陈家泠访谈：一般人不知道自己的长处是什么

来源:《艺术生活快报》






　
　艺术需要牺牲

　　艺报：您曾经说您从您的老师身上得到了很多东西，但您的风格和画法又是截然不同的方向，您觉得您从老师身上得到最深刻的东西是什么?

　　陈家泠：主要是思想方法。如果我只是受他(陆俨少)的具体技法的影响，那就跟他差不多了，陆俨少先生有很多学生，有的风格跟他比较像，有的就离开他了，比如说谷文达。但是谷文达有的作品仍看出陆老师的影子，虽然是抽象的。而其他的一些学生，像陆亨(陆俨少儿子)，那相当于是翻版了，完全承袭陆老师的风格了。还有一类以卓鹤君为代表，既有承袭又有创新。我主要是接受了他的思想，比如对待艺术的态度和品格。一言以蔽之，就是殉道者的精神。



　　艺报：那谈谈您对这种艺术态度的看法。

　　陈家泠：首先，做一件事情一定要诚心诚意，不要三心二意，同时还要有牺牲精神。搞政治、投资也需要牺牲精神，任何事情都有双面性，成功失败都有可能，所以我们要能承受失败，敢于为自己的目的、艺术去奋斗。像我，本身就喜欢艺术，我的背景也不允许我去做其他的事情。如果你自己喜欢艺术，那就只能老老实实走，这个是天意，所以陆老师的思想我很容易接受，不光是理论，实际上也是这样做。因为我们要有不怕牺牲的精神。

　　第二是关于艺术的处理方式——灵变。绘画必须要有灵气和变化，陆老师在这上面对我很有启发。他认为画画是具体的，不像小说故事仅仅需要想象.灵变虽是一个理论概念，也需要具体实践。比如说陆老师艺术中的灵变表现在对云和水的处理，非常空灵。陆老师山水画中云和水的组织充满了他的灵变。



　　艺报：陆先生给您在艺术上最大的启示是什么?

　　陈家泠：陆老师的艺术形式既具创造性又有传统性，他画云和水的组织方法，在古代山水就有渊源。比如宋代的马远、夏圭，他们也画水的，但是他们画的水没有像陆先生那么灵动 ，比较呆板。而陆先生把呆板的东西用写意的线条来表现，这就是灵变。所以我从他这里受到的启发和体会就是：我们要把传统的东西用自己的艺术语言，消化吸收精华。实际上我是画传统的中国画，就是依据陆老师的思路，用自己的语言把呆板变成灵动。陆老师追求殉道者的精神，也是从他的老师冯超然那里继承而来。我也继承了我的老师。



　　天赋决定命运



　　艺报：您认为艺术创作是一种天赋吗?

　　陈家泠：人的天赋是可以显现出来的，像姚明打篮球。但绘画不是马上就看出来的，因为人有阴阳两面，文化属于是阴面，人本身是阳性的，所以我认为天赋是有形的，每个人要把握住自己的天赋才能，有的时候是自觉的，有的时候是逼出来的，有的时候是机缘凑巧。这实际上是上天赋予我们的密码，往往人不自知，需要命运来决定，所以中国哲学说：人贵自知之明。一般人不知道自己的长处是什么。只有少数人是知道的，所以这才可贵。大众都说三分天才，七分努力，实际上是七分天才，三分努力，努力也是需要天赋的，但这种观点不能宣传，因为你一宣传大家都泄气了。



　　艺报：您是如何保持您的探索心态的，因为您的作品有很强的时代感。

　　陈家泠：这也是天性，本来我一向喜欢怪异的事物，喜欢去探索。这是一个时代发展到现在的程度给予我的机会让我保持住这种天性。我的艺术创作主要源于好奇心加上自身不满足，再加上积累到一定程度的爆发，还有一个因素就是80年代国外艺术思潮的进入，我们也受到了影响。国外的画家都讲究个性，而国内讲派别，学生要学习老师。我接受了国外的思想，希望自立门户，有自己的定位，这才是艺术的正道。



　　艺报：艺术家都有自己的个性。

　　陈家泠：对。武侠小说里每个人都有一种绝招，这就是他的器。每一个画家也都有自己专用的器和材料形成自己的技法和画风，材料和技法的不同形成的效果也不同。因此要找到一种适合自己理念的材料来营成自己的技法。我觉得我艺术的理念是无为而为和自然而然，这种美学观的定位就是来源于传统。



　　艺报：您认为您的求新和求变并没有丢失传统?

　　陈家泠：没有丢失，而且是传承传统。有人不理解，我认为是他们不传统，而非我不传统。



　　艺报：如何看待他人的争议?

　　陈家泠：讲得不客气一点，可以讲，他不懂真正的传统，所以他不理解。就像庄子的《逍遥游》中提到的一只麻雀，麻雀焉知鸿鹄之志?高度不同，所以理解不同。这就是老庄之学对待自然美德的态度，自然美是中国传统美学里面一个非常重要的理念。



　　找准适合的道路



　　艺报：您觉得北京和上海这两个城市的艺术可不可以融合?或者保持自己特有的独立性更好?

　　陈家泠：我认为应该自然而然，无为而为。两个都是文化都市，所谓保持独立性和交流，重要是以人为本。当然我认为地域也有一定关系，比如北方人学黄宾虹，总是学不好。北方比较干燥，南方比较滋润，北方的宣纸跟白报纸一样，要滋润也很难，所以北方学黄宾虹的画家都是学了一半，只学了“干裂秋风”，而“润含春雨”就画不出那种感觉。



　　艺报：您还在继续您的瓷器创作吗?

　　陈家泠：还在继续做。这也是时代提供的机遇。国外的很多艺术家主要画油画的，也做版画、做雕塑，他们愿意做就做。我认为是艺术家是可以多元化的，根据自己的本性创作，佛教里面叫明心见性。奥林匹克运动会也是一样，有的是单项冠军，有的就是全能冠军，人不是只有一种模式可以发展。



　　艺报：那您觉得每个艺术家都应发展自己的兴趣爱好?

　　陈家泠：当然也要依据客观条件，很多人喜欢陶瓷，但他们苦于没有条件而不能去做，我能创作瓷器艺术是因为有了一个窑，就发展得比较好。



　　艺报：您接下来会有哪些工作?

　　陈家泠：我研究的东西就比其他画家更深入，因为我现在的各方面条件比较成熟。比如我现在准备画旗袍，把画绘在旗袍上，然后让人绣出来，还会有一些其他的形式，明年可能会出成果。这种尝试也是很有意思的，我们到时可以再谈另一个话题了。