廖廖无几，而他深深感到儿童是如此可爱，生活是这般丰富多彩，于是毅然把创作精力投向这个冷门的领域。谢申认为画娃娃不宜过实，又不能过于变形，为此他曾揣摩过杨柳青的年画，朱仙镇的版画，无锡的泥人，民间的剪纸，还走遍全国各地的山村采风，特别通过广西少数民族娃娃生活实地写生探索形成了一种自己的独特风格。他笔下的娃娃们生动活泼，形态各异，深受海内外人士喜爱。
刘文苍先生提到谢先生所说的“他说画娃娃不宜过实，又不能过于变形”，那这究竟是一个什么度呢？只要我们对照谢先生笔下的娃娃画，就知道他是表现得多么到位。
王守常先生（北京大学哲学系、宗教系教授，《学人》杂志主编）在《趣与张扬－－读谢申先生的字画》一文中评价：
读谢申先生的字画，特别是他的“娃娃画”，让读者有了返璞归真的感觉。他笔下的“娃娃”脸形循着一胖遮百丑的大众审美观念，用夸张的铁线描勾其椭圆状，其身姿的写法上有随遇而安的自然天趣，其用墨多色而枯润和谐，浑然一体，把人早期的质朴、童稚表现得淋漓尽致。
我们认为王先生概括得很准确。另，谢先生在《谢申艺术•稚童》题诗曰：
混沌历程三十年，囡囡起舞数千篇。
童贞叩进联合国，稚意未通名利圈。
自古丹青少襁褓，尔今苗圃待新田。
抛砖引玉唤同道，合众风光胜独妍。
其中“童贞叩进联合国，稚意未通名利圈”一句，可作为谢先生的自注。
（二）连环画
连环画是谢先生早年绘画作品的题材，还出版过《李时珍》连环画，影响较大，不过往后基本见不到先生的连环画了。对于谢先生的连环画，王守常先生有评价，说：
谢申先生早期画过连环画，其笔法在娃娃画中留有痕迹，可又不循章法规矩，给人一种“宁拙勿矫”、“宁支离勿安排”的感觉。
谢先生在《谢申艺术•连环画》题诗曰：
平生嗜好计无多，偏爱吟骚自婆娑。
青烛寒窗饥鼠夜，羁蓬旷月回雁坡。
冰壶煮酒情牵梦，韵海飞声恋憾波。
莫谓才低半斗少，天涯行唱大风歌。
此诗隐约可见谢先生的一些感情。
三）山水画
山水画为中国画之大宗，谢先生当然也精通此道。谢先生在《谢申艺术•山水》题诗曰：
伏艺生涯春复春，砚边蹉跎苦思真。
修身磨砺拆筋骨，铸格艰难尽赤心。
夜静登高探宙海，黄昏驱野觅秋魂。
铮毫直指通灵界，画到酣时日月昏。
这正是先生自叙学画的艰辛和境界。王守常先生评价其山水画说：
谢申先生的山水画用墨与布局则反差极大，那皴法的使用，既破传统又有继承，给审美带来冲撞张力，表达了谢申先生在理解千差万别的“他者”合二为一了。这不就是师法造化吗？中国文化中的“天人合一”理念，绝非是对“他者”表象的认识，而是自我的生命历练中体悟到的意境。不是所有读者都可以理解、可以懂。但谢申先生的天趣与张扬的审美观念可以让读者分享，他的东方娃娃画在西方得到青睐，他的山水画在东北亚受到追捧。
（四）人物画
首先说明，这里所说的“人物画”不包括娃娃画和佛教人物画。如果说谢先生的娃娃画让我们感受到童趣和喜悦，那么我们完全可以从他的人物画（如《山鬼》、《竹林七贤》、《潇湘画》等）感受到的某种哲理和情操。也许我们可以从谢先生在《谢申艺术•人物》的题诗领悟到什么，其诗曰：
人到穷年安自知，隆中抱膝已违时。
扪心估量小狂妄，伏枥热哀大愚痴。
书蓄五车霄伴月，墨添一斗晓闻鸡。
漏舟负笈难越海，倘倚南山勤护篱。
（五）佛教人物画
1997年退休后，在思想上，谢申先生开始从道家转向佛家，这种信仰来源于人类对大自然的严重破坏和大自然对人类无情的毁灭，而佛教人物画正是谢先生表达对佛教景仰的方式。
