“伤其十指，不如断其一指” ——广东水彩画研究会副会长、深圳市美术家协会副主席黎楚池访谈

铁箫：我两次约访，您都在外地写生，看来您对写生十分重视。照相机的使用，使得写生对很多画家来说，已经弱化了，一些画家都是按照片来画画。

黎楚池：对于一个成功的画家，写生是不可或缺的，写生是绘画的基本功。写生也是贴近生活、体验生活的重要方式。优美的风光、淳朴的民风、艰苦的行程都能磨练和提升画家艺术素养。大自然一草一石，皆富有生命与情趣，残垣篷扉皆透露无尽的诗意，最美的地方就是自然界。照片只能是创作的素材，写生与素材相结合才能创作出有生命力的艺术作品。否则只能是照片的移植，画面只能是有景而无情（趣），无意（景）。说白了，画面要有情景意趣方能打动别人。



铁箫：无论是水彩、油画、粉画，无论是风景画、人物画、静物画，您的每一幅作品的绘画语言都丰富多彩，节奏明快、感情饱满、意境深远、充满诗意。这与您淡泊、豁达、宁静的人生态度离不开。您说过一句话：“做人不要有太多压力”。这句话，要做到很难。

黎楚池：人无远虑，必有近忧！所以做人洒脱些，不要强求。



铁箫：一些人对水彩画了解不深，认为水彩画是一种边缘的画种，认为只是美术院校训练和把握色彩的方式。

黎楚池：这种想法带有一定的偏见。实际上，水彩画是一种贵族的画种，广泛流传于欧洲皇室贵族。，水彩画是一百多年前传入中国的西洋画种，最早多使用于绘制设计图。历经几百年水彩画由附属性发展为一门独立的大画种，由早年描绘一般性的景物而发展成今天的水彩画大型创作，如今它完全可以与国画、油画等画种同步于画坛。由于水彩画的艺术语言丰富，色彩轻快酣畅，所以深得画家与观众的喜爱，近年得到了迅猛的发展。



铁箫：在绘画中，会遇到这种情况，有绘画的想法，但在绘画中，因状态不好，画不下去。在创作中，您要是遇到类似的问题，如何鼓励自己走下去？

黎楚池：绘画要有目标，有追求，不能浮躁，不要有功利心态，只有这样才能静心画。绘画之前，首先要根据画面的特点，设计好色调，在绘画的过程中随情附彩，努力往所需要的色彩上靠拢，无形中就有所追求了。这就是有感而发，必然性与偶然性结合，就自然而然地将画画好。



铁箫：艺术品是技法和思想的结合，画家的思想和修养要借助于技法来表现。画家如何才能拓宽个人的思想，提高自己的修养，创作出优秀的作品呢？

黎楚池：要多看书，提升自己的文学和各方面的修养。有什么样的品味与审美情趣，就有什么样的画面。求名求利都不好，绘画要有精品观念，不求多，只求精。我很欣赏毛泽东主席的战略思想“伤其十指，不如断其一指。”一个画家，一年能有两三张能打动人的作品就足够了。平庸的作品再多，何益！

黎楚池，中国美术家协会会员，原深圳市关山月美术馆展览部主任，广东水彩画研究会副会长、广东美协水彩画艺委会委员、原深圳市美术家协会副主席、国家一级美术师。其作品不拘一格，对水彩画、国画、油画、粉画、油粉画都有涉猎且颇有建树，作品多次入选全国水彩画、粉画展，并获优秀奖。