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作者:核实中..2009-11-11 11:12:17 来源:网络
马其昌简介
马其昌，1942年生于天津，师从著名山水画家孙克纲、赵树松二位先生，早年师从严六符先生学习传统山水画。现为天津美术家协会会员。1990年以前在东方艺术学院任山水画教师。作品曾参加全国和省市级美展，作品入编《天津市美术作品集》《天津市政协书画作品集》《天津市老年书画家精品集》《天津市国画小品集》等。
主持人：首先欢迎马其昌老师作客人民网天津视窗！
马其昌：各位网友大家好！
主持人：首先请您把您的艺术历程介绍一下。
马其昌：我从小学四年级开始学，那时有一个美术老师，对我比较好，也看我很有天赋就教我画画。后来我受《芥子园画谱》的影响，就开始临摹学习。1960年严六符老师办了一个学习班，我就在他那里学习绘画。因为那时候参加工作了，单位要开会就没时间去学习了，后来就一直在单位的工会里面就从事绘画。
我还跟赵树松老师学习了四年山水画，之后就开始临摹写生。原来我的画都是传统画，赵老师提议让我去黄山看看，到了黄山看到了实景以后感触颇多，从那以后就转变为画山水画了。不过最得意就是从黄山回来以后，我画画水平提高了很多。
后来赵老师介绍我去孙克纲先生那里学习绘画，就这样又在天津画院学习了三年。后来毕业还是经常去赵老师那里请教，包括现在我们还有联系。
主持人：有的人说，画的好不好关键看意境。您的意境是怎么表达的？
马其昌：中国画是国粹，难度很高啊，我自从1960年到现在，一直没有中断过学习绘画。画家不只是绘画要好，还要有一定的文化修养，知识面要广。笔墨天天练，但要有一定的文化基础。知识丰富了，画出来的东西也不一样。我举个例子，我去黄山，到了晚上我看月亮觉得很美，觉得这个意境很好，回来以后我才创作了《黄山夜景》。还有我特别喜欢画雪，你看画里边的雪和你现实看到的雪感觉是不一样的，所以一定要写生。而且要多于同行进行探讨，取长补短，这才能提高。还要向名家学习，到现在我还在学习中。
主持人：人家说画山水画的高峰期在60多岁，您认为您的高峰期来了吗？
马其昌：我刚才说了，我还是在学习阶段，我还是在学习名家和古代名家的画，还是多学点好，要吸收百家之长。
主持人：一般情况下，绘画都要有自己的特点，您的山水画特点是什么？
马其昌：也可以这样说，我从18岁跟严老师学，我的基础很扎实，像学书法，不管是草书还是楷书都要先学行书。画画也是一样的，基础一定要好。还有现在的画家有画大写意，有画小写意的。拿孙老师来说他是大写意，大写意难度很大，就需要时间的积累了。
主持人：您的山水画属于哪类？
马其昌：应该算是中写。写意你分析这两个字，那个“意”（指意境）要达到，要有相当高的功力才能写意。你没有功力，一上来就写意你那不叫画。写意画笔墨一定要扎实，然后再追求意境。山水画很难，难在笔墨，还有透视和构图。因为山水画的透视跟西画不一样，西画是平行的，山水画是讲究散点透视的，山水画画出来要从哪个角度都可以看到景物，当然要有一定的笔墨基础才能达到透视的效果。为什么说山水画是大画，因为它难度很大，讲究笔墨、色调、透视，最后要达到表现意境。而且你要有主题，要有想表现的东西，比如想表现黄山，结果画了盘山就不行了。
主持人：您山水画在用笔、用墨上有什么技巧？
马其昌：没有什么技巧，就是要自己多摸索。比如有一个山峰，你怎么能画出来，这就要摸索。
主持人：您在绘画这么多年，有没有摸索出比较独到的东西？