如果说谢先生画娃娃、画山水、画人物（如文士、道家人物）更多是注重技法的表现和某种思想感情的超俗，那么他的佛教人物画（如《大悲显灵图》、《大悲咒》等）则表现为“无法”和“大化”，这既是对信仰表达，更是对信仰的修行。所以谢先生在《谢申艺术•释道人物》题诗曰：
高标立格荐慈光，学自老莲宗晋唐。
五百年风参造化，画来自由入清狂。
自由而清狂，善哉！
有人评价：
谢申先生是中国著名的佛教人物画家，并擅画佛像人物，他所描绘的佛家人物服饰表情、心态、动作都有一定的考究，看上去据有“天衣飞扬，满壁风动”的感觉。在线条的运用上采用了工笔加写意的手法，还采用了一般不用重彩，仅以淡赭色轻敷，而注重线条造型的“白画”美，韵致极简淡清逸。
我们认为只谈技法是不够的，更重要的是表达什么样的思想感情。谢先生告诉我们：
许多人的画，千人一面。不同的画家画来画去，基本上那是那个样子。我想表现人生百态，如身材修长的、面目狰狞的，粗犷的、清秀的，形象都从生活中来，但他（她）们都有一个共同点，就是心很虔诚，一心向佛。
“人生百态”固然要通过精练的技法和深厚的功力来表现，而“心很虔诚”、“一心向佛”才是作品的灵魂和画家的思想。
谢先生还专门和我们谈了《大悲显灵图》上佛门高僧大德门的题跋：
左上方有劫西法师（“西藏四大活佛”之一）的藏文题字，中间下边有本焕法师（深圳市弘法寺方丈）的题跋，往后有寂度法师（山西五台山大塔院寺方丈，2004年圆寂）、茗山法师（江苏镇江定慧寺方丈，中国佛教协会副会长，赵朴初先生去世后，曾代理代主持中国佛教协会工作，2001年圆寂）的题名，他们两位是一起题写的，弘一法师的大弟子也专程坐飞机到深圳在画上题字。2000年时，赵朴初先生（中国佛教协会主席、中国书法家协会主席）来香港治病，本来联系好请他题跋，后来因为我耽误了几个月的时间，赵先生却不幸逝世了，是一件很遗憾的事情。
先生还说：
《大悲显灵图》之后，我又画了《大悲咒图》，这件作品比《大悲显灵图》还要好一些。
《大悲显灵图》，长卷，谢申先生1997年作，长5.6米，宽1.8米，图录收入《谢申艺术》一书。而《大悲咒图》未见图录，据谢先生介绍，此为长卷，长40米，高0.7米，现在自己收藏起来。
二、谢申先生的诗书
谢先生出版过《冰壶集》和《西魂集》两本诗集以及一本《谢申书法大字集》。
（一）谢申先生第一本诗集――《冰壶集》，（广州）花城出版社2001年3月出版。收诗约210首。诗集分三部分：第一部分《华夏诗情》约120首，第二部分《域外风情》18首，第三部分《翰墨书情》74首。
《冰壶集》出版时，谢先生已经60岁。这本诗集是先生60年来所作诗歌的精选集，题材多样，内容丰富，正如2000年曾卓先生在《冰壶集•前言》所说：
谢申先生是位画家，也写诗，大都用的古格律。正因为他是位画家，他以画家的眼光和修养，很善于把握客观景物的大色调。在他的纪游诗里，江南的秀美、黄山的奇险、神农的古秘、大漠的荒僻以及异国情调都写得颇有神韵，读之如临其境，兴味盎然。同时，他的赠酬诗，情笃意切，十分感人。
（二）谢申先生第二本诗集――《西魂集》，（广州）花城出版社2006年9月出版。收诗127首。
《西魂集》主要是谢先生游历中国西北之诗，所赋景点共有73个。先生自言：
西部沙漠化非常严重，我诗中所写之景象，以后恐怕是没有了。
