专访画家陈映欣:从

陈映欣的乡村画
接触广东画院专业画家陈映欣之前，曾听人说他的策展做得好，文章也写得珠圆玉润，近日乘着陈映欣筹划他的七月顺德个展的机会，记者专程拜访了他。作为一位画家，陈映欣的个人经历颇为曲折丰富，曾经从事过陶瓷设计、室内设计、广东美术馆策展人等许多工作，调进广东画院以后，他才有比较多的时间绘画。陈映欣的美术视界融会传统笔墨与空间创意，取得了绘画、理论、策划3个行业的和谐共振。

记者(以下简称记)目前您创作状态旺盛，回首您之前的绘画探索，大家都说您的“野气”渐敛，“空间”渐出，而我看过您1993年的获奖名画《紫气东来》，是不是您最“野”的画？

陈映欣(以下简称陈)：也不能说这张画就是最“野”,不过它见证了我那时刚从美术学院毕业之后“初生牛犊不怕虎”、“野”气十足的年代。《紫气东来》一出炉，给人家的感觉就是不顾传统的东西，画面没有空间对比，要的完全是主观印象，专家们抬眼问道：想不到现在的青年人竟敢这样来画。不过它的获奖也证明这幅画在当时来说还是有所突破的，尤其在色彩运用方面。它具有某些拓宽山水画视野的价值。

记：您从“走出秩序”到“重新回归秩序”的过程，中间有哪些画作？

陈：1999年我参加九届全国美展的作品《归去来兮》，就显得文雅一些，不那么“冲”了，通过温和的色彩来淡化笔墨，取得了一种“犹抱琵琶半遮面”的“野”中带“文”的效果。在2005年，我创作了《瑶山高》，许多画友评价这是我当年最好的一张画作，它在我近年的创作中具有一种“转折”意义。这件作品我自己觉得比较沉实、大气。
记：那现在您的风格探索处于一种什么状态？

陈：我觉得画家应该有所坚持，现在我还在营造着自己特有的“野气”空间，但心态已经比较平稳了，知道如何直面传统笔墨与现代实验性画面的关系。我有幅很满意的新作叫《黔地寒秋图》，是贵州写生的印象之作。画面中枯干的线条结合水分淋漓的渲染，以求得一种既苍劲又润泽的效果，较好地表现出山地辽阔多姿的气势。这幅画就“野”得很有“秩序”。

记：您做过陶艺设计、美术策展等，有好长一段时间游离于主流美术界之外，您自己也说自己的画“游态”毕露，很多是率性而为，究竟你画面上的“平乱”是怎样炼成的？

陈：石涛所说的“搜尽奇峰打草稿”，“搜”字的潜台词就是“游”，通过一种“泛目的性”的行走来获得一种山水形制的概念和印象。我在童年时就陶情于家乡村子前后的山山水水，其后因生活、求学换过几个地方，毕业后又四处奔波，生活状态一直是处在一种漂移的情景之中，于是我产生了“游心”和“游意”，其中的关系十分复杂微妙。生活遭际让我在“游”历中求“安”，而“游”的心态又反过来影响了我的生存方式、思维方式和行为方式，于是我的画面就多了一种驿动的、开放的心境，有“飘过岁月和他乡”的绘画哲学，心境所致自然抒发，却保持自己的气韵和空间。

来源：广州日报