姚旭辉的新水墨主义（作者：魏华）

概：作为中央美术学院中国画学院的首届艺术硕士班毕业生，中国水墨画的学院派创作方式给了您怎样的影响？
姚：我的艺术历程大体可以用“复杂”两字来概括，大学期间我学的是师范美术专业，接触过艺术的各种造型方式，油画、版画、雕塑以及工艺美术等都有所涉猎，这时期主要是自由创作阶段，只要哪种造型方式符合我当时的心性，我都会进行尝试，因此没有学院派东西的约束与规范。而我真正开始系统接受学院派水墨训练，则是从2006年进入中央美术学院开始，同时作为中央美院的毕业生，那些学院传统在我身上有所继承。同时我的毕业创作《走向春天》在内容和形式上也符合了学院派的某些标准。总之，是中央美术学院的学术氛围给了我一个重新塑造的环境，我重新又把传统的东西拿起来，进行融合，并创造出自己的艺术格局。当然这些学院派的技法、造型手段还会继续对我今后的创作产生影响，这是一个不可回避的事实。

概：您又是怎样理解中国水墨精神的？
姚：在我的直观感觉中，水墨精神应该是中国人的心性体现，一种天然对笔墨的感受，同时也是对中国文化的深切体验。水墨绘画是中国五千年来积淀下来的文化传统，对现代人会或多或少会产生影响，中国画家在创作方式上以水墨为主，当然可能随着时代改变，在表现内容和形式上会有所不同。但我想水墨绘画还是更多的要还原水墨材质本身，以达到天人合一的状态。

概：这能和中国传统文化属性连接起来理解么，是否在这之中孕育了一定的文化冀望？
姚：在作品的观念传达上，我一直给予了强大的文化冀望，这倒不是说我非得标榜一个旗帜，而是说文化内涵是画面载体不可或缺的因素。在创作上我更多的运用中国水墨方式，虽然在表现形式以及创作观念上会受西方思潮的影响，但我只是借用了西方的外衣和表现形式，内核还是中国的，这样作品自然而然就带有一定的东方文化属性，这是客观存在的。就我理解而言，融合贯通了东西方艺术精神的东西，才更具生命力！

概：我们注意到，在您的创作中，田黎明老师给了您很大的帮助和启发，仅仅是艺术手段和方式吗？
姚：田老师更多的是在创作理念上对我产生了重大影响，技法也有，但不是主要的，因为在进入中央美院之前我就接触了中国水墨的造型手段，具备了造型基础。田黎明老师当然有他自己的一套造型系统，我们要在他的基础上有所继承并要有新的突破，这样艺术才会向前发展，一旦艺术转换到自我复制的阶段，那就百害而无一利了。田黎明老师的艺术实践会对我们施加影响并给我们启发，那都是有益的养分，我们吸收就可以，不一定按部就班，终究自己还是居主导地位，要充分发挥自己的主观能动性，这样创作出来的作品才会有思想，有深度。

概：结合到展览，现在有很多的话题都是关于当代水墨的，这是一个怎样的趋势，在这之中，您又会做些什么取舍？
姚：不管是传统水墨还是当代水墨，就我理解，其实都有一个规定性在里面，规定太多其实就是限制太多，符合自己心性去创作就好，我可以借助装置、雕塑或是摄影，只要代表了我观念想法都可以尝试。今后几年，我会在这两条水墨道路上都进行深度挖掘，但同时我要表明我既不是传统水墨，也不是当代水墨，我的水墨创作只是符合我心性表现的水墨。在这一过程中，我会以自己的实际需要，向不同的表现方式和学术思潮吸取营养，最后形成自己的独特东西。后面的评论家们怎样去定义我的作品，那是他们的事，我只是想画画，我只要把中国水墨的本质属性结合我们当下的这个时代，并把它很好的表现出来，仅此而已。

概：纵观您的创作形式，从写实到意象再到抽象，这个转换过程有个什么样的考虑，您又是怎么实现这一转换过程的？
姚：我的整个艺术历程和追求其实是一个从“无法”到“有法”，再到“无法”的丰富积淀过程，最开始是杂乱无章、无拘无束的画，再慢慢就会接触一定的规范性要求和系统性训练。但要成为一个真正的艺术家，就要经过这样一个“有法”的过程，之后才会达到一个收放自如的状态，这也是一个不断学习不断强化的过程。总的来说，它们是螺旋形上升的，最终实现最高阶段“格”的突破。

概：在当代艺术多元环境中，传统水墨的艺术表现很难独善其身，在与当代艺术的结合接触中，您有过怎样的考虑和尝试？
姚：传统水墨也好，学院水墨也好，它们都必须变化以适应当代现实的社会环境，不然真的会被时代抛弃。传统水墨是农耕时代的文明体现，它是适应那个时代土壤的。在学院里面，传统水墨只能成为营养成分的一部分，在现代社会中，它正逐渐成为人们修身养性的一个方式手段。但作为艺术来说，它必须要向前发展，不然水墨会进入一个自我复制的阶段，那就成了产品，而不是艺术。对于当代水墨来说，它只是水墨形式的一个方面，还需不断推进，我们不能用一个界定的概念去归纳它。当代水墨更需要一种文化自信，以增强自身的文化认同。对于新的实验环境，需要实践来评判，只有在实践推进中才能发现问题，修正问题。

概：能简单介绍下您新近的创作计划或作品么？
姚：我最近在创作一批名为《底线》的装置作品，以树根为主材质，结合布艺包裹。理解这些作品时，可以和中国传统的根艺结合起来，基本上和水墨形式割裂，但从某种程度上说，它又和中国传统文化相联系。造型上，它们是一种自然的树枝形态，后期借助人工削割与裁减以达到物化的效果。在这之中我主要蕴寓两种含义，树根恰如当代社会中的人，被包裹就如需隐藏或保留之地，被削割部分就是在当代大环境中被规范的范畴，它不是一个纯粹的自然状态。之所以命为《底线》，我就是要去说明，其实人类文明也有底线，这是一个很有意思的文化现象。

概：习惯被定义吗，或是以中国水墨为基点或是以当代艺术变革为基点，您自己又是怎样定义自己的？
姚：其实每个人都有他自己的审美方式以及一个先验性东西，就比如各个层次的社会个体在看到我的《底线》作品时就会有不同感受。如果他的理解方式符合我的观念，那他就符合我心性的审美感受，但同时可能更多人达不到我的审美一致性，或是很不理解，本质上这也是理解的另一种呈现形式，艺术需要被误读，这样艺术的外延才能更丰富。艺术形式就是要激发人的想象，一旦被规范被限定，艺术也就失去了原有活力！

概：今天我们就您的艺术表现与艺术创作聊了很多，交流的也很愉快。我谨代表《Art概》杂志祝您在今后的艺术道路上一路前行，一定有更好的艺术风景等着您。
姚：谢谢！