刘大为专访

王子云先生写过一部艺术专著，名字叫《从长安到雅典》。几十年
后，中国当代一群影响非凡的画家和学者，云集西安美院西部美术馆，
在“首届中国美术金彩·长安论坛”上，共同探讨着一个重大的艺术命
题，即中国美术与世界艺术走向。正像中国美术家协会常务副主席刘大
为期盼的，“长安论坛”从首届开始，就要朝向这样的目标：打造中国
美术界一个经典论坛，推动中国美术从长安走向世界。
　　刘大为是我国当代艺术成就突出的画家之一，他的以反映北方少数
民族生活风情和重大历史题材的《漠上》、《马背上的民族》、《阳光
下》、《晚风》、《帕米尔婚礼》、《草原上的歌》等作品，已成为上
个世纪中国美术一份难忘的记忆。这次亲临西安，他激动地讲述了论坛
选址的过程。因为进入新时代，中国美术面临的许多问题，迫切需要一
个供艺术家思考、探讨和交流的论坛，中国美协曾考虑过北京、上海等
地，而最终把论坛放在西安，还是缘于这里有周秦汉唐文化的大背景。
只有这样一块传统文化丰厚的地方，才有底蕴承载起这个论坛，才会把
一些要探讨的问题凸显出来。加上西安的美术力量、西安美院的学术氛
围，大家在这里纵论诸如民族性、地域性、世界性等重大论题，才会感
到有一个文化的根，还深深地扎在心里。刘大为在论坛开幕式上宣布，
“长安论坛”从今年开始，每两年举办一届。
　　“长安论坛”的可持续性，决定了它会成为中国美术界的思想库。
讲到首届论坛的主题，刘大为用了“相互激荡”一词来言说。世界各国
的美术界，都会思考这样一个必须面对的艺术问题，即本民族艺术与世
界艺术的融会、影响或对抗。中国美术要走向世界，就要广泛地参与，
而随着中国国际地位的不断提升，这种参与世界美术的舞台和空间更大
了。今年9月，第2届国际双年展将在北京举办，已有70多个国家报名，
威尼斯的双年展，在办20届时才有40多个国家参加。北京双年展后，将
移师黄山，召开第16届国际造型艺术家大会，有120多个国家参与。这
一切都说明世界把目光开始投向中国艺术了。我们如何面对？因此，“
长安论坛”开坛就选择这一主题，其意义无疑是重大的。而艺术家要头
脑清醒，要强调个人艺术的个性，更要强调一个国家艺术的个性，决不
能在交流中抹去艺术的民族痕迹。既要保持民族文化传统特色，又要更
新发展，这是几代艺术家的任务。
　　提起中国画在世界的地位，刘大为用“妙不可言”来形容。中国画
从面貌、材料和方法，都独具特色，工笔画的细腻，水墨画的韵味，均
为世界称道。他们广泛认可中国的古代艺术，对当代艺术的认可，由于
交流的力度，渠道的不畅，还需要一个过程。作为国家、艺术家以及协
会，要大量介绍中国的艺术到国外去。特别是中国美协历届全国展的作
品，在日本、韩国、德国展出时，非常受欢迎。在日本期间，每天有几
千甚至上万人观赏。面对世界，中国的艺术应该是赏心悦目的，应该获
得普遍的喝彩。
　　长安画坛出过大师级的画家，他们一直影响着中国的当代美术。来
到长安，刘大为也乐于谈这个棘手的话题。他说大师的出现有多方面的
因素，上世纪二三十年代，多数中国人生活在一个封闭落后的区域内，
机遇极不平衡，成为大师的，多是有能力到法国的留学者。现在有成千
上万的人出国留学，加上信息的畅通，艺术家的距离很难拉开。一个大
师的艺术成就，应该是多方面的，需要多种支撑，既要潜心研究，又要
淡泊明志。应该说，当代不乏取得很高艺术成就的画家，只是大师形成
的难度太大了。
　　或许如此，美术，才多了许多魅力，才多了许多艺术的布道者。
　　对于扎营西安美院的“长安论坛”，刘大为内心充满了一个艺术家
的憧憬。

来源：陕西日报   记者 耿翔