访谈画家吴泽浩

        作者:核实中..2009-11-12 10:43:19 来源:网络

        吴泽浩,铁塔轩主,著名中国画家。1943年7月15日生于广东省汕头市。1961年毕业于汕头市艺术学校美术科,1966年毕业于广州美术学院中国画系。1968年到山东省从事美术创作与文艺领导工作至今。擅长中国人物、山水画及书法。曾在中国美术馆、中国军事博物馆举办画展,并在香港、台湾等地以及日本、美国、新加坡等国举办画展、讲学。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、九三学社中央书画院副院长、中央文史馆书画院研究员、山东省美术家协会顾问、山东省政协联谊书画院副院长、山东省人大书画院副院长、山东省文史馆馆员、济南市文联主席。济南市政协原副主席,第九、十届全国人民代表大会代表。2005年成立吴泽浩艺术工作室。系全国政协当代国画优秀作品展山东十画家之一,2007年“和谐中国”十画家之一,享受国务院政府特殊津贴专家。
          作为一名记者,遇到吴泽浩先生这样健谈的采访对象,工作会变得相对轻松。谈起艺术,他思如泉涌,妙语连珠;既充满激情,又不乏冷静的思考。时常发出的爽朗笑声中,一位老艺术家的情怀和心境袒露无遗……记者(以下简称记):今年以来,您的展事不断,尤其是新近创作的“神牛耘天”系列和“水墨泰山”人物系列作品,广受业内人士好评,可见您用在画画上的时间和精力更多了吧?
          吴泽浩(以下简称吴):是啊,卸去了工作的担子,感觉轻松了不少。画画的时间多了,在艺术上的紧迫感也更强了。前不久,我看了一位老友的画展,回来后心里不免多了几丝沉重。他很有才华,可一个总结性的画展,作品却差别不大,看不出时间上的变化。对一名画家来说,尤其是到了我们这个年龄,要出点自己的东西。过个三五年,或十年八年,作品面貌就要有所变化,有所提高,真不易呀!我现在时常感觉时间不够用,有时间就愿呆在画室里。老伴儿本以为现在我可以经常陪她走走、转转,可至今仍是个“奢望”,呵呵……记:现在许多画家热衷于四处“走穴”,或参加各种名头的评比,可作为一位知名画家,多年来我们从中似乎看不到您的身影……吴:这也许是个人定位不同使然吧!我认为,一个真正有志于艺术的人,要把精力放在练好内功上。一名画家的本分,就是要把自己的画画好。以画画谋生不是坏事,但也应当看到,艺术圈很大,但真正的艺术家并不多;艺术家不一定出名,出名的也不一定是艺术家;艺术家也不一定有钱,有钱的更不一定是艺术家。这或许是社会转型期的一个必然现象吧!
          记:近几年,艺术品市场持续低迷,许多圈内人士对此忧心忡忡。而您却在许多场合表示,这正是大浪淘沙的时候,是件大好事……吴:中国的艺术品市场进入本世纪才刚刚起步,早些年的“繁荣”泡沫的成分很大。大浪淘沙就是要淘掉那些附加的、伪艺术的东西,回归艺术的本源和本真。艺术是人类精神的灯塔,艺术品的价格可由市场左右,但艺术精神永远不应被市场左右。想潜心搞艺术的人必须明白这一点,否则,你就耐不住寂寞,就会被所谓的市场牵着鼻子走,这是很可怜、可悲的事情。对于我自己而言,最高兴的就是在画艺上有所长进,至于画价是否涨了,真是不怎么去关心。
          记:身处一个浮躁的圈子里,许多画家也是身不由己,如何培养您所说的这种“定力”?
          吴:我认为除了前面讲的自己要定好位以外,在艺术上还是人们常说的那两句话,要去“师古”,“师自然”。现在的画坛有些人“以术毁文,以法乱道”,这恰是为艺之大忌。“唐宋八大家”的“复古”,带来了中国历史上的文艺复兴。今天,要使我们的美术事业真正繁荣,还是要回归传统的源头去汲取营养和力量。当然,要注意学传统而不泥古,师造化而出新意。我们师古人,不仅是要师他们的“笔痕”,更主要的是要师他们的“心迹”。“为艺之法”可以与时俱进,“为艺之道”不能与时俱进。现在不少人动辄自诩什么“大师”、“大家”、“最佳”……这在历史上还真没有先例。人们都知道八大、青藤的狂放,可他们的狂放是艺术上的宣泄,而不是人格上的膨胀;他们的狂放是可爱的,可如今一些人的狂放是丑陋的。郑板桥在评八大的画时曾说,“横涂竖抹千千幅,墨点无多泪点多”,像八大这样的画家是在用自己一生的苍凉作画,用灵魂作画,而这也正是其艺术影响至今的主要原因所在。艺术地位是由后人评价的东西,自吹自擂既无趣又无用。每个人都是沧海之一粟,对我来说,多少年后,如果人们还能认可我是个画家我就知足了。
          记:从传承的角度看,您认为自己这一代画家的定位在哪里?又承担着怎样的历史责任?
          吴:你提的这个问题很好,这也是一个我近期经常思考的问题。目前六七十岁的这批画家建国初期大都受过正规的科班教育,基础打得很好(那时不像现在,可以说是凤毛麟角)。正想在事业上大展宏图的时候却赶上了“文革”,历尽坎坷。在市场经济环境下,这批人中的大多数不愿也不会“炒作”,赚钱又不行。在许多人眼里,似乎处在一种不尴不尬的境地。其实,作为当今美术界承上启下的一代人,他们既是一笔宝贵的财富,又承担着重大的历史责任——这就是以自己的经历和才学去影响年轻人。说老实话,我认为从主客观两方面看,目前不是出“大师”、“大家”的时期。不用说和历史上的大师比,就是和我当年的老师关山月、黎雄才这些大家比,我们还差得太远,我至今还在消化他们的东西。如果我们这些人就算是“大师”、“大家”,那真是一件悲哀的事情。我坚信这个世纪一定能出现真正的中国画“大师”级的人物,希望在年轻人身上。只要他们继承好传统,在文脉上不“断代”,加上不“忽悠”,下真功夫,那是迟早的事。而我们这些人如能在这个进程中能发挥自己一砖一瓦的作用,则“功莫大于此焉!”
          正所谓“画如其人”,生长于南粤并长期工作在齐鲁大地的吴泽浩先生,不仅在艺术上融汇南北画风,在性情上也是既有南国的细腻委婉,又有着北方的豪爽豁达。或许是长期担任文艺界领导职务的缘故,他往往从宏观的角度思考文艺界的问题,并始终贯穿着一种强烈的责任感和使命感。作为一位从艺已半个世纪的老艺术家,他虚怀若谷,在整个的访谈过程中,很少主动谈自己以及自己的画,而这恰恰又让人对他的艺术创作有着更多、更高的期待!

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