中国画要向前看—姜宝林访谈录

浙江画院国家一级美术师、清华大学特聘博士生导师姜宝林不仅是一位山水画家，而且擅长水墨写意花卉。他的作品既有深厚的传统功力，又借鉴了西方现代艺术的表现手法，同时也吸收了民间艺术的东西，从而形成了自己强烈的艺术面貌，为当今画坛所推崇。近日，笔者走访了姜宝林先生，就他的艺术创作和当今画坛存在的一些问题对他进行了采访。
王：作为一名山水画家，你的白描山水、积墨山水都是大家所欣赏的。同时，你的写意水墨花卉也是大家关注的对象，你在九届全国美展上获银奖的作品《又是一春风》画的就是写意水墨芭蕉。一个画家能在一个方面有所建树是一件很难的事，而你怎样做到多头出击，又都能有所收获呢？
姜：我的山水画在读研究生前，主要是画江南，以山水小品为多，画风是抒情的、清淡的、文雅的。考研究生是准备学李可染，学他的艺术规律，学他的修养，所以，我非常虔诚地学他的规律。研究生时的老师孙克纲先生的泼墨很精彩，我又学他的大泼墨。1984年，石鲁在中国美术馆办个展，他的画有中国画的底蕴，又有新意，非常有冲击力，我对他崇拜得五体投地。我想把孙克纲的大泼墨和石鲁的笔法结合在一起，从江南抒情的格调过渡到泼辣的、笔墨淋漓的气象。后来，我又尝试与我在奉化工作时探索的“白描山水”结合在一起。以前，我的“白描山水”是单线白描，后来，白描加色块，白描加泼墨，用肌理效果，用淡彩，用重彩，不断发展。后来，又探索积墨山水，这得益于黄宾虹。“白描”相对我来说“白”一些，积墨相对来说“黑”一些，这是我山水创作中并行的“两条腿”。
跟山水并行的是花卉。以前对花卉很偏爱，很喜欢。但山水是我的主攻，由于得了颈椎病，不能画山水时，我就画些花卉调节调节。但从此一发不可收拾，画出了味道，这样才并行发展。
王：一个人的精力是有限的，你这样多头出击对你的创作有没有负面影响？
姜：我有不少朋友都有你这样的担心，他们也从不同的角度给我提过合理的建议。一些老先生认为，我的花卉不比山水差。他们说，花卉突破难，你把山水的气势、山水的意境、山水的技法用进花卉画创作当中，这条路值得你走下去。也有一些同学认为我应该走“积墨”这条路，我到现在都拿不定主意。不过，古代的大师都不是单打一，都是一专多能。即使现代画坛上也有不少大家是“多面手”，我的老师陆俨少先生的梅花，李可染的人物、牛，画得很精彩。
王：你的作品有着深厚的传统笔墨根底，经得起细细品味；同时，你的作品又富有现代形式感，给人强烈的视觉冲击力，很抓人。你是怎样达到这种艺术效果的？
姜：我个人认为，首先要重视传统的继承；另一个是学习西方现代的东西；再一个是对民间的东西不放松。
我是从传统出来的，对传统很重视。我认为，传统包括了继承和发展，继承的目的是为了发展，今天的发展是明天的传统。继承传统，一个是精神的，一个是技法的。一件作品要在中国气派、中国的审美心理、笔墨技法方面都要到家。继承传统没底，所以要一面继承，一面创造，要研究西方的。西方的印象派、现代派都要研究，要“以中国传统的眼光看西方现代”，筛选可以为我所用的东西。同时，用西方现代的眼光看中国传统，提取传统中的现代因素。
民间的东西，也是中国文化遗产的一部分。我把我认为符合我追求的东西揉在一起，按我个人思路走。具体来说，有以下几个方面：
——追求整体效果。因为有整体才有冲击力。
——追求一个平面感。我的画强化二维平面效果。
——追求大对比、小对比的统一。艺术的规律就是对比，在对比中求和谐。
——追求单纯统一。变化多了就太碎，要在单纯中求变化，在变化中求单纯。
——追求重复。因为重复就有秩序，重复就有力度。
——追求块面外轮廓的整体。
——追求形式美。每一张画都要有自己的形式。
王：人们总爱将画家进行概念上的归类，现在对中国画的探索很多，有人在挖掘传统的，有人偏重西方的，还有人尝试实验水墨，不一而足。你的创作处于怎样的一种状态？
姜：当前对中国画的探索虽然多样，但整体而言，我认为有三种状态：
一是向后看。以古人的尺子作为标准，这样的画家占多数。重复别人来得容易，也容易被人承认，艺术市场上也容易成功。但要想搞出成绩，也比较难。
二是向外看。实验水墨、观念水墨都是属于这个范畴，这有它合理的因素，现代年轻人很容易接受。
三是向前看。它要求画家既要有传统的功力，又要有现代审美，即按中国画的自身规律演变为现代形态。我自己认为我是按“向前看”的标准指导自己的创作的。
王：你为什么会有这样明确的艺术追求？
姜：这方面，黄宾虹先生的画语录给了我颇多启发。真正站得住脚的画家都是跨时代的，要看到中国画发展的趋势。我个人认为，中国画的探索既要有强烈的民族精神，又要有现代感，同时还要有强烈的个性。相对来说，中国画重意境，重内涵；西方重形式，重情感，这也是时代的要求。我有几枚图章表达的就是我这样的思考：一是变者生；二是不与人同；三是走极端。我说的走极端不是偏执，不是钻牛角尖。艺术允许偏爱，我要把自己的偏爱发展到一个极致，这才能形成自己鲜明的面貌。我力戒无病呻吟，反对不痛不痒。
王：当前中国画坛有些混乱，就你看来，哪些问题需要引起我们重视？
姜：我认为有几个倾向很不好：
一是有人急功近利，忽视了对中国画的全面把握和规范的训练。没有基本的起笔、收笔，这是一个危机。不能把这个技术系统丢了。悟性再好，也要有手头积累。台上一分钟台下十年功。
二是普遍存在西方的修养高于中国画的修养。
三是一些有一定的水平、有一定成就的画家不重视生活感受，总是重复古人的程式。画家应该有自己的感受，石涛画语录里的“尊受”章，说的就是要尊重自己的感受。有人讲黄宾虹的画看起来就没有什么差别，这是错误的认识，黄宾虹的画是画精神，画感受的。
四是不重视创造，不重视创造自己的个性面貌，这阻碍了中国画的发展。历代大家都是开宗立派的。

　　姜宝林
　　
　　山东平度人，1942年出生于山东蓬莱。1967年毕业于浙江美术学院，在潘天寿院长主持下，师从顾坤伯、陆维钊、陆俨少。1979年考入中央美术学院山水研究班，是李可染的研究生。现为浙江画院艺术委员会委员、国家一级美术师、中央美术学院客座教授、李可染艺术基金会艺术委员会委员、崔子范艺术国际基金会理事、中国美术家协会会员、浙江山水画研究会副会长。