水墨人生——记天津美院海归画家刘文生

　在天津市众多的海归画家中，现任天津美院国画系教授的刘文生可以说是一位颇具个人风格的实力派画家。刘文生绘画历程上，有两次重要的选择，一次是走，一次是回。这两次的选择都与艺术创作有关，刘文生是一个把艺术视为生命的人。

　　1986年刘文生毕业于天津美术学院国画系首届研究生班、获硕士学位并留校任教。那时，他的前程一片光明，他的画在画界也开始小有名气了。可就在人们十分看好他的时候，他却选择了去日本留学。谈及当时出国的原因他说：“十几年前是我创作的一个瓶颈期，真的不知道该怎么画了，一个偶然的机会看到了日本画，立刻被那种鲜艳的颜色所吸引，当时就想去那个国家学习一下”。刚到日本，刘文生一切的一切都要从头来，可他并不后悔。留学日本14年，他一方面学习日本绘画的技巧，另一方面他也利用一切机会宣传中国画。在日本的学习使他的作品既沿袭了中国水墨画的神韵，又吸收了日本画的技法。作品飘洒写意，传统又不失灵性，有着独特的画风，贴近现代审美观，技法也很成熟。近年来，刘文生在日本的水墨画圈中颇负盛名。

　　就在日本事业发展到如日中天时，为了心中目标，他毅然放弃了优厚的待遇与生活，回到祖国寻找更适宜的创作环境。他说：“中国画就要在中国画”。这句看似普通平常的话语透露出他朴实低调的人格魅力。这一次的回国则意味着他的事业又将一次从零开始。当年与他同时期的画家，由于在国内打拚了多年，大都功成名就。可刘文生并不以为然，他坚定地认为自己的两次选择都是正确的。他认为艺术就是应该相互学习，相互借鉴。

　　对于日本画和中国画他有着自己独特的见解：“日本的水墨画实力很弱，原因是走西化路线的结果，但是日本颜彩画对中国画又是个启发，对中国画的发展具有可借鉴的探索意义。日本画的纸要厚一些、着色也更厚一些，色彩丰富，将色相填得很满，成品具有很强的视觉冲击，现在中国已经有很多人开始运用这些技法了。日本人画画的心态很好讲究平和、静气，中国人更讲究力量，更强烈一些，这和人们对社会看法的不同有很大关系，但是有一点可以肯定，中国画就要在中国画。”现在，刘文生创作的作品大多追求“意韵”，有着日本绘画的意境。他的作品《水韵》以单纯的水墨形式画荷花，画面表现上以水与墨的交融，表现了墨气的韵味。花似乎具象，规定了物的范围，而花以外在创作中没有任何具象的思考，是一个抽象的水墨形式，是干烈的线条与浓淡水墨的组合，自然形成的一种不确定的形式。正是这种形式使画离开了荷花的欣赏范畴，而更多的转向水墨韵味，这也是写意特有的抽象美。刘文生为人朴实低调，这为他的画平添了一种特别的气质，无华而有神。在创作上，他既能够吃透古人，深入传统，又能博取众家之长。这一切都在他的画中彰显出来了。

　　刘文生希望能够将14年学来的日本的颜彩画和中国的水墨画用更完美的方式结合起来，产生新的视觉效果，这也是刘文生为之努力的“事业”。

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