杨之光的60年:我的路代表了一代知识分子的心态

《一辈子第一回》所获得的广泛赞誉奠定了杨之光在新中国美术领域中的地位。我可以把这种模式的特征简单归纳为：画种虽老，直指现实；人物虽少，事件很大；行为很小，意义深远；画中一人，画外万人。——评论家冯原

时间：12月12日~20日
地点：中国美术馆中心圆形大厅、二、三号厅

本次展览分成两大部分，第一部分展示杨之光上半生的主要人物画作品。第二部分则展示“杨之光美术中心”的教学成果，通过多元的展示，呈现了少年儿童通过专门的艺术教育，其智性之发展与建构。

著名水墨人物画家杨之光从艺从教六十周年回顾暨“杨之光美术中心” 作品展，下周六将在中国美术馆举行。这个展览不仅将展示杨之光绘画60年的重要代表作，同时，也呈现了教育家杨之光的教学成果——80岁老画家的作品将和一群孩子的作品共同展出，历史与未来同时出现在同一个展览中。该展览由著名艺术批评家范迪安、梁江与杨小彦共同策划；陈履生任学术主持与何建成任艺术总监。

展览前夕，信息时报记者在杨之光的家里听他讲述了自己的艺术之路，从1954年创作《一辈子第一回》，到1999年画大型主题画《九八英雄颂》，杨之光始终抓住时代的变化，坚持创新，走他人没有走过的路，在水墨画上开拓了多个前人没有达到的新领域，成为水墨人物画领域的一代宗师。

然而，在艺术家的身份后面，随着新中国共同成长的杨之光，还有着教育家、慈善家等身份，他的内心始终担负着自己的社会责任心和对国家的爱。这也是他为什么将自己所有画作捐给国家，为什么在晚年完全投入到对少年美术教育进行改革。在杨之光的心里，六十年的绘画之路，充满了风风雨雨，但是，他所走的每一步都代表了这一代知识分子的心态，他的画与时代同行。因此，他说，这个画展总结了他这一生怎么想、怎么做、做了什么。
杨之光绘画之路：我这一生就喜欢闯

用策展人中国美术馆馆长范迪安的话来说，杨之光作为新中国培养出来的第一代中国画人物画家，他最突出特点是紧密联系着中国社会发展的现实，体现出人物画的变革与创新。他的老师包括岭南画派的高剑父和中国画的徐悲鸿、蒋兆和等人，一南一北、不同风格的绘画体系，都在杨之光的继承发展中有了新的突破。从这次展览中，我们将能清楚地看到杨之光作品的独特风格。

信息时报：在回首六十年的绘画之路之际，您对自己有怎样的评价？

杨之光：这次六十年回顾展，我最问心无愧的是，我一辈子坚持下来了，没有转向，没有受其他的诱惑。这个展览应该是希望画一个完满的句号，总结了以前的60年我做了什么，怎么做，怎么想。以后不会再做这样的展览了，人生能有几个60年。

信息时报：您是小时候就开始学画了？是什么让你坚持了一辈子坚持画画？

杨之光：我六岁进小学一年级，有一天下课，黑板上擦干净了，我拿起粉笔在黑板上画，画了一个将军骑马，我现在还有印象，画完了上课铃响了，来不及擦，我赶紧坐在椅子上，吓得要死，等着老师来批评。老师进来，他一看，不但没有骂还表扬了我，说画得不错嘛。就这一句话，就改变了我的一生。所以，小孩受到某种赞扬是很重要的。当然，后来也不断得到鼓励，主要是书法方面，我读小学的时候不断得奖。大概启蒙就是这样。

信息时报：在您长大之后，您曾拥有多位艺术大师作为老师，包括高剑父、徐悲鸿、蒋兆和等人，他们对您产生过怎样的影响？

杨之光：高剑父对我的影响就是面向生活写生，主张从实际生活中汲取营养，表现现代生活，因为以前学画临摹多，这一点对我影响比较大。徐悲鸿先生的作用不同，他主张打好基本功，培养造型基础。两个老师刚好是互补的，一个讲写生，一个讲造型基础，徐先生教我们非常严格，我受他影响，基础比较好。现在我的基础我的学生都比不了，素描、水彩、雕塑都很全面，底座比较厚，效果就不一样。

信息时报：您一生都在不断根据现实进行新的创作，您的艺术观念是怎样的？

杨之光：我这一生就喜欢闯，”借鉴古洋寻我法，平生最忌食残羹“，不跟人家走，不吃人家剩饭。前人没做到的，我做，别人技巧不适应，不善于，我来把”不善于“变成”善于“，这就是我喜欢做的事情。比如说军舰，以前没人画过，我上世纪60年代初就画了。我就喜欢闯，闯了六十年，闯到了今天。所以给我一些荣誉，我也不会自满，因为老是不满足，我追求的目标就是闯新的路子。

信息时报：您和他人最不同的事情大概就是您将自己的全部作品都捐给了国家，这一点在这个时代很罕见。

杨之光：这次展览还有一个特点，所有的画都是借来了，向美术馆、博物馆和私人藏家那里借来的。我们自己拿不出。我这个人还有一个最主要的特点，就是我爱我的国家，爱人民，不然，我就不会把我全部的作品都捐给国家，一千二百多件，很彻底，现在我家里都空了。

仅仅有技法，尚不足以造就今天的杨之光。支撑杨之光的，是他从1954年到1999年长达四十余年的创作实践。在某种程度上，杨之光所创作的作品，是共和国发展的形象节点，与共和国同步，成为整整一个时代的艺术写照。

在创作中，对于杨之光来说，笔墨只是其表，把自己想象成导演，同时又想象成观众，则是其里。杨之光不断画变体画，就像一个严肃的导演，在想象的观众注视下，编演一场重大的戏剧。这样一种创作手法，不仅传统中国所无，同时代众多人物画家也难以企及。从这个意义上说，杨之光不愧为当今水墨人物画界第一人。

——策展人杨小彦

来源：信息时报