图库在线专访——走近古丰（作者: 李海艳）

时间：2009年12月14日下午
地点：杭州.滨江.图库在线工作室
人物：古丰（以下简称古）
访谈：李海艳（以下简称李）
录音整理：李海艳

李：古丰老师走上艺术创作这条道路已有二十多个年头了，如今您的焦墨作品可谓是非常精妙，不知您当初是如何选择走上“焦墨”这条路呢？
古：我其实画画很多年了，89年在山东工艺美院上学，89年11月份的时候，中国工艺美术馆开馆之前一个月我们去那里布展，那时张仃老师负责这块，天天监督指导工作，我们也因此有缘见到他本人。他说，现在画水墨的很多，大家都在一条路上挤，因为他是画焦墨嘛，他大讲焦墨山水，在那之前我还真不知道什么是“焦墨山水”。因为那时候是在小城，交流通讯都没这么发达，我也没涉猎这一方面，不像现在这个新闻、网络等这么快速，所以他谈“焦墨”的时候我就很惊奇，我在想，这老头谈“焦墨”，什么是“焦墨”？从那以后我就知道了，他讲作为“焦墨艺术”比较难，很少人涉猎，如果有心的后辈能在这方面下功夫研究研究，哪怕你只是搞一点点成绩，就非常突出。也就是听了他的话，歪打正着，“误入歧途”，一直走到了现在。
走到现在的这个时期也非常难，一开始我是画水墨的嘛，89年以前我画水墨，但是自从知道“焦墨”以后，我回到山东就开始查看资料，钻研，去看张仃的东西，慢慢的到了93年，就开始真正地走上“焦墨”这条路。
李：93年到现在也有十六个年头了。
古：是的啊，不容易啊。（齐笑）
李：您觉得今后如何在这条路上走得更远呢？
古：如果说更远呢，现在有好多同事、朋友甚至是老师都说：“让我的小孩跟你学画画吧！”我说不行，他们说为什么不行？我说太难了，特别是画“焦墨”。它和水墨不一样，水墨按照它的浓淡往纸上一点，它就能出来一个自然的效果，但焦墨不行。焦墨全是一种线的提炼，也就像国家的违禁吧，你造一颗很普通的子弹啊，炮弹都可以，但是你要想上天的话就很难。我感觉“焦墨山水”就像这样，因为它全沉浸在一个单色里边，用线表现，每一个点都能看出你书法的运笔、对笔墨的理解，对线条的体会，可以说是很难很难。
可以说从89年到05年之前，我都是在摸索、研究，真正改变是05年到了北京之后，才真正的对艺术的提炼有一个好的总结和体会。所以我说最好不要跟着我学，因为它太难了。它对焦墨的体现完全出自于提炼及书法的功底，没有书法的功底就会把“焦墨”搞的一塌糊涂。我给他们举了个例子，焦墨就相当于女人的头发。
李：为什么呢？
古：因为它黑啊，在黑里边每根头发只一根线，你在这个线的基础上不能搞乱，看上去还得有树立的感觉，这里面需要一定的书法功底与线的基础才能尝试。
李：“焦墨山水”这条路您会一直坚持下去吗？
古：肯定会的，我画“焦墨山水”辛辛苦苦这么多年了，经历的酸甜苦辣都有，反正这个路子会一直坚持下去的。我也会画水墨山水，好多同学都要我给他们画，不是不会而是不画。我想在这块搞点成绩，特别是走到现在我也有点自我安慰，感觉不错，呵呵。
李：还是为自己的“焦墨山水”走到今天这样颇为满意是吧？
古：是的。为什么这么说呢？因为这么多年了，我一直关注中国的“焦墨山水”，包括崔振宽、王镛等，但我还是和他们有区别。崔振宽他是一种散点式，但是他对中国的“焦墨”很有贡献的，特别是他表现西北黄土高原的独特语言和式样。王镛老师他是一种中侧锋用法，我呢全是中锋，这几年我画“焦墨”加了一点水塔，我原来全是树，运用线条的疏密，来搞点平面的立体，我认为平面的立体近看像草，挂在墙上拉开一定的距离，它就有这种山形、近远之分，这是常人很难接受的。
李：就是外行人看的话会不太明白。
古：对，我给跟他们讲过，中国每个收藏家收藏我一张画就够了，我没必要奢望太多。
李：我们都知道您现在一直在北京生活是吧？
古：从05年到北京跟着范阳老师，用两年半的时间让我有一个好的品牌，得到一个发展机会，现在几乎在北京定居。
李：现在在北京的生活状态和创作状态跟之前有什么区别吗？