《西魂集》的整理和出版还有两段厄运。谢先生告诉我们一段往事说：
我平日爱写诗，诗稿平时没有整理，多了有的就落到在地上，显得有点零乱。有一天我外出，回来一看，房间很干净，傻了眼。原来保姆打扫卫生时将许多诗稿当垃圾处理了。现在这本《西魂集》只是我诗稿中的一半。
另外一段厄运是，2006年先生在整理《西魂集》期间，不幸中风，这本诗集是中风后出版的。
（三）书法
中国的书画不分家，特别是中国画的画家，如果毛笔字没写好，是进不了名家、大师行列的。对于书法，谢先生在《谢申艺术•诗/书法》题诗谦虚的说：
吾非书道圈中人，摇椽风流愧尔能。
字画兼修勉学养，诗文并进长精神。
退思入隐小失落，操节不甘老寂宁。
借得南山几斗墨，捣来大气壮胸襟。
然而大家评价谢先生是画、诗、书三绝。刘文苍先生评价其书法说：
谢申先生又是尚意书风的代表书家，崇尚的书法风致神韵，追求直率自然的朴质境界，用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力去追索一种心神合一的气魄，用笔中锋直下，落笔振迅，纵横肆意，痛快奇纵变幻的特点，快刀利剑的气势。
看看《谢申书法大字集》和谢先生在画作上的题字，功底深沉，意气雄逸，其行草直抒胸襟，其小篆圆通洞达，“三绝”之誉，或不为过。
三、谢申先生的成才、影响和贡献
人的成才都和自己的努力和付出息息相关，而一个人对社会的影响和贡献则取决于成就的大小。谢申先生也不例外。
（一）努力和付出
为了弥补了中国画领域中有山水花鸟、人物仕女、飞禽走兽唯独没有“娃娃画”的空白，谢先生前往长江三峡柳林溪写生，并深入广西壮、瑶、侗、苗少数民族地区。
康平先生（作家）在《访著名功勋艺术大师中国“娃娃画”王――谢申》说：
（谢申先生）为创作出心中神圣，心中的精灵，长达几十年以孤灯青影为伴，六尺画案为床，划斗室为牢，夜以继日，通宵达旦，他被友人昵称为“画疯子”。堆积如山的画稿，炉火纯青的画技，创作出了一张张大气磅礴、气势恢宏、震憾心灵的人物画和山水画。
周翼南先生（武汉作家）在《谢申其诗其画》一文，文中说：
常人不知谢申兄的坎坷经历，不知他因家贫而在美院中途辍学，不知他为了生存而当搬运工，不知他在一所工艺美术厂磨砺了三十多年……生活中的风霜雨雪造就了谢申兄的艺胆铁骨，使他有今日之造诣。
（二）在国际上的影响
谢先生成名很早，作为中国文化交流使者的谢申先生，足迹已遍及美国、英国、德国、加拿大、新加坡、日本、台湾等国家和地区，中国“娃娃画”也随着他一起传播到世界各个地方。
1979年，谢先生在新加坡举办个人画展，80多幅“娃娃画”被抢购一空，当地新闻媒体对画家创作出的色彩艳丽、天真活泼的“娃娃画”给予高度赞誉。
1981年，中美两国国门刚刚打开，谢先生被国家选派为第一批文化交流使者访问美国。在夏威夷，谢先生的“娃娃画”画展轰动了整个群岛。这是他继纽约、华盛顿、波士顿访问的最后一站，美国最大的电视台ABC全程跟踪报导，数十家新闻媒体争相发消息。
科学家居里夫人的女儿紧紧拉着谢申先生的手说：
看了你的画就如同看到了充满光明的中国。
一位侨居美国，白发苍苍的老学者看着谢先生的画不禁老泪纵横，想起了阔别多年的故乡和儿时的童年。当场题诗曰：
万里离恨，浪者血泪。
故国山河，游子哀思。
海宾大西洋公司画展厅人声鼎沸，热闹非凡。前来观看画展的华侨、华人为祖国大陆有这样的画坛而自豪。在当晚夏威夷州长参加的盛大欢迎宴会上，当地首富沃卿先生给谢申敬酒时真诚地说：
