千磨万击还坚劲——吴东魁艺术人生访谈

著名画家吴东魁先生做客新华网访谈室，谈追求绘画艺术之路及西方艺术对中国传统笔墨绘画的影响。

一、吴东魁的传奇艺术经历

[主持人] 我们知道吴东魁先生的艺术经历非常传奇，首先想请吴老师谈谈您追求绘画艺术的经历。

[吴东魁] 我于一九五六年生于山东菏泽，从小就受到母亲的启迪，是我母亲的艺术细胞感染了我。她那个时候织各种色彩的布，我母亲织的布色彩斑斓，方圆几十里都很有名，最直接的影响了我。

我母亲还会剪纸，剪的非常好,与众不同，一张白纸加上一把剪子可以剪出各式各样的人物花草。我受母亲的影响，小时候就可以自己用蜡笔、碳块在墙壁上、地上涂写。当我到了八九岁的时候有一个难民到我家去讨饭，他画的关公、灶神、天神等人物非常逼真，要用这些东西换我家的饭吃，于是我就把他接到了家，给他饭吃让他教我画画。现在回想起来真是几句话都说不清的，当时懵懂的出于对艺术的追求和热爱我就把饭给他吃，宁可自己不吃。从这个人那我受到了启发，换句话说他是我最大的启蒙老师！第一个引导我走上艺术道路的老师。
还有一位，我家附近住了一个教私塾的老头，天文地理、花鸟鱼虫无所不知。我的名字“吴东魁”就是他给我起的，从小在他的启迪下萌发了绘画的想法。另一位，我家对面有一个抗美援朝的老将军，他最我的启发也很大。他把自己抗美援朝的经历和我讲述，让我的视野开阔了，于是我就开始追求艺术了，开始自学绘画。

我七八岁的时候，村后面种了大约三分地的菜地，从种子发芽、开发到结果，我都逐一记录下了植物成长的过程，所以我的艺术来源于生活。燕子、麻雀、喜鹊我都养过，我观察它们的习性和动态，所以我现在能够把鸟画得比较维妙维肖。

我后来去了菏泽有一个工艺美术厂，厂子有画绢花什么的，我在这里工作过，三年当中锻炼了自己的基本功。一个鸡蛋我就可以在上面画很多的山川，还可以在丝绸上画中国古典传说，这都为我以后的绘画打下了很好的基础。

二、吴东魁的艺术成绩

[主持人] 吴东魁先生在花鸟画领域和山水画的领域都取得了非常大的成绩，您个人对这两种题材创作的不同感受是什么？

[吴东魁] 从牡丹开始发芽、开花我就对它的成长规律进行写生，从工笔到写意都要表述出来。对于“紫霞垂落”的感觉也是自己感受出来的，我把它的生长过程一一的画出来。这使得我对花鸟形象记忆深刻，帮助我作画。画山水的时候，我到了山底下就开始画，并且把中国民族精神融入其中，象泰山和华山一样立于世界的不败之地。我从古至今特别崇拜的就是郑板桥、徐渭，我喜欢他们放荡的笔法和超脱的艺术境界，所以他们的画风到现在我还印象深刻。　

[主持人] 他们的绘画题材和章法笔墨对您有什么影响呢？

[吴东魁] 徐青藤画的风格是雅俗共赏的，石涛是超脱了文化的风俗，自己独具一派，以少胜多，形神专备。我对郑板桥的作品也吸收了很多，郑板桥的画、诗和字融为了一体，我既要超过他也要继承他。

[主持人] 有网友问，我觉得您的字有特别明显的郑板桥的风格，您的字有什么风格呢？

[吴东魁] 我从小就喜欢郑板桥洒脱的笔法和傲骨的气魄，所以我对“板桥体”很注意，从小就慢慢的临摹“板桥体”，直到现在用自己的神和韵一笔画成，用好几个层次来画出，把我的艺术和我的性格直接融合在了一起。

三、吴东魁对于中西不同绘画风格的个人见解

[主持人] 大家都知道，从上世纪初开始，西方艺术一直在影响着中国艺术的发展，比如说中国画既借鉴了西方绘画的理念，但又具备中国传统笔墨精神与气韵，您的个人创作是否受到这个观念的影响，在您的艺术中是如何具体体现的？

[吴东魁] 你这点说的非常正确。毕加索、梵高、莫奈是世界一流的大画家，他们把色彩表现的淋漓尽致。我把他们的画的特点融入到我的中国画风中去，所以我的色彩借鉴了他们很多。要雅俗共赏，要用一种非常朴素、淋漓尽致的色彩去做，所以我画的作品色彩调和都是好几种颜色来搭配的，这样才能形成一个非常融洽、和谐、完整的体系。

[主持人] 我们看了吴东魁先生的作品后发现无论花鸟还是山水，您的笔墨极具特色，构图章法非常讲究，对线的锤炼非常老辣，请您和广大网友分享一下您的绘画经验。

[吴东魁] 中国画是变化莫测的，多少大师大家都在努力展示自己的特点，所以要想出人头地，必须要变化自己的构图有自己的画风。所要动脑子、观察社会、观察生活、观察自己所见到的东西，然后才能把这个构图让大家看了以后有非常舒适的感觉。我希望把自己的作品能够非常平稳的、和谐的来处理好。比如我画一枝梅花，这只梅花必须要斜插出来，这个时候还要有一只鸟在那里衬托，这样别人看了才会觉得比较丰富。其次要用图章来加盖，形成一个整体，让别人能看出我的造型特点和风格所在。

