杨之光：走一遍毛主席走过的路，画真正的湖南人

-核心提示

　　只要谈到新中国人物画，就不能不提杨之光。杨之光是我国著名水墨人物画家，在60年的艺术生涯中，其人物画创作，几乎在新中国每个重要年代都有代表性作品。今年是杨之光80寿辰，也是他从教从艺60周年，从本月12日到20日，杨之光回顾展暨“杨之光美术中心”作品展在北京中国美术馆展出。展览分成两大部分，第一部分展示杨之光上半生的主要人物画作品。第二部分则展示“杨之光美术中心”的学生画作。

　　从1954年创作《一辈子第一回》，到1999年画大型主题画《九八英雄颂》，杨之光一直与时代同行。作为徐悲鸿、高剑父等大师的学生，他在继承的同时不断创新，让传统国画承载现代性的内容，作品具有鲜明的时代特色。

　　新时期以来，杨之光把毕生重要作品1200件无偿捐献给国家，分别收藏在中国美术馆、广东美术馆、广州艺博院、广州美术学院等机构。此次展出的作品都是从这些机构以及个人手中借出。这位平和睿智的老艺术家，是个不折不扣的“行动派”。他曾说“大师满天飞就贬值了”，也曾说过“历史把我放在什么位置上，我就在什么位置上”。一语戳破名利的浮华和虚妄。在接受本报记者专访时，他说得最多的是祖国、是学生、是教育，用他的话来说，“不新鲜了，但的确是真理”。

　　○谈艺术——

　　艺术不是政治的图解

　　记者：60年来，你一直坚持现实主义的道路，也一直坚持只表现积极美好，拒绝黑暗丑恶，在美术界这条路是不是更难走？

　　杨之光：欣赏艺术的以什么人为主?是普罗大众还是少数收藏家?这个问题一直存在分歧。所以画家的风格差异也比较大。中国在发展过程中出现了一些毛病，艺术家对这些毛病的态度也不一样，有些人是讽刺、挖苦、打击，形成批判现实主义的风格。其中有一部分是错误、歪曲的。另外一种是对祖国人民有真正的爱。我的艺术是歌颂中国发展中美好的、健康的、光明的一面，是一种现实主义道路。我曾经说过：追求美是我一生当中最大的乐趣。当然现在画派很多，看法不同，有的对现实主义评价很高，有的对当代艺术评价很高，可是在我看来，画画很简单，你画你的，我画我的，各走各的路，谁也管不着谁。

　　艺术跟政治、社会的关系从来没脱离过，什么样的制度，什么样的国家，什么样的生活习俗，都会影响一个艺术家的创作内容。你以爱或恨的态度出现又不一样。变革的时期，有几种力量在摩擦，你自己得做一个选择。这种选择是严肃的，而且是可以拿出来谈的。艺术不是政治的图解，不是“文革”中“四人帮”那种让艺术做传声筒，那不行，那是对艺术的摧残。但这并不是说，我们就不要去反映社会的本质和社会进步的一面。我的爱是真诚的，尽管在“文革”中我也受了很多苦，但祖国是母亲，再穷再病也是母亲。

　　记者：现在走这条路的年轻一代画家力量如何?

　　杨之光：有，但是力量比较弱，需要鼓励。这次我也通过画展提出我的创作理念和创作经历，希望对这个路子有一个振兴的作用。我寻找素材的时候，劳动量是惊人的。一个形象，要画几十个形象来选择，实在辛苦。比如以前我画农讲所的题材，里面有湖南人、江西人，我就沿着毛主席走过的路走了一遍，画出真正的湖南人、江西人的典型形象。

　　○谈教育———

　　“功课不好去学画”荒唐

　　记者：大家谈起你的时候，常常会提到你是一个精通诗书画的艺术家，这跟你从小的教育背景有关，还是你的个人追求和要求?