古：不一样。原来在青岛，从91年11月开始就给我一个同学打工，打了十几年，在这期间就算是一种磨炼吧。工资微薄，刚好顾生活花消，但是我有一个好的条件，就是晚上的时间是属于我个人的时间。我天天练字、画画，我有一枝毛笔，我拿着毛笔能半个小时不放笔，不停的画，我老婆她有时候还会问我：“唉呀，我都不知道你是在干什么？整天这样画画画！”但是里边有乐趣。我那时候练毛笔不像现在这样条件好了，天天都可以用好的宣纸，我那时是用一块白布，一开始用毛笔练，练完以后布不就黑了吗？就天天只沾点水，在布上练，但还是能找着一种毛笔的感觉，现在画焦墨就是在找一种感觉。
李：您能跟我们谈谈您现在北京的生活状态吗？
古：生活状态非常好，天天快快乐乐，原来是笔墨的乐趣，现在是真正地找到了笔墨之后的东西。原来就是你练功夫，现在就是练一些基本功之外的事情。
李：你觉得在北京的生活对您艺术创作方面会不会有什么影响？
古：有影响。让你开阔了视野，取得了中国的艺术界左右前后上下，无论是从宽度、高度和还是广度都有了一个准确的定位。原来在青岛、济南的时候，它必竟是一个地方级，区域性比较狭窄，到了北京方方面面机会比较多，包括中国美术馆展览都会给你一个开阔眼界的机会，找到人与人之间的差距，就会有一根线拽着你让你向前，之前是因为没有对比，就感觉自己画的比别人好，而在北京会让你有学习的机会，我认为还是环境造就艺术。
李：看来北京是个好地方啊，呵呵。
古：是的，北京在这方面还是比较好的。
李：现在全国画画的人不计其数，光浙江估计就有百来万人，而这个圈子的现状可谓百花齐放。另一方面，又有盲目跟风、品相单一的现象出现，您是如何看待这种现况的呢？
古：这是一种好现象，如果全国就你一个人画画的话，那还有什么意义？现在是百花齐放，画与画之间还有对比，还是现在这种状况比较好。就像小溪流与大海的区别，小溪流虽然它沉静，但是它溪流小，可是大海呢？它这个波浪一浪一浪推一浪，你说它好吧？肯定是好，因为它有广度，这样才能锻炼一个人的意志和忍耐性。你忍耐到最后你就会出来了，没有对比就没有前进，事务就在矛盾中成长，在矛盾中前进。
李：您在自身艺术修养中通过哪些方式获得积累呢？
古：中国上下五千年文化就是“行万里路，读万年书”，但我现在理解也并不是真正地要读万年书。现在的视野跟过往古人不一样，现在的通讯发达，不像古人想借一本书、见见朋友都要行万里路，现在的网络你坐在家里就可以知道很多。但是还是要去大自然去接触，去实践，你不看的话就没有自然的东西，作品就会失去灵气。过去我临摹石涛的作品，我就在想他画的草怎么那么长？哪有那么长的草啊？因为我生长的地方不一样，北方的山边草很小的，到了南方像那种大芦苇草很高的，有的比人还高，所以还是要走走、看看，眼底与心里要留下自然的东西，让笔墨与心神合一，达到一种境界。
李：古丰老师平时在日常生活中有没有什么特别的爱好？
古：特别的爱好就是喜欢说说笑话，和我在一起应该都会很开心，呵呵。唱歌、跳舞都不会，电脑也不会，短信也是刚刚学会的。
李：我看古老师好像对面相、命理颇有研究啊，对吧？
古：呃，这是一种说话的技巧，并不是说我会算命。因为周易不是算命，也不是先知先觉，是把中国最繁杂的东西变成最简单的东西，又把最简单的东西变成最繁杂的东西，周易就是在不停的变化，一圈一圈的。




李：古老师还有没有别的什么话题想跟我们分享的？
古：也没有什么特别想说的，只是觉得自己来到这个世上就是为了画画。
李：就是为了画画？那还是比较执着的。
古：对，师徒方面我也不想发展，我唯一的爱好就是画画。还有嘛我觉得自己很有忍耐性，我讲个笑话啊。我在青岛的时候工作完了到附近看人家下棋，那站在前面一看就看一上午，连续就看了六七天。六七天以后其中一个老头就说：“讲讲有什么好讲的，你看人家那小伙子那是真正的行家。你看人家就是不说话，那才叫看棋，来，小伙子，坐下来咱俩下一盘？”我说：“大叔，我不会下棋。”他说：“你不会下棋？”我说：“我是真的不会下棋。”老头说：“那你为什么站在我们后面还能这么认真的看棋？”我说：“我看棋是看出你们一种生活状态，你和他讲话，他和你讲话，是一种生活的乐趣，你们下棋是一种棋和棋的乐趣，我是从你们身上找到一种乐趣！”他说：“哈哈，有意思！”（众人齐笑）
李：感谢古丰老师能在百忙中抽出时间接受我们的采访，这也是对我们工作的支持，谢谢！