[主持人] 有网友说，我们看过吴东魁先生的竹子后，独具特色，请您谈谈您的竹子独创经验。

[吴东魁] 首先，我要把竹子那种立于不败之地的感觉表现出来，把竹子的高风亮节、岁岁平安感觉都表达出来。我用毛笔蘸了多种墨来表现这种气节。很多画家是用细竹竿一气呵成，而我是用一笔下去，把竹杆画的非常圆润，把它傲入云霄的感觉画出来。竹节也要表达出它不折不挠的境界，竹的叶子我常用中锋来捻笔画成。大家会感觉到我画的竹子的叶子是光影斑斓的，与其他人画的竹叶感觉不同。我在竹叶上还会画一些斑点，这个时候就要喷一点水珠，马上就会有种与众不同的感觉。我画的竹杆是用纯朱砂画的，我认为它可以代表一种生命力。现在很多画家也模仿我，用我的技巧来画的红颜色的竹子。


四、吴东魁对于艺术市场和公益事业的见解

[主持人] 近年来，中国的艺术市场非常火爆，其中也不乏鱼目混珠的，您对当下艺术市场有什么样的看法呢？

[吴东魁] 主持人这个问题问的非常的切题。现在市场上假画满天飞，画家自己可能都分别不出是不是自己画的。我希望书画市场要规范，要加强执法力度，要不然的话假画满天飞，把我国绘画艺术氛围给糟蹋了。我希望咱们的市场都要加强保护意识，爱好书画方面的艺术家也要多学习一些鉴别知识。

[主持人] 我们知道吴东魁先生非常热衷于慈善事业，已经捐助了好几所希望小学，请您谈谈您对慈善事业的认识和理解。

[吴东魁] 我生长在农村，出身贫寒，生活艰苦，我上学就是靠贫困的父母来支持我，这些都是来之不易的。每次一想起那些没有书读的孩子，他们没有学上我就心如刀绞！所以我捐助了几所希望小学，我希望不仅是我，而且应该有更多的人来能够为社会、为国家发挥一些自己的力量，我目前做的只是一个开始，以后会继续为慈善事业贡献自己的力量！我不仅要投入资金、艺术作品，还要坚持拿出自己的毕生精力来捐助希望小学。我现在已经捐助了十几所希望小学了，捐画作的钱已经有200多万了，我要不遗余力的去发扬这种精神，继续帮助他们。　

[主持人] 谢谢您对山区的孩子所做的奉献。下面请您谈一下自己的艺术会馆创办的社会功能。

[吴东魁] 首先，我想用艺术会馆的品牌来构架一种文化平台，叫“和谐社会、和谐经济、和谐社区”达到对文化起到沟通桥梁的作用。我的艺术会馆主要是对艺术界、绘画界的起到牵头作用，抛砖引玉，让更多的艺术家能够把自己的艺术作品展现出来。这样才能够振兴中国的传统文化，让中国几千年的文化历史更加的辉煌壮大！

[主持人] 您的艺术会馆现在筹备了多长时间了？

[吴东魁] 已经筹备了一年了，现在我准备扩大规模，让更多的书画爱好者到我那里去参观、学习，有机会和很多大艺术家进行交流经验，探讨书画的真谛，使大家都能够感觉到绘画的魅力所在。

五、吴东魁绘画艺术的意境和格调？　

[主持人] 艺术发展到今天打破了很多传统的标准，但最高的审美标准依然是意境和格调，请您谈谈你的作品要表达中什么样的意境和格调？　

[吴东魁] 主持人，你也是对艺术非常精通的人，提的问题都非常的敏感有力度。艺术作品是一种美的象征，挂到家里能催人奋进。艺术的传播应该能起到一种主导作用，但是有的画放在那里什么也看不出来，我不提倡这种作品。我希望作品应该色彩斑斓、雅俗共赏，让人看了以后就能感觉到这是好的作品，无论是山水还是花鸟人物。拿到国外以后应该让大家感觉中国画的色彩非常的清淡超脱。虽然这种风格是非常难达到的，但是我们的中国画真的能达到，我们中国画的画比西方的画更要传神、更具备一种力量，有一种艺术真谛所在！

[主持人] 有网友说，作为一名艺术爱好者，希望您能够讲一下现在如何收藏艺术品，从哪些方面入手呢？

[吴东魁] 你首先要喜爱这个作品，其次要看作品的升值空间，再次就是要鉴别一下画作的真伪，最后看一下这个画的笔墨技巧是否已经达到了一种出神入化的地步，这样的作品就有收藏的价值了。收藏的佳品一定不要粗描淡写，这样就没有意义了。

[主持人] 有网友说，我认为您绘画风格和学院派有所不同，请您谈一下对学院派的认识。

[吴东魁] 我这个人虽然是学院派出来的，但是我的意境和笔法都是凭自己在生活中的经验得来的，我的笔墨都是用自己的性格来造就的。学院派是靠一种意境来延续，我非常崇拜。但是我的画风要超脱，要和别人不一样，希望能够“别有风味”一些。

来源：新华网