　　杨之光：这个和环境有很大关系。现在我们的艺术教育“一刀切”，条条框框特别多，有很多不合理的制度，限制了人才的发展。我的童年和青年时代不是这样的。我就读于上海世界中学，母校对学生发挥个性给予很大的支持。那个时候我学话剧、乐器、雕刻图章、书法、诗词等等，比现在的学校宽得多。我们学校有一个低我几届的师弟，叫高锟，发明了光纤，刚刚获得诺贝尔奖。为什么同一个学校产生了杨之光，又产生了高锟?这个现象值得思考。

　　记者：这种想法和你之后创办杨之光美术中心有关吗?

　　杨之光：对。针对当前不合理的教育制度，怎么样科学地办学，如何以人为本、发挥人的个性和才能，甚至天才?这是我为什么办美术中心的原因。我们要突破学画画都是学齐白石、李可染，学得再像又有什么用?这对儿童的童趣和天才不是鼓励，而是扼杀。

　　记者：像你这样级别的大师来办学，可能别人会不太理解，不仅要耗费大量的时间和精力，也需要放下身段。

　　杨之光：我认识的画家，没有这么干的。除了人力、精力、物力，还花了我私人一大笔钱。但是我的观点是这样的，要真正把中国美术搞上去，必须从少年儿童抓起。这个说法不新鲜了，但的确是真理。昨天给我唱生日歌的小朋友，可能是第二个高锟、第二个杨之光。现在有些人的说法是，功课不好去学画画，真是荒唐!这是对美术的一种侮辱。我们的美术教育就是要帮助孩子理解对象、表现对象，甚至创造对象。美术中心的教学目的是要充分地启发创意思维能力，而不是培养小画家。孩子到美术中心来学习，以后可以完全不从事美术类的事情，我们甚至直接喊出口号：“培养画家不要到美术中心来!”我坚持认为美术教育很重要，对孩子们以后的人生都会产生影响。

　　○谈做人———

　　我把所有作品都捐了

　　记者：听说你把所有的作品都捐了，你的女儿杨红希望收藏一幅你的作品，还是花了100万元从一个藏家那里买来的，为什么捐得这么彻底?

　　杨之光：我这个人还有一个最主要的特点，就是我爱我的国家，爱人民。而我对国家的感情都是用行动来表示的，不是空谈。不然，我就不会把我全部的作品都捐给国家，1200多件，现在我家里都空了。杨红花了一百万买我的画，我都不舍得。所以这次展览的特点，就是全部都是“借”出来的，公家借90%，私人借了一小部分。

　　记者：捐画的时候，家里人都支持吗?

　　杨之光：1990年我退休，到美国参加一年的研究工作，拿了绿卡，在美国生活了10年。后来我突然决定回广州，同时把我的1200幅作品全部捐给国家。当时没有第二个人会把这么多幅画捐给国家，我这个举动在当时引起了一些震动，文化部因此颁给我一个“爱国义举”的奖状。现在我家里人都没有我的画。我做事情很绝，没有人会捐得家里空空的。当时，家人都支持，杨红还在美国发来贺电说：“这是爸爸的画最好的归宿。”这个境界就很高了，家人之间争夺财产的例子太多了。

　　记者：你觉得自己是个怎样的人?

　　杨之光：我是个透明的人，我的一切人家都看得清清楚楚，画也容易被理解。我很关心年轻人的成长，我和学生的关系是非常亲切的，像亲朋好友一样。比如学校里有什么困难，贫困学生比较多，再困难我也要捐几十万给他们。可以说我对学生的爱超过了其他。另外，我很乐观，我的画，都是画生活美的、引人向上的一面， 如果悲观的话，我早就完蛋了。我认为悲惨的经历、磨难的生活，对艺术家的成长会有帮助，艺术有时候不能在蜜糖里生长，生活中的苦，会有一种反弹的力量，帮助你继续活下去。

信息来源：南方日报