老画家林曦明从艺七十年回顾展访谈

　把“劳动人民”理解成生活

记者：这次展览与以往相比很有特色，从名称上就能够看出其规模，展出的作品涵盖了中国画的三大类——山水、人物和花鸟——其中包括在国际上获奖的作品，是否对您的艺术生涯进行了总结？

林曦明：这次展览确实是规模比较大的一次，我从自己保留的全部画作中精选了300余幅作品，其中国画200多幅，还有80多幅是剪纸作品，它们中有很多是第一次对外展出。这些作品涵盖了各个重要的阶段，包括解放前在温州的习作，很有代表性，算是对个人艺术生涯的一次总结。

艺术都是相通的，像齐白石先生就是在“诗、书、画、印”各方面都造诣很深的艺术家。因为在练习不同类别的画法时可以在技法上取长补短、互通有无，所以我的作品也没有局限在水墨山水画一种类型。同样的，我也在尝试各门类艺术之间的融会贯通，例如绘画、剪纸、作诗和书法……

记者：以黄宾虹、林风眠为代表的“海派”国画家们讲求在继承传统画法与风格的基础上，破格创新，融合民族艺术和外来艺术的精华，达到雅俗共赏。您也曾说过，从艺要有“现代意识，民族精神”，怎样理解和实现这八个字？

林曦明：在绘画界，曾经有些年轻人搞所谓的“反传统”，就是要把传统的东西都放弃掉。提倡“民族精神”的意思是不能丢弃传统，只能好好学习，从中可以学到国画的精髓。但是一个好的画家要有自己的思想，总是重复老祖宗留下来的东西没有意义，要发展就要让画作具有“现代意识”。这种意识体现在绘画的内容和形式两方面。例如一些现代作品从造型上看不那么规矩，跟传统的中国画不同，但是符合现代人的审美标准。在水墨画的发展上，没有必要刻意迎合西方人的审美，我曾经送到国外参赛的20幅作品中，自己最喜欢的5幅都获了奖，说明全人类的审美感觉都是相通的，不会因为文化种族的不同而有很大差异。

记者：曾经有人评论，您的创作奥秘是“秉持自己的艺术风格”。除此以外，您认为在艺术领域成功最重要的因素是什么？

林曦明：第一是对传统的把握和继承。只有熟练掌握了传统技法，领悟了前人的精神，才能从中参悟出自己的风格。我非常欣赏八大山人、齐白石和林风眠等大师的绘画风格，从他们身上领悟到了“大写意”的技法，才渐渐形成了自己的特点。第二是到生活里去，从生活中提炼艺术。来源于生活的艺术才是有生命力的艺术，闭门造车永远不可能成功。有人说我是“人民艺术家”，可我把“劳动人民”四个字理解成生活。家父是一位民间艺人，我从小在他的熏陶下走上“民间画”的道路，一直以来坚持的也是这条道路。要深入生活，不停地在生活中找到灵感，并且在创作中做到独立分析，这样才能不断超越自己，创造新的境界。

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