在夏威夷，我有公司、有企业、有汽车博物馆，唯独没有你那可爱的“娃娃画”，谢先生您若在夏威夷看中任何一辆在路上跑的汽车，我立即送给你。
谢先生谢绝了沃卿先生的馈赠，并对沃卿先生说：“我画展中的画，你若喜欢可任意挑选一幅拿走”。沃卿大喜过望，第二天果真从谢申的画展中兴高采烈选走了自己喜欢的画。沃卿和谢申先生之间的趣闻顷刻间传遍岛屿，人们蜂涌而至，以万元美元争抢他的一张“娃娃画”。这种现象，前所未见。美国艺术商发出感叹的赞美声：“谢申手中笔简直就是一部印美钞的机器！”然而谁又能想到，此时的谢申先生每月只拿60元的工资，住在10多平方米的地方。
（三）在国内的影响
据康平先生介绍，1979年在北京举办的全国第二届工艺美术艺代会，谢申参展的两幅“娃娃画”挂在展厅不起眼的位置，前来参观的有著名作家沈从文，著名儿童文学作家冰心，诗人柯灵，作家、中国散文学会会长周明等一大批京城文化艺术界的大家名人，他们走到了谢申的“娃娃画”前停留许久，从此冰心与谢先生结下了友谊。《人民日报》、《工人日报》、《光明日报》、中央电视台分别报道了画家谢申，作家周明写出了《描春手》的报告文学发表在《人民文学》上，这一年谢申先生才38岁。
1982年，谢先生荣获“武汉市劳动模范”荣誉称号，1983年荣获“湖北省劳动模范”。《人民日报》、《光明日报》、《工作日报》、《湖北日报》、《萌芽》杂志、《柳州文艺》杂志、《湖北青年》杂志分别刊载《童心之歌》、《描春手》、《谢申和他的娃娃画》等报告文学。1987年荣获湖北省政府授予的“工艺美术大师”荣誉称号，被聘为湖北省工艺美术研究所客座研究员。另外，还兼职武汉市文史馆员、武汉市政协五至八届委员、武汉市青联常委、湖北省工艺美术大师。
（四）他人的评价
当代著名画家韩美林先生评价谢申先生说：
老友谢申先生是一位寂寞而孤独的探索者，是一位为民族艺术献身而勇于开拓的人，是一位与世无争、淡泊名利埋头躬耕的老黄牛……
海天印社社长陈祥先生评述谢申先生说：
谢申老师人物画好，诗好，书法也好。诗、书、画三绝。同时，谢老师人品也很好，为人低调，画名虽然在80年代开始就闻名于海内外，但不以此为荣，在美术界是战战兢兢，从不与人争夺什么。
作家康平先生评价说：
谢申是一个淡泊名利、艺术上永不满足的纯艺术家，只有画画才是他的最大快乐。他的谦恭、和蔼和高尚艺德又让人平等友善的交谈，在他身上找不到一丝的霸气和骄狂，我突然想到，中国正是有谢申这样的艺术大师和像他一样品德高尚的人才精英，才成为中国的中流砥柱，才撑起中华民族的脊梁。
香港画家谢举贤先生在《哈米――谢举贤自叙》说：
三十余年来，谢申没有恃才而疏于用功，更没有如一般画家那样，单纯地为画画而画画，在他灵气内敛的笔墨中，洋溢着一种清纯高洁的文人气质，既无市气又无霸气，已臻以画传达自性的境界，无论水山、人物以至情趣盎然的“娃娃画”，都蕴藏着一个完整而自然的谢申。不难看出，他除了具备深湛的画诣之外，在文学、哲学方面的修养也达至极高的境界，这其实也是一个真正的画家所希望和努力去达至的境界。他深谙“天性人也，人性机也”，“无为而无所不为”的道家精髓，应物随形而不逐物，舍人心而取天心，弃假我而取真我，以诗的情怀启动画的笔触，酿出一杯杯饮后余香满颊的醇浆，谱出一篇篇令人听后余音绕梁的乐章。
来源：书法中国
