对话张北云:艺术家要有超前的创作意识

        作者:核实中..2010-01-06 15:22:58 来源:网络

          题记:为还原一个真实的张北云,让大家能更好地了解这位艺术家,了解他的思想,他的创作状态,笔者采用了没有任何词藻修饰的对话形式来记录我们聊天的点滴。

          张北云生长于甘肃天水,天水是块神奇的土地,就是这块古老而纯厚的土地,哺育了他的成长,也孕育了他的艺术生命。

          在朋友圈中,大家都称北云为“怪才”。只因他嗜酒如命、性格不羁,当然,更因其作品重神韵,入胸襟,笔墨纵横,自出妙趣。

          和北云聊天,总有种想象不到的惊喜,或是某个灵光闪现的哲思、或是大开大合的艺术理念,或多或少都会给你些许意外的收获。于是,缘起于对这熟悉的“神经”的理解,就索性把它们整理成文字,以飨读者。

          


          笔者:你一直以来坚持的艺术理念是什么?

          张北云:艺术必须来源于生活,从生活中去寻找艺术的符号,从生活中去理解生活的本源。从生活中理解的东西要去沟通,自己发现的大美一定要通过艺术形式来告诉你的读者。再一个我们还要继承和发展,要找它的脉络关系,找它自己的根基,你在里面感觉是有根基的,是有发展的。你像我们盖的大楼,没有根基,大楼就起不来。

          笔者:你的绘画作品风格独特,色彩风格鲜明,在色彩运用这方面你有什么特别的心得?

          张北云:我们中国是个大家庭,有56个民族,民族色彩本身就极为丰富,再加上我们还有受到的外来佛教色彩的影响,我们中国文化的色彩体系可谓绚丽多彩。

          还有就是一种人为理解之后的色彩,有的是在长期劳动中得到的一种色彩,比如我们看到的那种建筑工人的黄帽子,那就是一种色彩,那是为了安全。

          还有比如少数民族的色彩,他们长期在草原上生活有自己独特的生活习惯和色彩喜好,所以一代一代地传承的那种颜色,是根据他们少数民族的文化习俗,慢慢形成他们的一种色彩关系。他们喜欢美。所以,他们用一种纯色来装扮自己,显得自己更有生活味道。

          


          不像艺术家,艺术家是通过提炼而得到自己的色彩,是赋予了一种文化内涵的色彩。我画的很多色彩,大都是从宗教里面理解出来的色彩,虽然我不画什么藏族、寺院,但是人们能够从画面中感觉到宗教色彩的一种气息。

          文化色彩太丰富了,不管是哪个民族的色彩,都是来自大自然的色彩,都是来自太阳的色彩。

          笔者:这是最本真的色彩。

          张北云:我们的民族很多。每个民族的色彩各不相同,发生在他们之间的故事也不一样,装点的不一样,讲究的也不一样。有的像图腾,像寺庙那种色彩,就更注重庄重性、严肃性,还有发扬光大性。藏族的色彩,有很多特别鲜艳,鲜艳就来自于宗教信仰,还有贵族色彩,过去帝王用的色彩,还有老百姓用的色彩,都是不一样的。

          笔者:在你的绘画中,我发现有种很独特的风格气质,画面有一些你自己独特的绘画符号。这些符号的含义是什么?

          张北云:我画面上这种符号更注重时空的流动性,再一个也是在藏传佛教里面借鉴来的一些东西,象征吉祥如意。别人看到这些是放大,而我是把这种意象浓缩了。如果把它密集排列起来,就好象有一种穿越时空的感觉。当然它是可以穿越到我们传统绘画领域中去的,也可以穿越到我们未知的领域中去。就是天地人这种感觉。有时空、有速度、有宗教感、有神秘感、有自己的信仰,用符号表达自己的情感。
          笔者:你是一个性情中人,你的这种独特的绘画语言跟你的性格是否有关系?

          张北云:我的性格实际上是一种自然关系,就是顺其自然的状态,高兴就高兴,不高兴就不高兴。今天有病了,今天就耷拉着头。明天好了,马上就振作起来了,像小孩一样从来不做假。

          我的创作也是用用真性情来创作,不刻意地创作一种什么形式,以形式而形式。我的形式来源于生活,早期我有的画不成熟,有的看不懂,经过在生活中的不断磨炼,形成了自己很自然的一种创作风格,别人也很容易就理解了。

          


          每个人性格不同,创作出来的作品不一样。每个人对世界观的看法、对自然的感受也不一样。同样一个东西,因为他的经历、修养、性格等等各方面都不一样,他的看法也就不一样。

          笔者:你怎么看“传统”与“创新”。

          张北云:在传统艺术领域里面摸爬滚打的画家已经很多了,但随着信息以及数字革命的不断发展,他们的意识需要更加超前,对艺术的把握一定要有超前的认识。现在有一个命题,叫“新中国画”。“新中国画”就是要和这个时代一定是很默契、很和谐地共同发展。更多现代的艺术家也是在这个方向上来找寻自己的位置。

          对中国画的理解,我们应该有更深刻的认识。而且我们的传统意识还要超前,有预见性地去发展传统,发展自己当代的传统,有预见性地去理解这个世界。

          笔者:就是常说的“笔墨当随时代”。

          张北云:这其实是很早就提出来的观点了。如果笔墨没有时代性,那它在这个时代就没有位置。古代的传统绘画风格是根据那个年代的风土人情来创作的,没有当代的东西,是当时的笔墨关系。其实笔墨关系也在发展,现在有很多种创作方法,真正的是百家争鸣百花齐放吧,皴法也可以变成“北云皴”嘛!呵呵!

          其实就是所谓的符号,个人有个人的符号。特别是大师像石涛,他的创作就是有超前意识的,他的画其实就是很后现代。

          我们现在提出必须有自己特殊的绘画语言,新的时代要有中国画新的形式、新的面貌。传统的方法要继续沿袭,我们也要创造新时代的风格。比如画劳动人民、画英雄人物,就要用新的笔法、新的笔墨关系表现时代的气息。科学也是这样,有尖端的。比如我现在画的,有些艺术创作就是在实验,实验的过程首先是自己要提高审美意识,你画出来的东西才可能是超前的。其次就要接受别人的检验,如果大众通过你的绘画形式找到美、找到共鸣,接受了。那你的的美术观念、美术意识也就在提高。要不断的追求美,寻求完美的视觉表达。艺术其实是解不开的谜,它永远会往前发展,艺术是一定会变的,这是不可阻挡的。
          笔者:请用几句话概括一下你现在的创作心态吧。

          张北云:努力思考,老老实实做画,认真对艺术品负责,给后人留下点什么。认认真真在这个时代做好一种铺垫,认真地思考当今最好的传统,认真地思考未来的发展前景,佛教里面讲,死亡是觉悟的开始,我要讲,人活着就要开始觉悟。

        来源:人民网-书画收藏频道

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