马其昌：我觉得是墨法。拿邵树荣老师来讲，他的墨法很好，厚度大，山画比较要有厚度感。孙克纲先生也这样跟我们讲，墨散了以后要有质感。说白了，要有重量。因为你画的是山水，表现主要是石头，你没有重量就不行。看似挺笨重的，但是有力量。而且山水画虚实很重要，透视也很重要。山水画必须要达到三层，当然层次越多越好，但是不能画糊涂了。有的山水画是两层关系就不行了，最少是三层。大小的配比要协调好，像反S构图，正S构图，两段式，三段式，竖线构图，横线构图都要考虑到。
主持人：您这里说透视，是不是借鉴西画的透视？
马其昌：也借鉴了一点。中国的山水画是散点透视，就是哪个部位都可以看。拿“树”和“房子”举例，按西画来讲，把树和房子画的比例一样。拿中国画来讲，一般树画的比房子大看着才舒服。比如人和凉亭，如果画的这个人物比凉亭小，就不行了。有的中国画就是凉亭很小，人物很大，这就成功了。
主持人：您刚才说平时也带学生。
马其昌：对！办了一个东方艺术学院，是二教育局、民革、总工会联办的。我在那里教了三年写意山水画。
主持人：现在您还有学生吗？
马其昌：有！私人有两个学生。还有中级班毕业以后，有的学生经常找我学习。
主持人：您的山水画属于南宗还是北宗？
马其昌：开始跟孙先生学的是南、北宗，现在我们都把南宗和北宗结合起来了。我个人认为如果分的太厉害就没有创新了。
主持人：现在您把南北结合了。
马其昌：对！我们学的就这个。
主持人：您的山水画的特点自己有没有总结？
马其昌：确切来说要是总结自己的特点，那需要相当高的水平才可以讲特点，咱们还谈不上。
主持人：您有没有确定的一个方向？
马其昌：现在就是把孙老师教我的画法和赵老师教我的画法继续深造下去。
主持人：想往哪方面发展？
马其昌：把我山水画的水平再提高一步，把从这两位老先生那里学到的东西尽量融合在一起。
主持人：您在学绘画的过程中，有没有感觉挺难忘的事儿？
马其昌：有！首先严老师跟我们讲，先要做人，说你这个人的品质达到一定程度，你的画一定很好。
主持人：都说画品反映人品。
马其昌：对！当时来说肯定不理解，后来在逐渐的摸索过程中，自己就体会到了。到现在我们这帮学员还是以这点为前提。因为画是无止境的，所以要先学做人。你画画的再好，人的品质不好，意境也上不去。我们讲课也是这样讲的。
主持人：古代名家推崇哪几位？
马其昌：元代的王蒙，还有清朝石涛。
主持人：您的画在市场上卖得好吗？
马其昌：我从来没有涉及到市场，我不卖画，不追求什么金钱。
主持人：现在很多人的画炒的很火，您对这个怎么看？
马其昌：炒的很火水平不见得很好，他的水平没有达到那个价值。想画好中国画必须要常年的积累，因为中国画讲究笔墨，没有笔墨功底画不出来。
主持人：很少有年轻画家可以画的很好？
马其昌：对！李可染老师曾经说“要做松树，不要做豆芽菜”。因为松树很大，它成长期很长，而豆芽菜很小，时间也很短。
主持人：像历史上出名的大家，有没有年轻有为的？
马其昌：有！我记得叫王希孟，他的画画水平相当高。不过他30多岁就去世了，他从小就开始练，当然也有天赋。他留下来的作品都收藏在台湾故宫博物院。
主持人：画画比较讲究天赋。
马其昌：但是也要勤奋。只有天赋不练也不行。
主持人：您近期有什么打算？
马其昌：还是要继续向名家学习，把好的东西借鉴过来，提高自己的绘画水平。
主持人：今天非常感谢马其昌老师接受我们的采访谢谢！
马其昌：同样也感谢人民网的邀请。谢谢！
来源：网络
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