守望艺术真谛——王建成

元宵节上午，我们如约来到王建成老师的艺术工作室，其实本不该这个时间去打扰老师，只是迫于时间紧张，无奈之举。之前老师就已经表示有时间的话一起坐坐，聊聊关于在社会潮流形势下一定要坚守中国画传统的问题。
　　采访时间：2009年2月9日
　　采访地点：北京王建成艺术工
　　作室
　　艺术简历：
　　王建成，北京人，1957年生，现任北京崇文美协副主席、北京崇文政协委员、北京美术家协会会员、北京九洲书画研究会副会长、北京龙虎书画会副主席、北京京都书画社社长。
　　王建成自幼酷爱绘画，17岁拜师李苦禅先生，后复求于李燕先生门下，颇得大师真传。王建成早年擅长写意花鸟，后专攻动物画。
　　1991年2月，获海峡两岸书画大奖赛创意奖；
　　1992年获中国青年书画大赛一等奖；
　　1992年，由文化部主办，赴日成功举办个人画展，并获广泛赞誉与好评；
　　1993年入选中国美术家协会、中国书法家协会主办的“国际中国书画博览会”；
　　1995年赴法国举办个人画展，备受世界瞩目；
　　1997年赴美国举办个人画展，其作品被当地政府收藏；
　　1998年，在中国美术家协会、中国书法家协会、国际中国书画博览会联合主办的“纪念刘少奇同志诞辰一百周年艺术展”上获奖；
　　1998年入选中国黄河魂艺术大展；
　　2000年入选中国文联主办的“中华魂”全国书画艺术大展；
　　2001年入选由中国文联、国际中国书画家交流促进会承办的“伟大丰碑全国书画艺术展”；
　　2002年获联合国以“绿色和平”为主题的书画大展优秀作品奖；
　　王建成的作品多次被作为国礼，赠送给外国首脑。其事略被收入《世界名人录》和《中国艺术家名录》。
　　王建成热衷于社会工作、扶贫工作、助残工作，并多次得到社会的认可与好评。
　　卜艳（以下简称“卜”）：谈到中国画与现代绘画艺术的冲突，势必会涉及到当今艺术界的现状，您怎么看待当下国画艺术的发展趋势？
　　王建成（以下简称“王”）：整个艺术界艺术创作的形势还是很好的，但是艺术市场谈不上成熟，没有形成良好的秩序；艺术表现形式虽丰富了，但是还没有系统化；这就势必会造就艺术界的混乱，形成不良影响。
　　这种影响表现在很多方面，其中之一就是很多大众看不懂的作品充斥着人们视野，不论是中国画还是当代艺术，那画面表现的五花八门甚至人物面目狰狞、表现思想的不知所云、造型怪异、色彩混乱。这些作品不仅仅有一大批人在创作，还拿出去展览、参赛、获奖。拍卖到一个不低的价位。让人们误认为画的不美是一种趋势。我对此很是糊涂与不解，因为我坚信中国画应该是精美的，是以中国数千年的文化为基奠的，“意存笔先，画尽意在”，给人以想象余地与享受美感。
　　卜：这种现状会导致一种什么样的结果呢？
　　王：在我看来，其一，这样的状况导致了很多学生的迷茫感，他们不知道如何画画了。是延续心中的美好追求还是跟着潮流去搞怪搞丑？他们不知所措。其二，也使得画家迷失了自己的艺术价值取向，更加功利化与商业化。其三，给了人们错误的导向，以丑为美。
　　卜：那您理解的何为艺术上的美与丑呢？
　　王：艺术是源于生活而高于生活的美的感受，是对于美的创造。形式美，语言美，意境美，总之，在各个方面都给观众以美的享受。
　　卜：艺术美是一种享受，为什么还会有丑的东西出现呢？
　　王：现在的市场被现代艺术所充斥，使得创作者们背离了传统文化，去追求丑的东西。这种作品还能称之为艺术品吗？能放在大雅之堂上以供人们去欣赏吗？部分画家在极尽办法丑化美好的东西，而其他的艺术家都还在跟风，甚至无所顾忌地用金钱做交易来创作丑的东西，这种“摧眉折腰”的现象正常吗？
　　笔墨当随时代，话没错，但是无论时代怎么变换，对真善美的追求都是一致的。以丑的形式表现物象是可以反映不健康不美好的一面的，可以有不同形式，但不适用于传统国画形式。王建成先生建议说，可以用漫画这种形式，因为漫画本就具备讽刺意味，是刺与玫瑰的并存体，是反映阴暗面的好形式。艺术这个词是美好的，从来没有丑的含义在里面。
　　卜：也就是说换一种表现形式，而不是以丑来代替美？
　　王：是的。齐白石老先生便是成功转化创作形式的例证，他初期画的草虫非常细致，他是位大师，一声在追求变法。于是在60多岁，形成了自己粗犷豪放极富创造性的写意风格，他的变，并不是价值观的变化，也不是用丑来表现美，他是在尊重内心情感上进行的，是有于无声中有惊雷的艺术影响力的，是在发扬民族艺术之长的艺术。是蕴涵着真、善、美的艺术。面对着某侵略者，他用螃蟹来形容，画面题上“看你横行到几时”，艺术形式很美，但内容辛辣，表现出了一位民族画家的气节。
　　中国历代的艺术大师都是以中国传统文化作奠基的。中国绘画作为中国文化体系的一支，应该遵循传统的真善美，而不是随着社会潮流任意摆动。盲目地跟风、丑画、只看重作品的市场价值，这些都是不可取的，会给下一代，给学生，给孩子们错误的导向，使他们形成错误的价值观，是误人子弟的，影响他们的一生发展。
　　卜：所以说，绘画还是要回归正统，尤其是中国画，不能离开中国积聚了数千年的文化传统。是这样吗？
　　王：对。我的一位戏曲界朋友收徒，请了很多人，摆了很多桌酒，大张旗鼓。这让一部分人很不理解，笑话这种行为的过时与土气，朋友则表示，“这是为了保证原汁原味的京剧艺术形式，确定师徒关系，历来如此。严格对待京剧传统要求与教学要求。”我就十分赞同这样做，并且认为中国画亦是如此，要保留其原汁原味。我们总不能在京戏里加入美声唱法的歌剧吧，正如不能生搬西方文化在国画艺术里一样。东西方文化不可能没有差异，也永远不会绝对相同。
　　如今，中国画要如何走下去？这是值得我们每一个人深思的。面临着一股股社会潮流、面临着西方艺术样式的侵入和不同意识形态的人们的侵袭，中国画以及创作者们该何去何从是一个大问题。我总觉得应该是以国学为体，西学为用。不应盲目追求时代色彩，生硬拉近中西距离，创造那些国人不明白、外国人看不懂的艺术。徐悲鸿先生主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画的优秀传统，吸取他长补己之短，形成自己的独特风格应是主流。
　　卜：08秋拍就反馈给我们这样的一个信息，它给现在的艺术形式重新排了位。
　　王：08年的金融危机狠狠地冲击了中国的艺术品市场，当代艺术品的泡沫破灭，那些以往炒得很高的当代作品出现了流拍现象，而中国画的传统样式在拍卖上却依然坚挺。这反馈给我们一个信息，就是要倡导传统艺术形式，推崇美的创作，不能给那些丑陋的东西市场。
　　卜：我们如何才能传承美的艺术，摒弃那些丑陋的东西呢？
　　王：世界上任何一个物种的产生都是环境的作用。孕育于中华大地上的中国画与中国文化自然是相通的，中国画是用中国独有的笔墨纸，按照长期形成的表现形式与艺术法则创造出来的，是离不开中国传统文化的，是画家内心的有感而发，一种情感外化的表现。徐渭、八大、吴昌硕等历代名家，完全遵循中国画的笔墨，作品内涵着对自身情感的传递以及对中国传统精神的解读。好比我们去读八大的作品，以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是他自我心态的写照。观其作时入其境，便会挥泪，感同身受。真正淋漓尽致地体现了中国画的传统精神与内核，以形写神，形神兼备，融化物我，意境深远。这是值得我们现在每一位从艺之人学习，引起我们思考的。《历代名画记》道出了艺术的目的，即“夫画者，成教化，助人伦，与六籍同功。”而不是沽名钓誉，追求时尚，与潮流同行。
　　我自己微不足道，只是一名普通画家，但这是我的心声，希望这个问题得到更多的人关注，能在大家的共同努力下，使得国画艺术形成一个好的氛围。

来源: 北青网 - 法制晚报